Isle of Dogs. Berlin Film Festival Wes Anderson er tilsyneladende en politisk filmskaber; han er lige så overrasket som dig. Hans seneste stopfilm, den forførende japanofile retro-futuristiske Isle of Dogs , åbnede Berlin International Film Festival i sidste uge med en overraskende aktuel fortælling om den korrupte (og katteelskende) borgmester i den fiktive by kaldet Megasaki, der forviser en hel art til et affaldsdepot kaldet Trash Island. En regeringsleder, der anfægter fordomme og fremmer deportation - virker lidt på næsen, især for en instruktør, der er bedre kendt for excentriske figurer i kloge hermetiske verdener.
Verden ændrede sig, mens vi lavede denne historie, sagde Anderson under en mesterklasse med udsigt over Brandenberg Gate. Politik blev et større problem. Isle of Dogs følger den 12-årige Atari Kobayashi, nevøen til den forældreløse afdeling for borgmesteren, der i hemmelighed flygter til Trash Island for at spore hans trofaste hundepletter. Og dermed bliver Atari pakket ind i den større skandale af sin onkels desinformationskampagne for at kontrollere masserne og skjule sandheden.
Anderson og andre manuskriptforfattere Jason Schwartzman og Roman Coppola udtænkte ideen for mere end fire år siden, længe før Trump-formandskabet, og forestillede sig aldrig deres film som andet end et vittigt, inderligt eventyr om en dreng og hans hund. Men selv tidløse fortællinger kan give et chok af haster på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. 
Isle of Dogs. Berlin Film Festival
Men Anderson var langt fra den eneste instruktør, der gjorde skråt eller endda åbenlyst henvist til de grimme følelser, der driver fremmedhad. Festivalen fjernede også Erik Poppes meget mere konfronterende film U - 22. juli , en kølig norsk film om massakren i 2011 på Utøya Island, hvor højreekstremistiske skytten Anders Behring Breivik myrdede 68 sommercampere og sårede mere end 100 andre. Campingrejser, organiseret af ungdomsafdelingen for det norske Labour Party, var et mål på grund af Breiviks had mod den herskende regering - herunder dens liberale immigrationspolitik.
Det, der gør filmen så magtfuld, er dens bemærkelsesværdige tilbageholdenhed, der behændigt overgår udnyttelsen ved næsten aldrig at vise morderen, endsige noget af mordet. Klogt undviger enhver blod gennemblødt scener, dette er en film om oplevelsen af at leve gennem traumer, blive terroriseret af de uophørlige lyde af skudild og de blodstødende skrig fra medstuderende. Usynlige rædsler forbliver lige uden for rammen, selvom spredte kroppe på jorden er bevis nok på blodbadet.
Når vi ser Breivik (som bliver uidentificeret i filmen), er han en sløret figur i baggrunden, da teenagere flygter hysterisk i forgrunden. Poppe sørgede for, at de personer, han skildrer, ikke forsøger at replikere ofrene, men i stedet inspireres af interviews med de overlevende, som en måde at forblive så respektfuld som muligt over for den forfærdelige begivenhed. Hans guide gennem dette levende helvede er Kaja (Andrea Berntzen), en ung ung teenager, der er desperat efter at finde sin søster, hvis pligtfølelse og altruisme gør hende til en omvej fra den ene lejrkammerat til den næste og prøver sit bedste for at hjælpe, for at berolige og til at berolige på trods af den håbløst nihilistiske oplevelse af at møde sådan en blind, intolerant raseri. 
Andrea Berntzen ind U - 22. juli Berlin Film Festival
Jan Geberts dokumentar Når krigen kommer eren nøgtern dokumentar, der er co-produceret af HBO Europe, der viser en D.I.Y. en paramilitær gruppe i Slovakiet marcherer rundt for at fremme pan-slavisme og afsætte weekender til boot-camp træningspas. De helt hvide slovakiske rekrutter, som de kalder sig selv, består for det meste af teenagere og er et direkte resultat af et klima, hvor politikere over hele kloden bliver mere tolerante over for indvandring af hadetale. Det afspejler virkelig, hvad der foregår i Europa lige nu, sagde Gebert i en Q & A-session efter screening og navngivede de nuværende autokratiske herskere i Ungarn, Tjekkiet og Polen - for ikke at nævne Donald Trump. Dette handler om fremkomsten af fascisme, og folk gør ingenting. Sådan starter alt det lort.
Berlinale hjemsøges altid af historien, da dens nuværende Potsdamer Platz-lokalitet oprindeligt var et ingenmandsland, der blev splittet af Berlinmuren, og det tidligere sted for Hitlers bunker kun er et par hundrede meter væk. Men i år føles festivalen mere ladet end normalt med filmhistorier om fremmedhad, tribalisme og intolerance.
Viser hvordan dem, der ikke lærer af historien, er dømt til at gentage det, Christian Petzold, direktør for det universelt anerkendte drama om fejlagtig identitet fra 2. verdenskrig Phoenix , debuterede hans mindre roste WWII-æra fejlagtig identitetsdrama Transit . Twist denne gang er, at Petzold placerer sin 1940-sæt thriller i her og nu: hans hovedperson, en mand, der flygter fra Paris til Marseille og forhåbentlig et andet land, før de invaderende nazistiske styrker arresterer ham, bevæger sig gennem et nutidigt miljø af indvandrere og transienter. Det er en dristig gestus at samle verdenskrigs fordrivelse med moderne flygtninge, selvom Petzold ikke helt følger konceptet op og ender med at mudre sine tematiske ambitioner med abstraktioner i stedet for følelser.
Langt mere filmisk succes er det overraskende drama Styx , Wolfgang Fischer's hårløftende nautiske eventyr om en kvinde på en solo-sejladsekspedition fra Gibraltar helt ned ad Afrikas længde til Ascension Island, stedet for Darwins vildt succesrige botaniske øko-eksperiment for at gøre vulkansk øde til en grøn Eden. Den imponerende dygtige skipper, en velhavende kvindelig læge ved navn Rike (Susanne Wolff), hvis fulde kommando over havet hjælper hende med at bogstaveligt talt klare en hård atlantisk storm, står over for en anden type krise, når hendes båd passerer en fisketrawler, der vrimler med flygtninge. 
Susanne Wolff ind Styx .Berlin Film Festival
Forestil dig Robert Redfords overlevelseshistoriske sejlads Alt er tabt krydset med den Oscar-nominerede humanitære krisedokumentar Ild til søs og du får en fornemmelse af Styx . Når Rike foretager et nødopkald til kystvagten, bliver hun bedt om at undgå flygtningene for enhver pris, og at hjælpen er på vej. Men efter 10 timer ankommer der aldrig hjælp. Og når hun ringer til et nærliggende tankskib for at få hjælp, får hun ingen usikre ord at vide, at geopolitik forbyder intervention. Jeg kan miste mit job, siger fragtskibets kaptajn.
Til trods for sin fabelagtige mytologiske moniker fanger filmen nøglen den stygianske følelse af håbløshed, der er forbundet med hendes situation. Og situationen bliver kun mere kompliceret, når en ung dreng dristigt springer skib og svømmer over til sin yacht, næsten ikke i live og lider af dehydrering, sårdannelser og kemiske forbrændinger. Styx præsenterer en uovervindelig situation med alle de rigtige moduleringer, og dens klimaks tjener ikke kun som et råb om hjælp, men også som en udfordringshandling.
