Public Image Ltd, 4. november 1983. (Foto af Express Newspapers / Getty Images)Express Aviser / Getty Images Smuk, mærkelig, spontan, skræmmende, skelet, rummelig, tør og elegisk: Metalæske ved Public Image Limited består af de blegede hvide knogler fra art rock, diskotek og reggae, samlet igen til en smuk støj, der trods let beskrivelse. Det er også et af de bedste albums nogensinde.
I Radioheads æra, når enhver lanterne-kæbe, hash-diset Brit, der smider en marmor på en klaverstreng med en masse rumklang på, bliver kaldt et geni, lad os ære en plade, der er en Everest i effektiv, naturligt flydende kunst klippe. Metalæske er måske Post-punk 'S signalopnåelse, dens Kæledyr lyde .
(Bemærk: Metalæske , PiLs andet album i fuld længde, blev oprindeligt udgivet i slutningen af november 1979 på tre 12 45 omdrejninger pr. Minut, pakket, smukt men ubelejligt, i en filmbeholder ; ikke længe efter blev den samme musik udgivet, langt mere bekvemt, som en dobbelt LP kaldte Anden version. For enkelheds skyld vil vi henvise til den dobbelte udgivelse med dens fornavn i hele denne artikel, Metalæske.)
I tider med stor angst og usikkerhed har musik evnen til at give velkommen distraktion og endda mod. For at udføre denne funktion behøver musikken ikke nødvendigvis at være emneorienteret: Det kan bare være noget, der gør os glade for at være i live eller afsløre magien ved det menneskelige potentiale. Musik kan også give en vej til en meditativ transcendens, hvor blandingen af gentagelse, nyhed, fortrolighed og ekstatisk energi skaber et enestående fokus og en universel følelse af ekspansivitet og åbenhed. [jeg]
Metalæske, som fylder 37 i denne måned, er simpelthen et album, der sprænger sindet, omskriver regler, decimerer forventningerne og, ja, fortæller sandheden. Det bekræfter også løbende min tro på musikens og kreativitetens magt, hvilket er særligt effektivt, når det løsnes og ophidses.
I 1977 kan Clash måske have sunget No Elvis, Beatles eller Rolling Stones, men i virkeligheden producerede de plader helt modelleret efter fortidens thrush-mundede, stjerne-riffede sucker-punching rockbands. Imidlertid, Metalæske tager faktisk de skridt, som punk rock kun hævdede at tage - og virkelig, intet på det har noget at gøre med Elvis, Beatles eller Rolling Stones. Albummet er soundtracket til No Future the Sex Pistols havde lovet.
Metalæske , at misbruge J.B. Priestlys ord, repræsenterer et stort ujævnt revn i det udseende glas.
Det er modigt og nyt, men insisterer aldrig på sig selv; dette er et sindssygt hårdt trick at trække af. Faktisk, Metalæske er næsten lige så meget en afvigelse fra PiLs debut, Første problem , som Første problem var fra Ligeglad med Bollocks .
Selvom vi ikke kan overdrive vigtigheden af Første problem (sammen med Magasiner I virkeligheden , det kan ses som den endelige begyndelse på Post-Punk bevægelsen ), Første problem indeholdt ekko fra fortiden; tre af dens spor (Religion, Low Life og Attack) er bare let knuste, spredte og flådede Sex Pistols 'sange. Metalæske gør en virkelig komplet pause, ikke kun fra pistoler, men også fra ethvert velkendt mainstream punk eller Post-Punk referencepunkter. [ii]
De første tekster, vi hører på Metalæske knurres / klynkes i en mærkelig, lav, drømmelignende drone. De viser meget nøjagtigt den romanoplevelse, vi er ved at gå i gang med.
At forstå, hvor vigtigt disse første vokallinjer af Metalæske er det nyttigt at huske, at John Lydon var en dybt bevidst tekstforfatter, der på toppen af sine vigtigste sange ofte indeholdt bogstavelige beskrivelser af den effekt, musikken måtte have på lytteren.
