Vi gennemgår alle forfærdelige, dislokerende oplevelser i livet, siger Kast væk manuskriptforfatter William Broyles, Jr., ser tilbage på den ikoniske Tom Hanks-film.Ræv Jeg tror, at fiasko brænder fedtet ud af din sjæl, fortæller manuskriptforfatter William Broyles Jr., en mand, hvis liv var bygget på tanken og praksis med fiasko, mens vi diskuterer hans film Kast væk forud for 20-årsdagen i dag 7. december. Nogle af hans film - Kast væk , Polar Express , Jarhead - drejer ofte omkring mennesker, hvis indledende drømme ikke går i opfyldelse, hvis veje til succes er slået ud af balance. Andre manuskripter af hans - Apollo 13 , Abernes planet , Flag af vores fædre —Er historier, hvor en lille ting går galt, før de kaster sig ud i en større, næsten uløselig katastrofe. De siger skriv hvad du ved.
Jeg har fejlet stort set alt, hvad jeg har forsøgt at gøre, og jeg kom til at tro, at succes er den virkelige fare, siger han. Succes har en tendens til at gøre dig selvtilfreds og bange og beskyttende.
startede med Tom Hanks, FedEx og brutal overlevelse i virkeligheden
Oprindelsen af Kast væk er ret simpelt. Tom Hanks og Broyles arbejdede på Apollo 13 sammen, da Hanks nævnte sin idé til en ny forestilling om Robinson Crusoe. En senere samtale førte til ideen om at bruge en FedEx-medarbejder, som Hanks karakter senere skulle blive. Jeg troede, Wow, dette er perfekt , fordi mottoet på FedEx-lastbilen dengang var 'The World on Time.' Og det er temaet i filmen. Det er forbindelse i verden og afbrydelse fra alt.
Broyles, overlevende fra krig og bjergbestiger, nærmer sig historieforskning på en mere ekstrem måde end dig og mig. For at skrive en fortælling om mennesket, der er strandet alene mod elementerne, arrangerede han at blive afleveret på Shark Island i Cortezhavet af to overlevende fra Boulder Outdoor Survival School i Utah. De dumpede ham på stranden uden mad, vand, husly eller værktøj. Til sammenligning skriver jeg denne historie på min WiFi-tilsluttede bærbare computer, mens jeg lå på min sofa og klagede over mit brusers dårlige vandtryk.
Jeg fandt en kokosnød, husker han, og så er alt, hvad [Hanks karakter] gør i filmens første faser, nøjagtigt hvad jeg gjorde.
De dumpede ham på stranden uden mad, vand, husly eller værktøj. Omkring den femte dag stødte han på en volleyball, der skyllede i land.
Forsøger og undlader at komme til kokosnødens søde nektar for at opretholde sig selv, flager sten til brug som værktøj, borer huller med muslingeskaller; Broyles gik i seng sulten, tørstig og iskold den første nat. Da han vågnede den næste morgen, slibede han en pind og begyndte at spytte stingrays, som han derefter ville spise rå, da han endnu ikke havde formået at starte en brand. Lad mig fortælle dig, stingray begynder ikke at blive vist på menuer på fusionsrestauranter når som helst snart.
Til sidst vil lugten af madlavning bacon og lyden af de taknemmelige døde, der svæver over fra overlevende lejr fem sandklitter væk, tvinge ham til at give afkald på og bede om hjælp til at skabe en ild. Det er her filmens struktur begynder at krystallisere i hans sind. Rejsen - ineffektivt at stikke mod kokosnødder, samle palmer til et midlertidigt husly, forsøge at mestre elementerne - ville være historiens fremgang. At se en mand skabe et nyt husliv i den tykke, tilgivende isolation. Men ligesom Leonardo da Vincis St. Jerome i ørkenen eller Mozarts Requiem in D Minor, værket var ufærdigt. 
William Broyles Jr. under ShoWest Awards 2001.Foto af Jeff Kravitz / FilmMagic, Inc.
Omkring den femte dag stødte han på en volleyball, der skyllede i land. Allerede undergiven for den knusende ensomhed, prydede han den med tang og muslingeskaller og satte den ved siden af ham den aften. Da han vågnede, var filmens følelsesmæssige kerne - og Wilson, dens mest varige artefakt - tydelig.
Filmen er ikke kun fysisk overlevelse, det er hvad der sker, når vi allerede har overlevet og nu skal se ud over, hvem vi er som mennesker, sagde han. Vi er nødt til at forbinde - ikke kun fysisk, men følelsesmæssigt - med andre væsener for at overleve.
Kast væk , i sidste ende handler om at komme hjem
Kast væk er ikke kun en film, det er en personlig tidsmaskine for Broyles. Han brugte det til at arbejde igennem sine egne følelser om at vende tilbage fra Vietnam årtier tidligere, hvor Chucks rejse afspejlede sin egen.
Det var metaforisk, at jeg gik ud til et mærkeligt sted på den anden side af verden, afmonterede alt, hvad jeg vidste, gennemgik denne oplevelse og derefter kom hjem igen. Og ingen forstår, sagde han. Livet er gået, og det er stort set det samme, men det er jeg ikke. Det er som om Chuck ligger på gulvet og slår lyset til og fra. Han ved, at han ikke kan vende tilbage til den, han var.
Der er muligvis ikke en måde at vende tiden om og genoptage at være den person, du engang var, og sætte dig tilbage på den sti, du engang forestillede dig selv. Men budskabet om Kast væk er, at der altid er en vej tilbage fra den traumatiske oplevelse, du har gennemgået. Det er ikke fejl eller brudpunkt, der definerer dig, men hvordan du reagerer på det. Du kan altid finde dig selv igen.
Du behøver ikke gå i krig, dit rumskib behøver ikke at sprænge 200.000 miles hjemmefra, du behøver ikke at have dit flystyrt og være strandet på en ø. Vi gennemgår alle forfærdelige, dislokerende oplevelser i livet. Skilsmisse, død, tab af job, COVID. Det markerer os; det ændrer os. Men som karakteren siger: 'I morgen vil solen stige op og tidevandet vil komme ind. Hvem ved hvad tidevandet vil bringe?'
Kast væk er tilgængelig til streaming på HBO Max.
