Marina Abramović.Getty Images helt gratis psykisk læsning uden kreditkort påkrævet
Fra Marina Abramovićs berømte MoMA-udstilling, Kunstneren er til stede, til hendes gåtur på 1.000 kilometer langs Den Kinesiske Mur, hendes navnebror performancekunstinstitut og samarbejde med folk som Jay-Z og Lady Gaga, kan det være fristende at tro, at performancekunstneren med flere bindestreger har gjort det hele .. Men mens hun konstant overrasker med nye projekter, har den New York-baserede serbiske kunstner også taget et sjældent øjeblik at se baglæns og vender tilbage til sine rødder i Beograd for en ny dokumentar om sit liv, Hjemkomst: Marina Abramovic og hendes børn .
Filmen følger kunstneren i spidsen for hendes retrospektiv i Beograd, Rengøreren, ved than Museum for samtidskunst i 2019 efter at have turneret gennem seks andre europæiske byer. Det er en nostalgisk (men ikke saftig) tur, da hun besøger sine gamle hjemsøgninger, fra sit barndomshjem til sine gamle kvarterer. Udstillingen er et kommende hjem til Abramović, der ønskede at vise befolkningen i Beograd den slags kunst, hun har lavet de sidste 50 år, som stort set er inspireret af hendes land og hendes baggrund. Det viser også, hvordan det føles for en kunstner, der løb væk fra hjemmet, for at vende tilbage efter succes i udlandet.
Dokumentaren, instrueret af Boris Miljkovic, havde for nylig sin premiere på Sarajevo Film Festival og vises næste gang Valencia Show filmfestival i Spanien den 22. oktober.
Bare i sidste uge udførte Abramović sin opera 7 Død af Maria Callas med den bayerske statsopera i München, som er baseret på de berømte 20thårhundredes operasanger og hendes personlige kærlighedsaffære med Aristoteles Onassis (som derefter var gift med Jackie Kennedy). I operaen samler Abramović slutningen af syv operaer Callas blev kendt for, hvilket grundlæggende udgør syv tragiske dødsfald; fra at hoppe til drukning og kvælning. Hvad angår operadivas virkelige død, alene i hendes lejlighed i Paris, sætter Abramović det ned til et knust hjerte.
Abramović burde have forberedt sig på at åbne sit massive Royal Academy of Arts-retrospektiv i London i efterår - første gang en kvinde har fået en retrospektiv på det historiske kunststed i dens 250 år lange historie (det er blevet udsat til 2021) - men Abramovic har vist sin tilpasningsånd i at rulle med slagene fra 2020. Hun taltetil Bragancaom, hvordan arbejde har holdt hende igennem sine egne hjerteslag, og de minder, som denne dokumentarfilm bragte tilbage.
Braganca: Hvordan gik operaen i München den 5. september?
Marina Abramović: Det er et skub på 30 år at indse det. Det gik gennem forskellige faser - jeg ville gøre det til en film. Men det var urealistisk, fordi jeg ville have forskellige instruktører til at styre forskellige scener, Polanski, Lars Von Trier, Iñárritu. Jeg havde en ambitiøs liste. Det gik til ingenting. Jeg fik en invitation fra Bayerischer Opera, hvis jeg ville have en anden tilgang til opera. De sagde: Ok, lad os lave dette projekt. Rejsen startede for to år siden med et script og tilføjede derefter kostumer, dirigent, belysning. Jeg tog alle mine venner, de bedste af de bedste, til at arbejde sammen om dette projekt. Vi øvede i marts og blev udsolgt i april, alle 2.300 pladser. Fem dage senere kom låsen.
Hvordan gik du videre med de sociale distanceringsforanstaltninger på plads?
Vi blev ødelagt, men fortsatte med at arbejde med social afstand. Jeg er blevet testet for COVID-19 ni gange nu. Jeg tester hver uge. Vi arbejdede med et klaver og holdt det simpelt med syv sangere. Vi har ikke kor, kun en sanger ad gangen på scenen. Vi var den eneste opera, der arbejdede under nedlukningen. Vi oprettede premieren til september, men fik at vide, at kun 200 mennesker kunne deltage, men et par dage før premieren udvidede de den til 500 personer. Vi var over månen. Jeg føler mig glad, udmattet og håber, at vi kan turnere i fremtiden. 
En scene fra Marina Abramović Maria Callas 'syv dødsfald. Bavarian State Opera / Youtube
Hvordan er det en konceptuel opera?