Sex Pistols 'første 45, Anarki i Storbritannien (november 1976) begynder med Lydons salve, Right! Nu! Jeg er Antikrist. Ingen dyb analyse af dette er nødvendig: Lydon annoncerer, at dette er lyden af her og nu, og han er messias i en ny, kættersk musikalsk kirke. På PiLs debut 45, Public Image (oktober 1978), gør Lydon straks det klart, at han er frustreret over begrænsningerne ved at være Johnny Rotten og klichéerne i punk-mode, og han erklærer nu sin uafhængighed: Hej! Du har aldrig lyttet til et ord, som jeg sagde / Du har kun set mig for det tøj, jeg bærer.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CEToKGfjlmM&w=560&h=315]
Så det er ingen overraskelse Metalæske begynder med en lyrisk koblet, der er lige så bevidst. Dette kommer cirka 38 sekunder ind i Albatross, den lange, hypnotiske, morfin tempo, men alligevel autobahn-stabile sang, der åbner albummet.
Slow motion ... slippe af med albatrossen ... så frø af utilfredshed.
Med andre ord, sænk, alle I punk-fans, der forventer Pistols chugging tempo eller de hektiske rytmer på det første PiL album! Blot sænke dig ned. Tage et åndedrag. Træk vejret ind. Træk vejret ud. OKAY.? OKAY. Nu er alle dine forventninger til, hvem jeg er, og hvordan jeg måske lyder, ved at blive revideret, snoet, vendt ... vi bortskaffer den ugudelige forventningsfugl, og pokker, du kan ikke lide det. [iii]
Formlen for PiLs lyd til Metalæske er lige så ødelæggende simpelt som det er originalt: det mest genkendelige element er Jah Wobbles vinduesklaprende, mega-enkle melodiske baslinjer, der skylder en primær gæld til 70'erne dub og reggae. Men her er det atomopdelende øjeblik: i stedet for at indstille disse seismiske woofs til den synkopierede, svajende 2-takt af reggae, er de indstillet til den metronomiske 4/4 af Krautrock .
Dette skaber en hypnotisk firkant til alt, hvad PiL gør, og når det er parret med den enorme minimalisme af Metalæske 'S forestillinger og arrangementer, har du en af de mest tydelige og rene optagelser, der nogensinde er udgivet i poprock-æraen; det er som at lytte til Erik Satie udføre Chic.
Den akkordindramning, Wobble leverede, var nødvendig, siden den Metalæske guitarist Keith Levene har helt forladt at bruge guitaren som et standard akkompagnementsinstrument (og keyboard spiller kun sparsomt ind og sjældent for at definere akkorder). En række sange (Bad Baby, The Suit) mangler nogen guitar, og når han spiller, lyder Levene som om han støber håndfulde krystalfrø på et skinnende blikkegulv med lejlighedsvise nikker til Can's Michael Karoli og et underligt spøgelse af Hank Marvin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3sXkuzapsoI&w=560&h=315]
I betragtning af at vi kun er et år forbi Levenes opfindsomme, men relativt standard guitararbejde Første problem , denne transformation er bemærkelsesværdig; fra toppen af mit hoved kan jeg ikke tænke på en anden bandgitarist, der så fuldstændigt omtalte sit forhold til sit instrument mellem det ene album og det næste. [iv] Det lyder næsten som Levene tålmodigt ventede på guitaren for at fortælle ham at tilføje et klik her, en bøjet papirclips der, en harpelignende rystelse derover. [v]
Faktisk lyder det som alle på Metalæske hverken spillede eller sang en eneste tone, som de ikke absolut havde brug for, men Lydon, Levene og Wobble opretholdt en altoverskyggende mission for at skabe musik af samhørighed, intensitet og stor lydsensualitet.
Alligevel henleder denne tilbageholdenhed og stramhed aldrig, ikke en gang, opmærksomheden på sig selv. PiLs brug af minimalisme i kunstrockens tjeneste virker lige så naturlig som Ramones 'brug af minimalisme i poprockens tjeneste. Ligeledes anvender PiL atonalitet og improvisation som et aspekt af deres palet, men tillader aldrig disse elementer at dominere posten. Denne blanding af hypnotisk rytme, tomhed og diskretionær dissonans er næsten unik, næsten som om PiL havde studeret Beefheart, John Cage, Scratch Perry, Ny! , The Third Ear Band, Gong og Kan og skabte et smukt, stjernebelyst hulemaleri baseret på deres indtryk.
