David Bowie.Youtube hvad skete der med stone phillips
Det er blevet sagt begyndelsen på Kosmische Musik - den hypnotiske, minimalistiske musikstil, der er groft døbt Krautrock af den britiske presse i slutningen af 60'erne - ligger i kølvandet på 2. verdenskrig. Den trance-lignende atmosfære og steriliserede rytmer var resultatet af en lyd designet til at spejle shell-chokket, der faldt over Tyskland efter det tredje rigs død såvel som Flagermus popmusik, som regeringen anser for passende til offentligt forbrug.
Der var ikke for mange måder for en tysk rockmusiker at udføre musik, lave musik og endda tænke på den teoretiske udvikling af musik, fordi der ikke var nogen arv i landet, forklarer den afdøde Edgar Froese om det banebrydende elektroniske tøj Tangerine Dream i BBC-dokumentaren Krautrock: Tysklands genfødsel .
Og tyskerne var i en meget dårlig situation. Det kunne du ikke glemme. Jeg mener, de var så dumme og skyldige for det at starte to krige. Så forfærdeligt som det var, det havde en, tilgiv mig at sige det, et positivt punkt. Der var intet andet at tabe. De mistede alt. Og så når vi tænkte på at lave musik i en anden form, var der kun den frie form, den abstrakte form.
Mærkeligt nok, da David Bowie begyndte at udforske denne nye musik, der kom ud af Tyskland fra grupper som Tangerine Dream og Cluster og Kraftwerk, kom han under beskydning for nogle af de ting, han sagde, mens han var under sin Thin White Duke persona i 1976. 
David Bowie ind Manden, der faldt til jorden .Youtube
Han kaldte Adolf Hitler en af de første rockstjerner i Playboy og droppede denne perle under et interview med NME : Storbritannien er klar til en fascistisk leder ... Jeg tror, at Storbritannien kunne drage fordel af en fascistisk leder. Når alt kommer til alt er fascisme virkelig nationalisme ... Jeg tror meget stærkt på fascisme, folk har altid reageret med større effektivitet under et regimentledelse.
Tilbageslag til det, Bowie havde kaldt to eller tre glib-teatralske observationer af det engelske samfund, fik ham til at erklære, at jeg IKKE er fascist.
Alligevel reddede denne nye form for musik, der opstod fra Vestberlin og Köln i slutningen af 60'erne og begyndelsen af 70'erne, Bowie fra næsten at miste alt ved udgangen af 76 - et år som katastrofalt for sangeren med hensyn til hans voldsomme afhængighed af kokain da det var vigtigt for udgivelsen af hans overgangs mesterværk Station til Station og den efterfølgende turné, der producerer Iggy Pops klassiske solodebut Idiot og lander sig selv en hovedrolle i Nicolas Roegs sci-fi-drama Manden, der faldt til jorden .
Jeg var i alvorlig offentlig tilbagegang, følelsesmæssigt og socialt, fortalte Bowie The Telegraph i 1996. Jeg tror, jeg var meget på vej til at blive endnu et rockulykke. Jeg er faktisk helt sikker på, at jeg ikke ville have overlevet 70'erne, hvis jeg fortsatte med at gøre, hvad jeg lavede. Men jeg var heldig nok til at vide et eller andet sted inden i mig, at jeg virkelig dræbte mig selv, og jeg var nødt til at gøre noget drastisk for at trække mig ud af det.
Han begyndte at se på den tyske Kosmische Musiks sterilitet efter den følelsesmæssige og kunstneriske genstart, da han begyndte at arbejde på sit næste album, Lav, den første del af Bowies berømte Berlin-trilogi (som også omfattede hans anden 1977-fuldlængde Helte og 1979's Lodger ). Faktisk musikken til Lav slog faktisk rod to år tidligere, da Bowie begyndte at komponere musik i håb om at se det bruges til lydsporet til Manden, der faldt til jorden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
Forskellige Lav spor blev rapporteret at være blevet genbrugt fra denne tid, afslører forfatter Hugo Wilcken i sin 33 1/3 bog på albummet. Brian Eno sagde, at 'Weeping Wall' startede livet der, selvom Bowie hævder, at 'det eneste hold-over fra det foreslåede soundtrack, som jeg faktisk brugte, var at de vendte basparti i Subterraneans. 'Disse sessioners virkelige bidrag til Lav var, at de fik Bowie til at tænke på (og skabe) atmosfærisk 'stemnings' musik for første gang.
Det var under disse indledende (og stadig ikke frigivne) sessioner med Space Oddity producent Paul Buckmaster, at hertugen begyndte at interessere sig for Kraftwerk-musikken, især deres daværende nyudgivne LP Radioaktivitet - albumets balance mellem eksperimentalitet og gentagelse gav frøene til, hvad der ville blive Lav.
Hvad jeg brændte for i forhold til Kraftwerk var deres entydige beslutsomhed om at skille sig ud fra de stereotype amerikanske akkordsekvenser og deres helhjertede omfavnelse af en europæisk følsomhed, der blev vist gennem deres musik, forklarede Bowie til Uncut i 2001. Man havde en fornemmelse af, at Florian og Ralf var helt ansvarlige for deres miljø, og deres kompositioner var godt forberedt og finpudset, inden de kom ind i studiet. Mit arbejde havde tendens til ekspressionistiske stemningsstykker, hvor hovedpersonen (mig selv) opgav sig fra tidsånden med ringe eller ingen kontrol over sit liv.
For at hjælpe ham i hans vision nåede Bowie ud til sin engelske avant-glam-rare Brian Eno for at hjælpe ham med at navigere i det fremmede vand i moderne musik. 
