Mens amerikanerne havde travlt med at købe Simon og Garfunkel-plader, var Vesttyskland det tripper fanden ud . (Foto: Can) mister & cookin' på 3 brændere
Forestil dig, at de legendariske rock leviathans i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne ikke havde Gollum af popradio, der hviskede hes i deres øre, gør det omkring tre eller fire minutter langt, gentag koret tre gange, og hvordan 'det er en dejlig bro i e-mol? Hvad magi ville Stooges, Doors, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, The Pretty Things og andre have opnået, hvis der ikke havde været nogen bevidsthed om, at radio var en destination?
Krautrock er en hel hemmelig historie med rock for sig selv.
I løbet af den første halvdel af 1970'erne undslap en bunke vesttyske musikere fra popens tre minutter lange kalvebør, og resultaterne var fantastisk . Denne bevægelse - ikke kun en gren, men en helhed Skov af rock formet uden radioen i tankerne - blev kendt som Krautrock (en vagt stødende men generelt accepteret etiket). Dets forfædre skabte uhyre logisk magi: De tog den hårde, vildtlevende essens af de gamle guder fra rock and roll - Eddie Cochran, Bo Diddley, Troggs, enhver, der var i stand til at spille to akkorder, mens de havde en fyrværkeri i røven - og imbibed det med en virkelig progressiv og revolutionær ånd.
Krautrock er en hel hemmelig historie med rock for sig selv, og vi har ikke plads her til at spore dens oprindelse, efemera og bane. (Jeg overlader det til Julian Cope , hvem er til dette emne, hvad Doris Kearns Goodwin er for L.B.J.) Lad os i stedet fokusere på et par af de absolut vigtige kunstnere og spor i denne gorgeously mesmeriske bevægelse.
Her er otte Krautrock-kunstnere dig virkelig har brug for at vide om.
To sange, der fuldstændigt personificerer Krautrock, er Autobahn af Kraftwerk og Hallogallo af Neu! (bemærk at Neu! er kun band tilladt at bruge tegnsætning i deres navn uden nådesløst latterliggjort). Kraftwerk var en plan for fremtiden; Neu !, en oversigt over en fremtid, der endnu ikke er ankommet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
Elementerne i Kraftwerks Autobahn (som optager hele første side af albummet med samme navn) er blevet så almindelige, at det er forfærdeligt let at overse, hvor revolutionerende sporet faktisk var, da det blev frigivet. Man ville være hårdt presset for at finde en enkelt optagelse i pophistorien, der introducerede så radikalt nye elementer på en så brugervenlig måde (de eneste mulige sammenligningspunkter ville være Louis Armstrongs Heebie Jeebies eller Ramones ' Blitzkrieg Bop ). Autobahn spørger dette til lytteren: Giv os 22 minutter, og vi giver dig fremtidens musik. Før 1972 var synthesizeren brugt til at levere salatdressing i rumalderen og til at indspille nyhed og klassisk musik (især af den fantastiske Wendy Carlos). Men erstatter helt et popbands hele rytmesektion med syntetiserede elementer var jomfruligt territorium. Ligesom Blitzkrieg Bop reducerer Autobahn alt, hvad vi ved om det hvide pop-århundrede til et intenst simpelt akkordmønster, en yderst ydmygende melodi og et simpelt, men intenst hjerterytme med en rytme - men det gør det med maskiner.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
Hallogallo, den helt instrumentale sang, der åbner Neu! S selvbetegnede debutalbum fra 1972, er et lignende kald til våben. Over et perfekt eksempel på motor beat (en metronomisk, men aggressiv 4/4 puls, der er et af Krautrock's varemærker), guitardrevne Hallogallo svæver, sukker, kløer, tics og wahs i over 10 minutter. Det er aggressivt, men elegant, meditativt, men konstant vrimler på kanten af punkish oprør. Monokordalt, men aldrig monokromatisk, annoncerede det den ekstraordinære fingerfærdighed, variation og intensitet, der kunne udforskes ved en redegørelse af en akkord over en tic-tock trommeslag.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
