David Bowie ind Manden, der faldt til jorden .Hilsen Monroe Gallery of Photography, Santa Fe For en måned siden udgav Parlophone det andet bind af sin fremragende boksserie, der fortæller David Bowies karriere.
Berettiget Hvem kan jeg være nu? [1974-1976] , denne 14-disc kollektion giver det mest udtømmende og komplette overblik over denne særlige periode i sangerens karriere, hvor asken fra Ziggy Stardust gav anledning til den fremmede soulmand kendt som The Thin White Duke, forstærket af tre af hans bedste studioalbum i 1974'erne Diamond Dogs, 1975 Unge amerikanere og 1976's Station til Station sammen med de to live albums, der repræsenterer æraen: David Live og Live Nassau Coliseum '76 samt en disk af sjældenheder berettiget Ad: Ring til 2.
Imidlertid kommer den virkelige ind Hvem kan jeg være nu? er Gouster, den oprindelige hensigt med studiosessionerne i 1974 i Philadelphia, der ville blive Unge amerikanere. På syv numre er det en smuk hyldest til soulmusikken, der blødede ud af City of Brotherly Love på det tidspunkt, hvilket fremgår af en radikalt anden version af 1972-singlen John, I'm Only Dancing, boksets titelspor og af selvfølgelig, Young Americans (fyldt med nogle af David Sanborns bedste sax-værker på en rock-LP og Luther Vandross på backing vocals).
Men Gouster var ikke det eneste Bowie-album fra denne periode, der antages at være tabt på det tidspunkt.
Bowie blev også antaget at have hemmeligt indspillet et soundtrack til Nicolas Roegs dramatiske sci-fi-mesterværk Manden, der faldt til jorden , der fejrer sit 40-års jubilæum i år i form af en teatralsk genudgivelse på tværs af udvalgte teatre i Det Forenede Kongerige sammen med i det mindste ifølge Amazon UK , en DVD-genudgivelse, der netop blev frigivet.
Filmen vil endelig også være tilgængelig ved siden af: Limited Collector's Edition af Manden, der faldt til jorden ankommer til Blu-ray Combo Pack (plus DVD og Digital HD)24. januarfra Lionsgate og inkluderer interviews, der aldrig er set før, helt nye illustrationer, en bog på 72 sider, pressebog, fire kunstkort og en mini-plakat.
Efter at have afsluttet arbejdet med filmens soundtrack af Manden, der faldt til jorden, [Bowie] skulle tage en ferie indtil nytår, rapporterede New Musical Express fejlagtigt i en historie om Station til Station der løb i 15. januar 1976 udgaven og genoptrykt i liner noterne til Hvem kan jeg være nu? Sæt.
I sin bog fra 2005 til 33 1/3 serien om Bowies 1977 LP Lav forfatter Hugo Wilcken hævder, at noget af det materiale, der dukkede op på den første del af sangerens berømte berlin-trilogi, oprindeligt blev bragt til Roeg til brug i filmen, hvilket instruktøren fandt uegnet i sammenhæng med historiens tone. Hvis det er sandt, forklarer det sideprofilbilledet af Bowie som Newton brugt til albumets coverkunst; det ville gøre det til figurens anden optræden på en Bowie-plade bagved Station til Station.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Men som det viser sig, et lydspor findes faktisk til Manden, der faldt til jorden og Universal Music Enterprises har givet det en smuk eftersyn i form af en to-cd, to-LP deluxe-boks, der markerer sin allerførste kommercielle udgivelse.
Manden, der var ansvarlig for koordineringen af musikken inde i var John Phillips , den tidligere anklager for Californiens popikoner Mamas og Papas, der startede sin egen undervurderede solokarriere med 1970-udgivelsen af sin debut John Phillips (John, Wolf King of L.A.) .
Det ydre rum var blevet noget symbolsk for Phillips 'karriere efter Mamas; visningen af Apollo 11-månelandingen fra 1969 inspirerede ham til at arbejde på en rumtema-musikal, der blev skrevet sammen med sin tredje kone Geneviève Waïte, som han forsøgte at få som Jack Nicholson, Barbra Streisand og George Lucas (som Phillips hævdede var inspireret til at skabe Star wars efter at have læst manuskriptet) om bord til en filmversion af stykket, oprindeligt titlen Plads.
Det blev Mand på månen efter at have tiltrukket Andy Warhol og hans mangeårige samarbejdspartner Paul Morrissey til at komme om bord som producent og instruktør, og sceneshowet - om en amerikansk astronaut, der håbede at redde universet fra en bombe plantet på månen af en gal videnskabsmand - modtog et beskedent løb på 43 forhåndsvisning af forestillinger på Little Theatre på West 44th Street (nu Helen Hayes Theatre) kun for at lukke gardin to dage efter åbningsaften i begyndelsen af 1975 efter en lavine af forfærdelige anmeldelser, der dukkede op over 48 timers tid.
