I højderne Warner Bros. Billeder Filmadaptationer af scenemusicaler går en vanskelig linje for at skulle både kondensere historien i længden af en funktion, mens de også oversætter en sceneproduktion til en filmoplevelse. Mange går tabt i det store spektakel og glemmer at tilpasse teksten, men det er ikke tilfældet med I højderne , en film, der fordobler kommentarerne fra originalen midt i alle de iørefaldende og betagende musikalske numre for at skabe sommerens første virkelig må-se filmoplevelse.
I højderne følger liv og drømme fra beboerne i kvarteret Washington Heights i New York City. Historien fokuserer på Usnavi de la Vega (Anthony Ramos), ejer af en lille bodega, da han bruger sine dage på at drømme om at efterlade Big Apple og flytte tilbage til Den Dominikanske Republik for at genopbygge sine forældres forretning ved en strand, mens kvarteret ændringer omkring ham.
Instruktør Jon M. Chu tilpasser Lin-Manuel Mirandas første Broadway-sensation ved at dykke ned i stykkets temaer om drømme og infundere selve filmen med drømmelignende magisk realisme. Redigeringen danser sammen med rytmen på musiknumrene, hvor sangteksterne bringes til live via visuelle effekter. I en scene synger Vanessa (Melissa Barrera) om at ville flytte i centrum og designe tøj som gigantiske stoffer i alle teksturer og farver dækker barrioen, og i en anden trækker Chu et tyngdekraftudfordrende, one-take musikalsk nummer, hvor to karakterer begynder at danse på siden af en bygning. Åbningsnummeret slutter med et skud af Usnavi, der ser indefra i hans bodega, fanget i sin egen verden og sine egne drømme, mens omverdenen bogstaveligt talt danser uden for hans vindue.
| I HOVEDEN ★★★ 1/2 |
Quiara Alegría Hudes tilpasser sin egen bog til I højderne og udvider sin ret intetsigende plot ved at tilføje en kommentar til filmens manuskript. Der lægges større vægt på at kontekstualisere bestemte personers motiver og kamp med, hvad det betyder at være en del af Latinx-samfundet og presset ved at arve dine forældres drømme og håb sammen med deres forventninger. Faktisk spørger filmen, selvom vi hurtigt lærer hver tegns drømme, om de drømme, vi ser, virkelig er deres eller bare fremskrivninger fra andre mennesker og endda den sande betydning af den amerikanske drøm. De ældre tegn taler konstant om Latinamerika og ønsket om at vende tilbage til det eller i det mindste til en idé om det, da de spekulerer på, om alle deres kampe i USA virkelig har været det værd.
Ikke alt det er dog godt, da filmens tilgang til social kommentar til tider kan komme virkelig ud. Nogle af karakterernes underplotter føles som om, de prøver at skydehorn i en rettidig besked, da manuskriptet ikke giver dem nok nuance, og de ender med at distrahere fra hovedhistorien. Ligeledes føles det skuffende for en film, der er sådan en fejring af Latinidad, community og Washington Heights I højderne mangler korrekt repræsentation af mangfoldigheden af Latinx diaspora. I modsætning til den virkelige Washington Heights er filmens rollebesætning primært lyshudet, hvor sorte Latinx-skuespillere for det meste henvises til baggrundsdansere, til trods for at filmens musik låner så meget fra sort kultur. For en film, der gør så meget om repræsentation, kommer den kort.
Hvis der er en enestående forestilling, er det Olga Merediz som Abuela Claudia. Merediz indkapsler perfekt Latina-matriarken, da hun bærer vægten af sit samfund og forsøger at give håb og drømme til den nye generation og lære dem om Latinamerika, selvom hun selv spekulerer på, om hendes forældres ofre har været det værd. Hendes show-stop-sang, Paciencia y Fe er den definitive standout i filmen, en sang om de mange vanskeligheder, som indvandrere møder, når de kommer ind i USA, mens koreografi og film fremkalder klassisk Hollywood, men tegnene spilles af sorte og Latinx-skuespillere, viser os ansigterne på dem, der banede vejen for mange af os med deres egen paciencia y fe. Det kan være lidt snart at tale om prissæsonen, men husk Merediz 'navn, fordi du snart hører det meget.
Tag ikke fejl, dette er en musikalsk forvandlet til en kæmpestor, da Chu behandler de brede skud fra de snesevis af baggrundsdansere med det samme øje, som du kunne se Christopher Nolan anvende til Tenet , eller Russo-brødrene ansøger om Slutspil . Der er en følelse af melankoli under de optimistiske tekster og den ubarmhjertige optimisme af tegnene, der kommer til overfladen flere steder i filmen, en erkendelse af, at ting falmer, kvarterer ændrer sig og folk forlader, men vi kan lige så godt kaste en kæmpe fest inden det sker. I højderne er den fest, og vi er bare heldige at blive inviteret.
Braganca Reviews er regelmæssige vurderinger af ny og bemærkelsesværdig biograf.