Kan er stort set præcis, hvad du synes, et jam-band ville lyde hvis den afskyelige genre blev mirakuløst renset for alle faux-hillbilly påvirkninger og styret af nåde, ikke ironi. Selvom Can's katalog er meget forskelligartet (det inkluderer alt fra skrot, der kan være senegalesiske tv-jingles til knasende proto-punk, der ligner Stooges, der foregiver at være blød maskine), er Can's styrehus smidigt, gummiagtigt, springer over syltetøj, der samtidigt kanaliserer Be-Bop og Velvet Underground, spillet med den revolutionerende glød fra MC5 og det lette, men store øjne ved Tim Buckley.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
Düsseldorf
Düsseldorf var i det væsentlige en Neu! spinoff, og deres eponyme debut fra 1976 præsenterer en bubblegum-variation på Neu! lyd: lange motorik-drevne spor ledsaget af valmue-synths, sang med sang og gale, kloge guitarer. To spor fra det første album hører hjemme på hver Krautrock-blandetape: Düsseldorf lyder som Mo Tucker, Kraftwerk og Sex Pistols, der går sammen for at spille Chris Montez's Let's Dance, og Tid ligner Arcade Fire Covering Heroin. Begge sange (sammen løber de næsten 23 minutter) er så glade og uimodståelige som kunstrock kan få.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius er en af bevægelsens unikke strålende pionerer. Ved bryllup med Satie-lignende maksimal melodisk minimalisme med legende synth-opfindelse opfandt han stort set begge Ny tidsalder og Brian Eno, der skylder Roedelius en gæld, jeg tvivler på, at han nogensinde effektivt kan tilbagebetale (og jeg formoder, at han med glæde ville indrømme det). Roedelius 'arbejde som medlem af Klynge og Harmoni er smuk og vigtig, og hans solo-arbejde - i en alder af 81 fortsætter han med at frigive førsteklasses musik - er næsten universelt givende. Ash Ra Tempel (som indeholdt ambient pioneer Klaus Schulze , og senere udviklet sig til New Age stalwarts Ashra ) lavede en bunke næsten komisk prætentiøs kunstrock mellem '71 og '75, men deres debutalbum fra 1971 er et absolut keeper. Ash Ra Tempel indeholder to sidelange spor. Begge begynder med udvidede drone-and-feedback brummen, halve melodier og klingre (forestil dig åbningen til Zep's In the Evening spillet i virkelig lang tid); men derefter sluses hver sammensætning i en utrolig brøl af krigsmaskinslignende magt, kakofoni og tungmetal sindssyge. Det er som Blue Cheer, der forsøger New Age-musik, og hvor sej af en idé er det? En god ledsager til Ash Ra Tempels debut er Klaus Schulze's soloudgivelse fra 1972, Irrlicht , som stort set er Kæledyr lyde af New Age-musik og / eller en lavere lydstyrke Metal maskine musik.
Det er bare toppen af isbjerget, men det er et mægtigt og formidabelt tip. Disse kunstnere hører hjemme i samlingen af enhver, der endda er vagt interesseret i potentiel af rock for at fermentere kunstnerisk oprør og samtidig bevare den samme slags glæde, magt og følelsesmæssige forbindelse, som du finder i Beatles, Beach Boys eller Ramones.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
Faust
Åh lort, jeg glemte næsten Faust . Faust lavede en masse fantastisk interessant musik (de er stadig ved det også) og er ansvarlige for to vitale album: skønt meget af 1973'erne Faust IV ligner en løsere Can, albumåbneren Krautrock er absolut dynamit og en af genren utvetydigt vigtige spor, der lyder (meget) som I Wanna Be Your Dog spillet af BBC Radiophonic Workshop; og Uden for drømme-syndikatet (1974), et samarbejde med NYC drone violinist Tony Conrad , tager Conrads evige helvede / himmelbrum og støtter det med en halvtimet motorik-beat, hvilket resulterer i den mest hypnotisk nervøse omgivende rekord, der nogensinde er produceret. Den Internationale Domstol i Haag burde tvinge nudler, der fremstiller musikalske typister som Danny Elfman, til at blive låst inde i et rum i en måned og lytte til andet end en løkke af Inde i drømmesyndikatet . Verden ville være et langt, langt bedre sted.
***
Til din (gen) overvejelse: I begyndelsen var mit had mod Eric Clapton
Til din (gen) overvejelse: Er hvem bedre end Beatles?
Brian Wilsons nye album er langt fra vigtig lytning
