Eddie og Hot Rods.(Foto: med tilladelse fra Eddie and the Hot Rods.) I år vil vi høre en hel del støj om, at 2016 er 40-året for punk. Meget af det vil være noget lort, og uden tvivl vil der være en overflod af citater fra Dave Grohl. Uanset hvad er punk rock et forbandet interessant og vigtigt emne, og det fortjener en slags glædelig, men kritisk undersøgelse, som den næsten aldrig er modtaget.
Der er en stor mængde litteratur om den første rock'n'roll-sang. [jeg] Du kan også finde meget at skrive om den første rap-sang. Men jeg tror ikke, jeg nogensinde har set et lige marginalt tankevækkende stykke om den første punk rock-sang. De fleste journalister vinker bare rundt om de første Ramones-plader, kaster en linje eller to om Stooges og Dolls og Bob's Your Uncle. [ii]
Så hvad var den første moderne punk rock-plade? Jeg vil tage et skub over at undersøge dette spørgsmål så akademisk som muligt.
Lad os først definere vores vilkår. Hvad er punk?
Lad os sige det sådan: Vi ved alle, hvordan punk rock lyder, og det lyder ikke som Lille Johnny Jewel eller Pezbandet .
Sandt nok var der i midten af 1970'erne en blomstring af spændende og progressiv musik, der søgte at afvise afladet og fripperne i det eksisterende klippelandskab; men for nøjagtigt at behandle vores spørgsmål skal vi adskille kunstnere, der var en del af punk-æraen, fra kunstnere, der spillede punkrock.
Før 1976 lavede kunstnere som Patti Smith og Residents musik af næsten brutal innovation, men de lavede ikke moderne punkrock. Ligeledes spillede handlinger som Blondie og Television frisk, engagerende, modstridende musik, der drev og definerede stilen og sprit i punk-æraen, men de spillede ikke punkrock. [iii] Du kan komme med et godt argument for, at begyndelsen af punk-æraen stammer fra begivenheder, der skete i 1972 og '73 i New York City i Club 82, Mercer Arts Center eller CBGB's / Hilly's on the Bowery; men disse datoer fortæller dig ikke noget om det første optræden på vinyl af moderne punk rock. [iv]
I vores søgen efter den første moderne punk rock-plade er det uhyrligt at finde det i arbejdet hos nogen af de fantastiske forløbere, der indspillede i 1960'erne og begyndelsen af 70'erne, som Velvet Underground, Sonics, Stooges, Monks og Troggs (for ikke at nævne Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette og en bunke af andre rockabilly primitiver). Bestemt, disse kunstnere lavede musik, der lignede æstetisk og strukturelt den punkrock, der opstod i midten af 1970'erne, men jeg søger specifikt efter udgivelser, der udløser en fyrværkeri med øjeblikkelig indvirkning, og ikke de ældste, der tændte en kamp i mørke.
Til det formål overvejer jeg kun kunstneres arbejde uden rødder i 1960'erne eller begyndelsen af 1970'erne, og som var relativt nye, da de udgav det relevante materiale. [v]
Ikke et ord nedenfor er beregnet til at mindske den ekstraordinære musik og den titaniske arv fra Ramones and the Saints, der uden tvivl er Ur-bands i den moderne punk rock-bevægelse. [vi] Selvom ingen af grupperne udgav vinyl indtil 1976, er der endelige beviser for, at Ramones spillede moderne punkrock i 1974 og de hellige i slutningen af 1973; men hvad jeg vil gøre her er at afgrænse den / de første vinyludgivelse (r) af moderne punk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
Traditionelt er der tre plader, der citeres som de første punk rock udgivelser: det første Ramones album (april 1976), den nye rose 45 af den forbandede (oktober '76) og Saints debutalbum, ( Jeg er) strandet (September '76). Hver af disse lyder lige så friske i dag som de gjorde for 40 år siden, og hver af dem er blandt de største plader, der nogensinde er lavet; men de var ikke de første moderne punk rock-plader.