Dette er et album, der kommer ind i dit hjerte og dit hoved, det vil sige at det fuldt ud optager og distraherer begge; så meget, meget få plader har denne evne til både at forføre dig og totalt og fuldstændigt rod med dit sind. Måske Metalæske er en gal videnskabsmands hurtige skitse af Den mørke side af månen . Da mange af os først hørte det Metalæske, vi vaklede om forvirrede, men vi indså snart, at vi hørte den store taggede revne i glasset og meget ligesom da vi hørte Hallogallo eller Blitzkrieg Bop eller endda Du fik mig virkelig for første gang ville intet igen være det samme. [vi]
[jeg] Disse tanker om den fascinerende kraft ved musik påvirkes i høj grad af Dr. Jennifer Jo Brouts banebrydende arbejde med regulerende musik og musikterapi.
[ii] Priestly talte om Første Verdenskrig, en begivenhed, der dræbte næsten 20 millioner mennesker og trak jordens grænser på dybtgående måder, der stadig påvirker os i dag. Dette er meget vigtigere end en plade fra et rockband, uanset hvor god pladen er, og jeg undskylder over for alle, der måtte blive fornærmet. Heck, jeg har fornærmet mig selv.
[iii] Ligeledes, Fire lukkede vægge, det første spor på PiLs næste studiealbum, Romantikens blomster (1981), begynder med en lignende advarsel / tip-off: Allah! Allah! Doom sidder i dysterhed i sit værelse / Ødelæg den vantro. Dette beskriver nøjagtigt det klaustrofobiske, falske mellemøstlige og vestafrikanske landskab, du vil komme ind i de næste 35 minutter, og det faktum, at musikken på Blomster af romantik bomber sin egen fortid.
På sin egen måde Blomster er næsten lig med Metalæske , men dets studieintensive, næsten agorafobe miljø får albummet til at virke mere eksperimentelt og alvorligt. Med Wobble ude af bandet er albummet stort set basløst (trommeslager Martin Atkins 'dunkende, stabile og intense toms dækker bunden af musikken), og guitar vises kun på et spor. Både stramt og uhængt (det er både det mærkeligste og mest præcise tidlige PiL-album), Blomster føles mere som et ægte kunstværk og mindre som et popkunstværk.
Det var den fjerneste uden for boksen, PiL nogensinde ville gå; efter unapologetisk un-mainstream Blomster , Corron indrømmede PiL til et lejlighedsvis meget effektivt men traditionelt struktureret alternativt rockband. Jeg må bemærke, at jeg er dybt glad for, at dette stykke tvang mig til at bruge lidt mere tid sammen med Blomster af romantik ; ofte overset, er det en strålende og original plade og et af de 25 bedste album i 1980'erne.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sD19IaJQSJI&w=560&h=315]
[iv] Kun på en sang Metalæske , Ingen fugle, spiller Levene noget, der kan genkendes som en punk-type guitarpart; men pervers har riffet, som han spiller, ikke noget tilsyneladende forhold til noterne, som Wobble spiller, og Lydon synger og kun et meget lille forhold til sangens rytme.
[v] Lad os ikke minimere virkningen af Levenes spil på Første problem. Det var dybt indflydelsesrig og grundlaget for lyden, Edge anvendte i U2.
[vi] Det ville være helt afladende, hvis jeg ikke nævnte det Metalæske 'S bizarre og ofte vidunderlige deformerede tvilling, Legenden lever videre ... Jah slingrer i forræderi. Udgivet omkring et halvt år efter Metalæske, Wobbles første soloalbum er en underlig og legende blanding af det kunstneriske og det latterlige . Brug af nogle af de samme grundlæggende spor som Metalæske, det er næsten som en Dada tager på Metalæske (forestille Metalæske remixet af Viv Stanshall), og selvom det langt fra er vigtigt, er det værd at hente det. Også den forståelige konflikt over Wobbles brug af eksisterende PiL-spor på denne plate førte til hans afgang fra bandet.
Lad mig ligeledes smide et meget godt ord eller to til Paris om foråret , det noget perverse og vidunderlige live-album PiL udgivet i slutningen af 1980. Forestillingerne (af den allerbedste PiL-opstilling - Lydon, Levene, Wobble og Atkins) er skarpe, klare og intense; perversiteten kommer i undladelsen af noget af PiLs mest berømte materiale, og det faktum, at publikum helt klart er meget utilfredse med, at de ikke ser Sex Pistols.
