Cornelius ' Spøgelse .(Lefse / Post Modern) Japansk producent og bandleder Keigo Oyamada 'S Spøgelse begynder med lyden af en cigaret, der tændes, en sodavand kan åbnes og en prøve af katte, der miaverer, spilles i forskellige nøgler. Det er Oyamadas Mic Check, og i den større del af hans arbejde som Cornelius er det også en anerkendelse af de vestlige stereotyper af japansk kultur på et album, der ubesværet kanaliserer østlige lyde rigeligt - krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, du hedder det.
Som det er tilfældet med de fleste ting mærkeligt og usædvanligt, var min første introduktion til Cornelius på college.
En forfatterskollega og arving til lederen af et fremtrædende litterært agentur pakkede plasten ud i 2007 Sanselig , sulten efter at vende hjem fra Newbury Comics og lægge pladen gennem sit hi-fi-system. Han sad i sin yndlingsstol, røg sin yndlingscigar og drak sin yndlingsbourbon. For denne kultursamler Sanselig indeholdt alt niche, nørdet og kogt om kanten af alternativ musik, mens det stadig lykkedes at lyde glat. For dette college-barn og hans niveau af fortrolighed med de forskellige lyde, der er vævet ind på Oyamadas albums, var Cornelius en gateway-kunstner.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Sanselig var det sidste Cornelius-album, der prydede vores ører for næsten 10 år siden. Denne uge er genudstedelsesguderne dog faldet på Cornelius, som hans tredje album, 1997's Spøgelse , ser en luksuriøs genudgivelse via Lefse / Post Modern-plader.
Spøgelse bliver ofte omtalt som en klip-og-indsæt-stil til at lave musik (se: Beck, Avalanches osv.), hvor eksempler og fundne lyde tjener til at overføre og skifte en sang, det ægte bindingsmiddel mellem Cornelius forskellige genreudforskninger. For japanske ører dog udtrykket Shibuya-kei viser sig at være langt mere passende.
Fremstår som japansk detailmusik fra Sibuya-distriktet, vævede Shibuya-kei lyde af Brazillian bossanova, den franske ye-ye lounge-pop af sangere som Serge Gainsbourg og den orkestrale pop af komponister som Van Dyke Parks og Brian Wilson. Shibuya-kei kiggede på disse soniske kendetegn og pålagde dem instrumentering og produktionsstile, der var rent japanske. Udtrykket startede som en slags slang for en regional stil, men det sidder fast af en grund.
Spøgelse 'S Sammenstød opsummerer Shibuya-kei bedre end noget andet nummer på pladen, startende som en dejlig bossanova, før koret eksploderer i kammerpop. Det er en påmindelse om, at Brasilien har flere japanske indbyggere end noget andet land uden for Japan efter en tilstrømning af emigration til Brasilien efter en afslutning på feudalismen i Japan, der så landets fattigste arbejdere på udkig efter en bedre livskvalitet.
Andetsteds, på den frodige Star Fruits Surf Rider, skubber den skinnende, syntetiserede elektronik fra 1997 Japan en kølig jazz-stemning ind i breakbeat, solskin-pop øreklemme. Dens vigtigste melodi dukker op for at minde mig om soundtracket til de første bølger af Nintendo 64-spil, der kom ud året før, som Wave Racer . Prøv at fjerne lyden fra den fløjtende synth-lead fra en scene af en jetski, der skærer gennem havets farvande, alvorligt. Det er forbandet næsten umuligt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Der er helt sikkert en kitsch-faktor, der fungerer her, især når elementer i elektronikken er aktiveret Spøgelse lyder lidt dateret. Disse nøgler lyder bestemt som om de er fra '97, men det gør også solskinens pop i kapitel 8, som indeholder æbler i stereofrontman Robert Schneider og bringer et stykke amerikansk paisley barok pop ind i resten af lydvask. (Æblerne havde også deres storhedstid på dette tidspunkt og frigav deres synth-tunge Tone Soul Evolution den samme september og forkæmper deres label, Athens, Ga.-baserede Elephant Six Collective som de førende indvarsler af ultralyds solskin fra 60'erne.)
At Cornelius endda forbinder sig med et så tilsyneladende forskelligt talent afspejler hans brede palet, ligesom My Bloody Valentine-esque shoegaze fra New Music Machine og Free Fall, muzak fra 2010 og de nedlagte bumpkin-påvirkninger af Thank You For The Music.
Musik er faktisk ikke en konkret ting, Oyamada fortalte Pitchfork i 2007. Det er mere en stemning, der spreder sig gennem folket.
I de ti år siden hans sidste album som Cornelius, og de næsten 20 år siden Spøgelse , Oyamada har finpudset sine evner ved at indse den stemning. Mere presserende, stadig, ved Oyamada, at selvom stemningen spredes gennem mennesker alene, tager det nogen med en komponists hænder, en producents øre og en kunstners følelse af forundring for at orkestrere det.