Kort derefter flyttede Phillips til London, hvor han fik til opgave af Roeg at skabe musikken til Manden, der faldt til jorden .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Papa John henvendte sig til Lansdowne Recording Studios og opfordrede sin ven Mick Taylor, som han arbejdede sammen med Mick Jagger, Keith Richards og Ron Wood for at indspille materiale til et andet soloalbum, der skulle frigives på Rolling Stones Records, for at komme op med musik til filmen.
Med et ensemble af stjernede engelske sessionsmusikere, herunder BJ Cole på pedalstålguitar og trommeslager Henry Spinetti, skabte duoen en indgående sammensmeltning af bluegrass, jazz, psykedelia og Los Angeles countryrock, der fremkaldte filmens New Mexico-indstillinger til en surrealistisk effekt - især hvis det blev set gennem fremmede øjne.
Enhver fan af solo John Phillips vil absolut elske dette materiale, selvom et par af nedskæringerne (nemlig Liar Liar og Hello Mary Lou) tidligere er blevet frigivet som bonusspor i 2008 Varese Sarabande-samlingen Pussycat , som også præsenterede det album, han indspillede med Rolling Stones i sin helhed.
I mellemtiden rangerer melodierne, hvor Phillips synger vokal (Boys From The South og Rhumba Boogie) lige deroppe med California Dreamin ', San Francisco (Vær sikker på at bære blomster i dit hår) og mig og min onkel som nogle af de fineste arbejde i hans katalog på den måde, de perfekt fanger ånden i amerikansk musik på en måde, der er både skeptisk og festlig.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
For den udenjordiske side af denne historie er bidrag fra den berømte japanske progressive rock fantastisk Stomu Yamash’ta blev udvalgt fra hans egne optagelser fra den tid og tjener som en fremragende primer til udforskning af en fantastisk og undervurderet figur i moderne komposition, der fandt en fantastisk mellemvej mellem Mahavishnu Orchestra og Can. Hvis du ikke er blevet udsat for musikken fra Yamash'ta, så lad dette soundtrack være din guide.
Både Mandala og Memory of Hiroshima kommer fra 1973's Kabuki jazz-mesterværk Manden Fra øst , mens en redigeret version af Poker Dice og One Way begge vises på 1972's Flydende musik , percussionistens Island Records-debut.
Vindord kommer i mellemtiden fra 1973'erne Frihed er skræmmende , et album indeholdende noget af Yamashtas mest progressive materiale med hjælp fra Soft Machine-basisten Hugh Hopper og guitaristen Gary Boyle fra Brian Auger Trinity. Den trance-lignende, bækken-tunge 33 1/3 er langt det mest eksperimentelle spor fra 1975'erne Raindog , et mere konventionelt album, der ellers indeholdt popsang fra den anerkendte skuespiller Murray Head og den engelske R&B diva Maxine Nightingale.
Der er også en håndfuld stockmusik, der er indbrudt mellem det originale materiale på dette soundtrack.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Standarder som Jim Reeves 'A Fool such as I, The Kingston Trio's 1965 påtager sig Try To Remember fra musicalen The Fantasticks, Louis Armstrongs version af Blueberry Hill og den canadiske komponist Robert Farnons ferierige gengivelse af Silent Night giver den markante lydkontekst for Jorden, som Thomas Jerome Newton i første omgang var faldet til, og tilbyder en underlig følelse af gravitas til det esoteriske push-pull mellem musik fra Phillips og Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell og Bing Crosby lavede også alle lydformater på skærmen, men var ikke inkluderet i denne samling.
Og mens Phillips måske har et oksekød med George Lucas over begrebet Star wars, det må helt sikkert have sprængt Amerikansk graffiti instruktørens boble lidt, da han hørte elementer fra Gustav Holst's Planets Suite Op. 32 udført af Bournemouth Symphony Orchestra som baggrund for Roegs sci-fi-drama. Den århundrede gamle orkestersuite fungerede som den primære indflydelse af John Williams, da han scorede Afsnit IV: Et nyt håb.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
Selvom vi måske aldrig kender den sande skæbne for de tabte Bowie-album fra midten af 70'erne, skal det alligevel være stor trøst at svømme i det længe forsinkede lydkompendium til filmen, der gjorde David Bowie til et ikon for både lyd og vision.
Det var muligvis ikke Ziggy i snittet, men Nicolas Roeg kunne ikke have valgt et bedre sind til at score sin humanoide tragedie end John Phillips, en mand, hvis overtrædelser uden for studiet ikke burde få lov til at narre sit stærkt undervurderede geni bag blandebordet. .