Så hvem er vores kandidater? Jeg har målrettet mod seks plader / albumspor, alle udgivet før 1976 (med en undtagelse). Hver kunne satse et legitimt krav om at være den første moderne punk rock-plade:
Efter otte af Neu! (albumspor fra Ny! 75 , udgivet tidligt i 1975); To karbadmand af diktatorerne (fra Go Girl Crazy ! Marts 1975); Syg på dig ved Hollywood Brats (fra Voksen forkert, indspillet 1973, udgivet 1975); Eddie and the Hot Rods, Bo på teltet EP (Juli 1976); Hun gør det rigtigt af Dr. Feelgood (fra Nede ved anløbsbroen , Januar 1975); og Du fik mig virkelig, a 45 af The Hammersmith Gorillas (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Uden tvivl, Ny! 'S After Eight lyder som en moderne punkplade. Over tordnende, ubarmhjertige trommer (tænk på Rottefnat efterligne Mo Tucker ), udspiller en vild rytmeguitar en mere eller mindre kontinuerlig treakkordssprængning, mens nogen hyler som, ja, en brøleabe, der laver en efterligning af (den endnu ikke salvede) Johnny Rotten. [kommer du]
Vi ved også, at John Lydon, Wire, Buzzcocks og en bunke af andre førstegener-punkere var meget opmærksomme på dette spor, og derfor er der en direkte forbindelse mellem den innovative lyd af After Eight og nogle af de mest fremtrædende tidlige punk handlinger. [viii] Det faktum, at denne sang vises på Neu! S tredje album (de havde optaget og udgivet bemærkelsesværdig og banebrydende musik siden 1971 ) mister måske lidt med de kriterier, jeg har sat for at besvare vores spørgsmål.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Selvom det let kunne forveksles med en Rør -esque clod-rock pastiche, der er en slående umiddelbarhed, arrogance og lydende raseri, der gør Two Tub Man af Diktatorerne lyder som en ærlig god godhed punk rock sang.
Omkring tiden Go Girl Crazy! blev frigivet, var der en række fremragende nye bands, der arbejdede i en post-Who / post-Purple / post-Free riff-rock-genre, der havde visse ting til fælles med punk, men tydeligvis ikke var punk (f.eks. Cheap Trick , tidlig AC / DC, endda KISS); og Go Girl Crazy! har en eller anden duft af det, men på Two Tub Man lyder det helt sikkert som om Diktatorerne er snublet over noget andet, og de vidste det.
Ligeledes versionen af California Sun på Go Girl Crazy! undgår enhver godbidder og kaster bare den solrige tæve mod væggen og skriger på den, indtil den overleverer sine frokostpenge; det lyder også som en punk-sang, ikke en proto-punk-sang.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Selvom en sjovere version af dukkerne synes meget usandsynlig, er det en god måde at beskrive det magiske og mystiske på Hollywood Brats .
Et London-baseret band (med nogle norske medlemmer), undgik Brats den vanskeligere old-school R&B og blues-påvirkning af Dolls, og i stedet lavede de en rodet kopi af Dolls 'mest basale og primitive elementer. Resultatet er, ja, punk rock. Deres eneste album - indspillet i '73 men udgivet i '75 - er fyldt med latterlige lækkerier, men (af hensyn til dette stykke) er det mest bemærkelsesværdigt for et nummer kaldet Sick on You.
En churrende, klumpet, snørret og primitiv eksplosion af arrogance og afsky, ulet næsten amelodisk og med en støjende, summende guitar, der truer med at sprænge ud af vinylens sider, det er umiskendeligt en moderne punkrock-sang (og næsten ikke skelnes fra '77 -era kunstnere, der foretrak den mere trashy kant af punk, ligesom Lurkers , Slagtning og hundene og de meget undervurderede Drenge ). [ix]
Jeg vil næsten helt sikkert salve Sick On You som den første moderne punkrock-sang, der er optaget, bortset fra en kendsgerning: dens synlighed på tidspunktet for den første udgivelse var relativt lille. I modsætning til, fx Feelgoods, Neu !, eller endda diktatorerne, ser jeg ikke nødvendigvis en direkte linje mellem denne fantastiske sang og ildene fra '76. [x]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
På overfladen, Eddie and the Hot Rods ' Bo på teltet EP skulle være en standard post-pub rock sweat'n 'amfetamin boogie-plade, men der er noget andet ved det; de har tilføjet hastighed, slop og en overdrevet forvrængning af pubrockformlen med vægt på en blå mærker, rytmeguitar og fire-beats til barkick-tromlen.
