Hvordan tjener filmstudier og biografer penge i en post-COVID-verden?Marvel studios Hvis (hvornår?) Verden vender tilbage til normal, vil filmindustrien befinde sig i et meget ukendt sted. Efter årtier med nye film, der udelukkende spillede i biografer i 60-90 dage, hvor billetkontorindtægter kunne akkumuleres over lang tid, er hele økonomien i distribution af film blevet ændret som et resultat af pandemien.
Warner Bros. har mulighed for at sende film direkte til HBO Max efter 45 dage i teatre, der begynder i 2022 efter åbning af hele deres filmskifer i år dag-og-dato i teatre og ved streaming. Paramount Pictures vedtager et lignende 30-45 dages vindue inden omdirigering af film som f.eks Et stille sted, del II og Mission: Umuligt 7 til ny streamer Paramount +. Universal slog unikke tilbud med store udstillere for samtidig at åbne film på premiumvideo efter behov efter 17 eller 31 dage i teatre, afhængigt af billetkontorets præstationer. Disney har eksperimenteret med hybridudgivelser på Disney + (fortsætter med Marvel's Sort enke i sommer), mens der sendes visse funktioner såsom Pixar's Sjæl og Luca direkte til streaming. Sonys administrerende direktør Tony Vinciquerra har antydet, at hans studie også vil udnytte kortere vinduer i år.
Med et så dramatisk skift i, hvordan og hvornår forbrugerne får adgang til nye spillefilm, er det rimeligt at undre sig over, hvordan filmstudier og biografer fortsat trives som popkulturs primære portvagter. Er vi nødt til at justere vores benchmark-benchmarks for succes? Vil publikum prioritere streaming over teatralsk efter et år inde? Hollywood går ind i en periode med usikkerhed. Men det betyder ikke, at den traditionelle filmindustri er udryddet.
Folk holder ikke op med at gå på koncerter, bare fordi Spotify giver dem adgang til millioner af sange.
Mange overvurderer strømmen til at erstatte filmoplevelsen på storskærm, fortæller Paul Dergarabedian, Senior Media Analyst hos Comscore, til Braganca. Streaming er mere forstyrrende for anden streaming; storskærmen er en unik oplevelse på en anden måde. Folk holder ikke op med at gå på koncerter, bare fordi Spotify giver dem adgang til millioner af sange.
Efterhånden som markedspladsen fortsætter med at normalisere, ser Dergarabedian Hollywoods øjeblikkelige vægt på blockbusters - film, der kan trække nok mennesker til teatre for at hjælpe med den monetære rebound - som forventede ugentlige begivenheder for offentligheden.
Med en sådan efterslæb af større teltstangsprodukt fra Sort enke til Ingen tid til at dø og Top Gun: Maverick , teatre vil igen genvinde den følelse af must-see, forudsat at forholdene er sikre. I løbet af det sidste årti er ideen om kæmpestor sæsoner langsomt udhulet. Filmstudier har lært, at det med det rigtige produkt kan frigive en succesrig film stort set når som helst under normale omstændigheder og ændre den måde, hvorpå Hollywood fungerer i processen.
Januar blev længe anset for at være en død måned efter ferien, men film som 2015 Amerikansk snigskytte ($ 89 millioner), 2020'erne Bad Boys for Life ($ 62,5 millioner) og 2019 Glas ($ 40 millioner) har genereret overraskende stærke åbningsweekender i de senere år. Den samme stemning plejede at gælde i februar inden 2017 Sort panter ($ 202 millioner) og 2016'er Deadpool ($ 132 millioner) ændrede ligningen. Selv oktober har længe været en ledig måned uden for Halloween-billetten, men film som 2019 Joker ($ 96 millioner), 2019 Gift ($ 80 millioner) og 2013 Tyngdekraft ($ 56 millioner) har fuldstændigt omskrevet de økonomiske regler i frigivelsesplanen i løbet af de sidste 10 år. Hvis disse paradigmer kunne falde, kan også det pessimistiske syn på fremtiden for teaterbiografi falde.
Windows kan blive forkortet, men der vil stadig være perioder med eksklusivitet for teatre, og de største kunstnere, siger Shawn Robbins, Chief Analyst hos Box Office Pro, til Braganca.Vi har allerede set branchen skifte mod flere front-load box office forestillinger i løbet af de seneste årtier, en tendens, der muligvis accelererer yderligere, når studierne sigter mod deres markedsføringsmuskler i en endnu mere koncentreret indsats mod de første dage og uger af filmens teatralske løb for at maksimere indtjeningen og opbygge den efterfølgende forretningsmodel for hjemmefra udgivelser.
Robbins bemærker, at selv efter 45 dage, der i stigende grad ser ud som en ny normal for eksklusivitet til teatre, havde de fleste film før pandemien allerede tjent 80 til 90% eller mere af deres endelige billetkontoromsætning. Avengers: Endgame tjente for eksempel 91% af sin indenlandske brutto på 858 millioner dollars i sin første frigivelsesmåned.
Intet af dette antyder, at opretholdelse af status quo og ignorering af forandringens realiteter er den bedste praksis for Hollywoods gamle garde. Vi kan sandsynligvis forvente en langt mere kurateret case-by-case-filmoplevelse fremad. Tidligere har du måske stillet spørgsmålstegn ved en films store skærm levedygtighed på grund af budget, markedsføringsomkostninger, planlægning eller et hvilket som helst antal faktorer. Nu skal studios opretholde et mere strategisk verdensbillede om, hvilke film der går i teatrene, hvilke film der går til streaming, og hvilke film der kan testes på PVOD. Der vil være mere fleksibilitet mellem de store og små skærme, og det vil ikke være et sæt det og glemme distributionsverdenen. Dergarabedian ser endda elementer af merværdi for yderligere at tilskynde kunder til begge.
Jeg kunne se, at der blev gjort en indsats for at svale den store og lille skærmoplevelse op, da de er komplementære og ikke kontradiktoriske, sagde han. Måske går jeg og ser en film i et teater i fremtiden, og mit billetkøb garanterer mig automatisk også adgang til filmen på en hjemmeplatform. Det kan være en del af en inkluderende bang-for-your-buck oplevelse, der forbedrer din adgang, når du køber en filmbillet. Noget kreativt til at innovere den gamle teatermodel.
Robbins er enig i, at streaming og biografer ikke er i opposition til hinanden. Begge kan eksistere sammen med succes, selvom forretningsmodeludviklingen stadig er til stede. I slutningen af dagen, hvor vaccinationer er tilgængelige over hele verden, tilbyder biografer at ridse det mest basale af menneskelig kløe til eksklusive film.
Endnu mere end en direkte til forbrugerverden lever vi i et samfund, der kræver øjeblikkelig tilfredsstillelse, sagde han. Det er fortsat et af de største marketingværktøjer, som studier og teatre har til at bringe publikum til den slags underholdningsoplevelse, der næsten aldrig er muligt at replikere igen, efter at film har forladt teatrene.