Der er en film, performance, musik, masser af elementer samlet. Det giver frisk luft til operaen, som er sådan en gammel kunstform, der er vanskelig at ændre. Hver gang du prøver at ændre noget i operaen, venter du bare på, at rådne tomater kastes mod dig.
Dette er en opera om hjertesorg. Er det sandt, da din mand [kunstneren Paolo Canevari] forlod dig, at værket reddede dig?
Arbejde reddede mig virkelig. Alt, hvad Callas ønskede, var at få et barn og være gift. Dette var chokerende for mig. Når du har en gave som Callas havde, har du ret til at give den væk. Du skal dele det med alle, det er så sjældent. Folk spørger mig: Hvis du mødte Maria Callas i dag, hvad ville du så sige til hende? Jeg vil fortælle hende: Du har ret til at give din gave væk. At hvis hun havde en krig at gennemgå, ville det redde hende.
Hvordan har du holdt dig travlt i karantæne?
Jeg har haft travlt, men det har været en velsignelse for mig. Jeg ved, at folk lider. Men det bragte mig tilbage til mig selv, jeg er i landskabet i havearbejde og ser et piggsvin krydse gaden, hjorte passerer forbi. Det er så fuld af glæde. Hvis vi lever i nutiden, eksisterer tiden ikke. Vi nyder bare hver dag som den sidste dag i dit liv. En vis ro og humor vendte tilbage til mig. Men der er også meget vanskeligt for kunstnere, der ikke sælger deres arbejde lige nu.
Jeg er ked af at høre om bortgangen fra din tidligere partner, Ulay , i marts. Har du haft en hård tid med at sørge?
Han var syg i 10 år. Det var faktisk et mirakel de sidste tre år, han levede. Han tabte så meget i vægt og havde denne utrolige energi at fortsætte. Låsningens dag døde han. Jeg kunne ikke gå til begravelsen. Jeg ser frem til retrospektivet på hans show på Städel Museum i Frankfurt . Titlen på showet er Ulay Was Here. Jeg går til åbningen og vil støtte, uanset hvad jeg kan.
Hvordan var det at skyde dokumentaren, Hjemkomst ?
Herregud, det var traumatisk at komme hjem. Kærlighed og had, blanding af følelser. Jeg har en utrolig støtte fra den yngre generation, men en utrolig afvisning fra min generation. Det var en blanding af alle disse elementer sammen.
Den mest rørende del er, da du besøgte dit barndomshjem? Hvor anderledes var det?
Denne dør åbnede aldrig, når jeg besøgte, og denne ene gang åbnede døren sig.
Du løb væk for delvis at komme væk fra din mor, hvorfor var hun så hård mod dig? Var der noget positivt i det?
Hun lærte mig virkelig disciplin og orden. Jeg har en jerndisciplin og viljestyrke. Hvis jeg ikke havde det, kunne jeg ikke gøre 80 procent af de ting, jeg har gjort i mit liv. Det ville have været umuligt. Det var en kommunistisk jernhånd. Jeg sluttede fred med det og helbredte mig selv gennem mit arbejde. Jeg satte min biografi på scenen. På en eller anden måde bliver det mindre vanskeligt. Jeg græder ikke længere over min fortid eller min barndom.
Var du i stand til at genoprette forbindelse til folk fra din fortid i Beograd, da du kom tilbage?
At vende tilbage var som en følelse af fred. Alle minder og mennesker, jeg virkelig elsker, ville ikke se mig. Jeg minder dem om, hvad de end er i deres liv. Jeg ønsker at have de fem venner, som jeg havde på Studentkulturcentret dengang, men jeg havde kun to kommet. Jeg blev virkelig såret af det, jeg ville gerne spise middag med dem og tale om kærlighedstider. Det var umuligt. Kløften var for stor, for stor.
I dokumentaren siger du, at dit arbejde kun kan udføres med publikum, illustrationer oprettet med publikum som et. Hvordan kan det gøres nu i pandemien?
Ydeevne kan kun udføres med en interaktion med offentligheden. Udøvende kunstner og offentligheden afslutter arbejdet. Den sorte død i 14thårhundrede varede i 15 år. Verden overlevede. Denne pandemi har vi videnskab, den kan vare i endnu et par år. Kunst vil overleve. Jeg synes ikke, kunst skal indgå kompromiser for pandemien. Vi må vente.