Dermed har de lavet noget, der utvivlsomt er en punk-rekord. Selvom det er den eneste udgivelse efter '75 på denne liste, skal den citeres på grund af dens betydelige indflydelse på både musikerne og publikum, der definerede punkrock i 1976.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
Der henviser til, at der var en vis sydvestlig laissez faire for de fleste af de britiske pubrockbands (undtagen Hot Rods), Dr. Feelgood tog en anden vej helt: Hvis du visualiserer de tidlige sten og (især) de smukke ting som en spiralformet metalfjeder, så sår Feelgoods det fjeder så tæt, næsten helt til snappet; samtidig fjernede de stort set alle spor af whisky-flab fra slutningen af 60'erne / begyndelsen af 70'erne fra roadhouse-båndlyden.
Feelgoods bit ned på covers og kompatible originaler med en hidtil uset hastighed, økonomi og et næsten desperat ønske om at komme fra A til Z så hurtigt som muligt. Hun gør det rigtigt er en tandlæge-drill burst af ultra-strømlinet R&B, og selvom den har en fod i Hamburg Beatles, har den også en større fod i den forestående punkeksplosion.
Hvad gør Feelgoods (og Nede ved anløbsbroen , deres debutalbum) ikke kun hyperaktiv, men transcendent er guitaristens arbejde Wilko Johnson . I stedet for at spille old-school boogie rock med Richards eller Thunders shortnin 'brød slur, spillede Johnson med en manisk og konstant snublende tredobbelt hugg, der på sin egen måde er lige så reduktionistisk som Johnny Ramone eller Neus arbejde!
Hun gør det rigtigt, indspillet i slutningen af 1974 og udgivet meget tidligt i '75, eksemplificerer det bedste af Feelgoods banebrydende lyd: Det er en tre-akkords blurt af gale R&B, der plejer ned ad bakke hurtigere end et fedt barn i en indkøbskurv, og det lyder som nogens tænder, mens de tisse på en stikkontakt. Det er især bemærkelsesværdigt på grund af dets indflydelse: I de første år med britisk punk var der stort set kun to guitarstilarter udstillet - Ronson / Ralphs / Thunders grwoooooar at blive hørt i for eksempel Sex Pistols og Wilko Johnsons elektroshock ryster-mig-diskant, som trofast blev gengivet af Jam, the Damned, Vibrators og Stranglers (Clash, entydigt blandet begge dele: Strummer gjorde Wilko , Jones gjorde Ronson). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Når vi taler om pubbands, er der en relativt lidt kendt underlighed tilbage fra 1974, der lyder og føles som en eksplosion fra fremtiden. Hammersmith Gorillas lignede Blue Cheer klædt ud som Slade, og for det meste lød de som Canned Heat på hurtigspilende glitter. Men på You Really Got Me, en 45, de udgav i 1974, forvandlede Gorillas Kinks-klassikeren til en hæs, glædeløs, vildtlevende plod, der lignede tidligt ('77 -era) Motorhead.
Denne single lød intet som en glitterplade og intet som smilende britbeat bop (måske lød det vagt som en Slade-demo, hvis Slade havde skiftet instrumenter, slukket for en kanal af mixet og lad portneren synge); for det meste lød det som en punk rock-plade, på en måde næsten intet andet udgivet i 1974 gør.
Denne 45 er en meget seriøs konkurrent til den første moderne punk 45, skønt dens moderat uklarhed - og det faktum, at det ikke ser ud til at have tændt nogen ild i vejen, siger, 'Hun gør det rigtigt', dæmper sandsynligvis ethvert potentielt krav. bliver muligvis den første moderne punkplade. Skønt, mand, gør det lyd som en punkplade.