David Bowie i 1977.Youtube
Jeg vidste, at han kunne lide En anden grøn verden meget, fortalte Eno The Guardian's Michael Watts i 1999. Og han må have indset, at der var disse to parallelle strømme af arbejde, der foregik i det, jeg lavede, og når du finder nogen med de samme problemer, bliver du mere venlig med dem.
Men det var klart, at den tidligere Roxy Music-keyboardspiller's omgivende værk var den faktor, der direkte trak Bowie til Eno som en kreativ partner for hans næste bestræbelse.
Sagde han, da han første gang hørte Diskret musik han kunne forestille sig i fremtiden, at du ville gå ind i supermarkedet, og der ville være et rack med 'atmosfære'-poster, alt sammen i meget lignende omslag, fortalte Eno Watts i 1999-interviewet. De ville have titler som Mousserende eller Nostalgisk eller Melankoli eller Dyster . De ville være stemningstitler, og så meget billige at købe, kunne du chuck dem væk, når du ikke længere ville have dem.
På trods af Bowies intentioner før indspilning Lav , den union, han etablerede med Eno, producerede noget langt mere end engangsmarkedsmusik. Hvad duoen skabte i denne første del af Berlin-trilogien var en samling sange, der perfekt broede kløften mellem de funky plastiske sjælmanøvrer fra Station til Station på side 1 og hans nye station som modig opdagelsesrejsende på Motorik Autobahn på flippen og dannede to karakteristiske halvdele, der blev forvandlet til et problemfrit arbejde.
Begge sider lyser med ideer, udråber Rob Sheffield, der skriver om Lav i sin seneste bog På Bowie.
Lytte til Lav , du hører Kraftwerk og Neu !, måske nogle Ramones, masser af Abba og diskotek. Men Lav flyder sammen til en lyrisk, hallucinerende, mirakuløst smuk helhed, musikken fra et overstimuleret sind i en udmattet krop, som rockens smukkeste sexvampyr sashays gennem nogle alvorlige psykiske vrag. 
David Bowie optræder på Earl's Court, London under hans 1978 verdensturné.Aftenstandard / Getty Images
Det er min reaktion på bestemte steder, forklarede Bowie selv til Tim Lott af Record Mirror i 1977. 'Warszawa' handler om Warszawa og den meget dystre atmosfære, jeg fik fra den by. 'Art Decade' er Vestberlin - en by afskåret fra sin verden, kunst og kultur og dør uden håb om gengældelse. 'Grædemuren' handler om Berlinmuren - elendigheden ved den. Og 'Subterraneans' handler om de mennesker, der blev fanget i Østberlin efter adskillelsen - deraf de svage jazzsaxofoner, der repræsenterer mindet om, hvad det var.
Mens guitarister Carlos Alomar, bassist George Murray, keyboardspiller Ray Young og percussionist Dennis Davis blandt andre prydede disse optagelsessessioner, var det Ziggy-Eno-drømmeteamet, der gjorde det meste af det tunge løft på Lav, især på den instrumentale anden side.
Jeg blev billedhugger til Davids tendens til at male, sagde Eno til MOJO i 2007. Jeg forsøger fortsat at skære ting tilbage, strippe dem til noget spændt og stramt, og han fortsætter med at kaste nye farver på lærredet. Det er en god duet.
Den mest almindelige misforståelse af Enos rolle den Lav var, at han spillede en rolle i albumets produktion; denne ære tilhører Bowies mest pålidelige soniske landsmand Tony Visconti, en mand, der ikke kun hjalp hele Berlin-trilogien, men også Bowies sidste fire studioalbum, inklusive 2002's fremragende Hedning og selvfølgelig 2016s mesterlige sidste farvel ★ .
I årenes løb er der ikke nok kredit til Tony Visconti på disse bestemte album, sagde Bowie i 2000 af Lav, Helte og Lodger . Den faktiske lyd og struktur, følelsen af alt fra trommer til den måde, min stemme er optaget på - det er Tony Visconti. 
David Bowie.Andy Kent
Det var også det, Visconti bragte til de sessioner, der hjalp med at lave Lav en af de mest markante titler i Bowie canon.
De spurgte mig, hvad lydmæssigt jeg kunne bringe til bordet, forklarede Visconti til Sheffield for På Bowie. Og jeg fortalte dem om denne nye gadget, jeg havde købt, Eventide Harmonizer. De spurgte, hvad det gjorde, og jeg sagde: 'Det knepper med tidens stof.'
Fyrre år senere, Lav fortsætter med at gøre netop det - formulere noget både tydeligt med tiden med den blødende kant af 1977, men alligevel lagdelt med sådan fremadrettet kunstfærdighed, at det stadig ikke kan matches korrekt i 2017. Lav er et album, der får dig til at danse, tænke og græde i løbet af 38 minutter og 26 sekunder, da Bowie søger frelse i en form for musik, der er for futuristisk til selv Thomas Jerome Newton selv på trods af karakterens udseende på coverkunst.
Alt i alt får jeg en følelse af ægte optimisme gennem fortvivlelsens slør Lav, Bowie erklærede i 1999-interviewet med Uncut. Jeg kan høre mig selv kæmpe for at blive frisk.
Jeg tror, at al min kunst er baseret på at leve, ikke på at lave kunst; i at opleve livet i mange, mange forskellige aspekter. Den unge del af Hitler-ungdommen blev kaldt 'Pimpfen.' De forsøgte at gøre os til soldater, men heldigvis sluttede krigen på det rigtige tidspunkt.
