Undskyld, jeg er nødt til at returnere nogle videobånd.(Foto: Courtesy of American Psycho) I en særlig morderisk scene i den nye musical Amerikansk psyko , spiller hovedpersonens hovedperson en natklub på sin vanvittige top. Han befinder sig omgivet af dansere, der rykker deres kroppe med spastisk strenghed. Deres bevægelser virker militaristiske, ufrivillige og smertefulde, mere pligt end dans.
Deres handlinger fremstår så behagelige og chokerede, at når stykkets mordhelt (Patrick Bateman) trækker en stor kniv ud og begynder at kaste den ind i tilfældige deltagere, ser deres agoniserede reaktioner ikke anderledes ud end dem, der omgiver dem. I denne dags dans forvandles glæde og smerte til noget ensartet morbid.
Det er en koreografistil, som alle, der så MTV i sine begyndende dage i 80'erne, straks genkender - en robotkimbo af lemmer og en Frankenstein-svingning af hovedet, ideel til den stive gang af dagens topsynthets.
Det er bare en af mange scener i Amerikansk psyko hvor musik, mode og dans kombineres for at understrege hovedtemaet i rødt. Sammen belyser de noget dybt inde i hele popkulturens æra, som stykket skildrer.
Uanset om det er i sin oprindelige form, som en roman af Bret Easton Ellis i 1991, dens næste inkarnation, som en film med Christian Bale i hovedrollen ni år senere eller dens seneste forklædning som en Broadway-musical, Amerikansk psyko har meget at sige om den nye bølgemusik og følsomheden i 80'erne.
Stykkets komponist, Duncan Sheik, nuller ind på en bestemt undergenre i æraen - synth-pop. Undervejs fungerer partituren i aktuelle synth-hits på dagen, inklusive New Order's Sand tro , Human League's Don't You Want Me og Tears for Fears ' Alle vil styre verden .
De nye og gamle sange kombineret tilbyder et afstivende genopfriskningskursus i stilarterne i en unik reaktionær æra. Begyndende i slutningen af 70'erne tog pop en hård drejning fra den flydende sensualitet og gratis sex fra 60'erne og 70'erne til noget mere spændt, vred og ekskluderende.
Som mange tendenser startede det som en subversiv vittighed. I 1978, da Devo udgav deres banebrydende debut, Q: Er vi ikke mænd? A: Vi er Devo! , de fremkaldte den nye forkant ved at vende den erotiske dristighed, der havde været rockens tidligere raison d'etre. Fordi sådanne seksuelle bevægelser på det tidspunkt var blevet urolige, præsenterede Devo sig som klodens modsatte - fuldendte nørder.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]
På samme tid arbejdede de med de mindst funky rytmer, de kunne udtænke. Ubehag blev det nye cool , en omskifter, der er mest tydelig i Devos geniale casting af Stones 60'ers smash Tilfredshed fra en ode til håbende hedonisme til en hilsen til frigid. I løbet af natten forvandlede resultatet nørder til de nye hipsters, der løftede alle fra Elvis Costello til Thomas Dolby.
Denne omklassificering af fedt nok sammenføjet med dagens udviklende musikteknologi. Synths var blevet billige nok til at erstatte guitarer som de nye, lette adgangsinstrumenter til garage-rock. Deres klogeste innovatører brugte den opfattede chilliness af edb-lyd til at virke ny og til at slå på friske fremmedgørelsestemaer. Det klareste og mest kommercielle udtryk for dette kom fra 80'erne synth-pop. Flere af subgenrenes hits idealiserede dens budskab: Eurythmics ' Søde drømme er lavet af dette) delte alle mennesker rent i to kategorier - misbrugere og misbrugte. Alle måtte tage en af disse roller, i det mindste ifølge en så kynisk resigneret tekst, bemærkede den med ildevarslende ennui: Hvem er jeg uenig?
The Pet Shop Boys ' Muligheder drives på et lignende binært sæt antagelser. For at en person kunne bedømme, måtte de være enten nogen med udseende eller nogen med smarts. Og det eneste formål med en af dem var at tjene mange penge.
Som en trifekta greb Soft Cell en sang fra 60'erne af Gloria Jones, Tainted Love - et hit, der oprigtigt sørgede om mistet lidenskab - og gjorde det til en stolt ode til perversitet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]
Andre hits på dagen har måske ikke gjort deres mørkere elementer så eksplicitte, men deres beats lød som klapper i ansigtet, og deres synths undgik glatte kanter ved hver drejning, hvilket favoriserede den tvungne og den rykkende, den smadrede gennemsigtighed af plastiksmilet end ægte oprigtighed.
Sange som disse tilbød en klar tegning til Amerikansk psyko 'S score. Komponisten Duncan Sheik blev voksen i 80'erne, og som det fremgår af partituret, kender han dets klubber og koder. Hans nye sange fanger dygtigt karakterer, der er dygtige til at afpersonificere oplevelse og afbøje følelser.
80'erne havde sine grunde - både gode og dårlige - til at skabe disse reaktioner. AIDS-relaterede dødsfald og panikken omkring dem var på sit højeste, hvilket gjorde folk bange for ikke kun sex, men for enhver menneskelig forbindelse, der kunne ende med tab. Du kunne let se, at angsten afspejles i dagens mode med stilarter, der passede kvinder med linebackers defensive skulderpuder eller udtværede deres ansigter med lakeret makeup, der fik dem til at se straks blå mærker og truende. Både mænd og kvinder stødte deres hår i arkitektonisk truende kreationer, der var lavet til at modstå det menneskelige berøring.
Hårdheden i udseendet og lyden afspejler passende holdninger og politikker i Reagan og Thatcher-æraen, en tid der irettesatte 60'erne og 70'erne idealisme med kynisme og grådighed.
Alt dette er ikke beregnet til at kaste hverken 80'erne eller synth-pop som kræfter med fuldstændig uhyggelig hensigt. Ethvert tidsrum, så længe et årti har stor nuance. Og synth-pop-hits fra 80'erne skyggede deres mere skyggefulde elementer med ironiske lag af varme, ægte blitz og ingen mangel på store melodier. Alligevel er det stivheden ved musikens ydre og de mere subversive elementer på dagen, der vedrører Amerikansk psyko . Musikken og teksterne til Duncan Sheik skærper disse elementer med en præcision, der ville gøre Patrick Bateman stolt.