Så hvor forlader det os?
Skønt Hollywood Brats og Hammersmith Gorillas begge lavede legitimt moderne punkplader før 1976, hvis en enkelt plade kunne siges at have været punkrock's patient nul, var det She Does It Right af Dr. Feelgood. Udgivelsen af dette tæt sårede fjeder af dikkedarfri overstimuleret r'n'b markerer næsten helt sikkert det punkt, hvor eksisterende pubrock, glitter, glam og garagedampe smeltede sammen i gnisten af punk rock, og der er en direkte linje fra udseendet af denne sang til branden fra '76 og '77.
Uanset hvad er Sting et værktøj. [xii]
[jeg] Afgrænsning af den første rock sang er et fascinerende emne; personligt anvender jeg kriterierne for den første brug af forstærket forvrænget elektrisk guitar i eksisterende former for R&B, hillbilly og blues. Derfor salver jeg normalt disse tre: Goree Carter's Rock Awhile (1949), hård rock Gunters Birmingham Bounce (1950) og Ike Turner / Jackie Brenston's Raket 88 (1951).
[ii] Et engelsk udtryk, omtrent svarende til Og det er alt, hvad hun skrev.
[iii] Det samme gælder for Storbritannien, hvor bands kan lide Ducks Deluxe og Brinsley Black svømmede tydeligt mod tidevandet, men de vaddede ikke i floderne af punk rock.
[iv] Jeg vil tage et øjeblik på at nedbryde en meget almindelig punk rock-oprindelsesmyte: (Bandet) Tv er længe blevet hyldet for at have opdaget CBGB'er; dette ser bort fra det faktum, at en bunke af bands - hvoraf mange var meget relevante for udviklingen af punk-æraen - spillede Hillys On The Bowery, hvilket er den, som den snart legendariske klub ved 315 Bowery blev kaldt, før den ændrede sig navnet på CBGB'er i december 1973. F.eks. var Stillettoes, der udviklede sig til Blondie og Sic F * cks, en grundpille i Hillys On The Bowery.
[v] Dette ganske vist subjektive kriterier eliminerer Rå magt af Stooges, som på mange måder kunne betegnes som den første moderne punkplade; men jeg tror, at Stooges 'slægt (som havde været sammen i næsten et årti i 1976) placerer dem i kategorien proto-punk, selvom Rå magt er en markant fremadskuende rekord. Det samme gælder de originale moderne elskere, der ved at forenkle fløjlens skabelon landede på en lyd, der næsten var identisk med den punkrock, der fulgte et halvt årti senere. Hvis jeg ændrede reglerne for denne søgning en smule, ville jeg sandsynligvis nævne den første Modern Lovers LP som den første ægte punkrockplade.
[vi] Jeg skrev om dette emne i detaljer i Braganca i sidste juni.
[kommer du] Bemærk, at Neu! 'S navn inkluderer udråbstegn.
[viii] Bowie var også ekstremt indstillet på Neu !, og han inkorporerede mange af deres stilistiske tics i hans arbejde fra Berlin-æraen.
[ix] Faktisk dækkede drengene, der delte nogle medlemmer med Hollywood Brats, senere Syg på dig, og ingen kunne have gættet, at en næsten identisk - faktisk overlegen - version af sangen var blevet indspillet af et band fra før 1976.
[x] Hollywood Brats formede dog betydeligt en helt anden bevægelse: Brats var en stor indflydelse på Hanoi Rocks (til tider kan de to bands næsten ikke skelnes), og da Hanoi Rocks havde en grundlæggende effekt på Los Angeles Hair-Glam-bevægelsen (Hanoi Rocks er for Hair-Glam, hvad Ramones skulle punkke), er den ejendommelige arv af Brats levede på en meget reel og signifikant måde.
[xi] En anden kunstner, der lånte enormt fra Wilko Johnson, var Elvis Costello. Costello replikerede ikke kun Johnsons guitarlyd, han lånte sine fysiske gestus på scenen og varemærker.
[xii] På den anden side havde Sting i det mindste intet at gøre med American Psycho, The Musical .
