Byrds.Youtube
Ud over deres varemærke-lyd - Roger McGuinns skinnende 12-strengede Rickenbacker og Gene Clark og David Crosbys røg- og honningharmonier - var Byrds musikalske spilskiftere, der transformerede rock 'n' roll tre gange.
Med strålende arrangementer af Bob Dylans Mr. Tambourine Man og Pete Seeger's Turn, Turn, Turn, smedede de folkrock-lyden fra midten af 60'erne.
Inspireret af jazzsaxofonisten John Coltranes modale improvisationer over populære filmtemaer som My Favorite Things og Chim Chim Cherie og de vandrende rager fra den bangladeshiske sitarist Ravi Shankar (en inderlig Crosby skulle angiveligt have hipt George Harrison til indisk musik, efter at han havde deltaget i en Shankar optagelsessession), The Byrds hjalp med at lancere psykedelisk musik med Eight Miles High. Udgivet den 14. marts 1966 åbnede sangen vores ører og sind for en helt ny verden af sonisk mulighed fem måneder før Beatles 'hypnotiserende mantra Tomorrow Never Knows og et år før syltetøj fra Grateful Dead og Jimi Hendrix.
Men i 1967 var The Byrds i stykker.
Deres forsanger og topsangskriver Gene Clark, der var ansvarlig for bandets første selvskrevne hits I'll Feel A Whole Lot Better and Set You Free This Time, havde pludselig holdt op med gruppen i januar 1965 og kaldte ironisk nok sin frygt for at flyve som grunden til at rejse, mens insidere hævdede, at arbejde med den berygtede arrogante David Crosby næsten fik ham til at lide et nervesammenbrud.
I vakuumet skabt af Clark gik bassisten Chris Hillman hurtigt op på pladen. Da The Byrds frigav Yngre end i går den 6. februar 1967 blev fire af albumets bedste sange skrevet af Hillman.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bJlvtfLfdu0?list=PLmz0Mxk4tRUUuGJpqj9MJFJGxvjOZ_-Wd&w=560&h=315]
Inden han kom til McGuinn, Clark og Crosby, var Hillmans baggrund i bluegrass og spillede mandolin, før han hentede el-bas. Hillman ville invitere sin gamle ven, guitarist (og fremtidige Byrd) Clarence White til studiet for at tilføje sit varemærke glatte country riffs til hans sange, Time Between og The Girl With No Name, som (sammen med deres tidligere single Mr. Spaceman) satte Byrds på vej ned ad landevejsvejen.
Oprindeligt navngivet Jet Set, før de vedtog Byrds som deres moniker, var den kloge stavning ikke bare noget renæssance-inspireret ordspil; Roger McGuinn og selskab havde døbt deres gruppe til ære for den store admiral Richard Byrd, berømt for sine ekspeditioner til både nord- og sydpolen.
Bandets slogan Always Beyond Today opsummerede filosofien bag mange af deres soniske eksperimenter, som, selvom de altid var innovative og interessante, ikke altid bar gentagne lytninger. McGuinns elektroniske dabbling af C.T.A. 102, som benyttede en oscillator og manipulerede stemmer og Crosbys bugtede friformede bardiske recitation på Mind Gardens syntes i bedste fald selvoverbærende. Men mange af disse ideer ville faktisk blive til virkelighed på deres næste album De berygtede Byrd Brothers .
Jeg kan kun håbe, at Crosby var højt på LSD under optagelsen af Mind Gardens, idet jeg havde til hensigt at være en sonisk relikvie eller måske en moderne urban feltoptagelse, ellers var der ingen undskyldning for at begå denne forlegenhed over for voks. For at være retfærdig ville han senere regere sig nok til at optage den fascinerende Guinevere med Crosby, Stills og Nash, som inkorporerede mange af de bedste aspekter af Mind Gardens og Renaissance Fair. 
Byrds.Youtube
Sessionerne til The Byrds 'fjerde album begyndte den 28. juli 1966 med Gary Usher, der havde været med til at skrive Beach Boys' klassiske ballade In My Room med Brian Wilson ved roret. Efter netop at have produceret Gene Clarks debutalbum Gene Clark med Gosdin Brothers for Columbia Records (en fin plade, der straks styrtede ned i glemsel) Usher hjalp med at forsøge at afbalancere de eskalerende spændinger i bandet, samtidig med at det bragte en æterisk glans til musikken (perfekt illustreret af det pixiliserede albums coverbillede).
Usher vil heldigvis blive ved gennem et andet stort skift i Byrds 'personale og stil for at producere deres næste to album, psych / country milepælen De berygtede Byrd Brothers og deres Americana mesterværk, Kære af Rodeo .
Afskedigelsen af David Crosby i oktober '67 kom som lidt eller ingen overraskelse. Hans fyring kunne ikke tilskrives nogen særlig grund. For McGuinn og Hillman var der alt for mange til at tælle. Både Hillman og McGuinn var blevet forværret af Crosbys politisk ladede bemærkninger på scenen om Kennedy-mordet på Monterey Pop Festival i juni før. Oven i købet havde Crosby frimodigt sluttet sig til fjenden, da han spillede et sæt med sine venner, Buffalo Springfield , udfylder Neil Young, der ikke mødte op til koncerten.
I løbet af de næste par år ville The Byrds være i en konstant tilstand af flux, der pludselig skiftede retning og droppede deres berømte 12-strengede lyd i stedet for banjos, fiddler og mandoliner, da de ledte ned til Nashville på forslag af nyansat Gram Parsons . Resultatet var deres opus fra 1968 Kære af Rodeo og skabelsen af country-rock ... ikke at Ringo Starr ikke havde hjulpet med at nedbryde barrierer mellem lange hår og rødhals med hans tidligere cover af Bakersfield cowboy Buck Owen's Act Naturally. 
Byrds i London for deres britiske turné. (Fra venstre mod højre) David Crosby, Chris Hillman, Jim McGuinn, Michael Clarke og Gene Clark.Keystone / Getty Images
Men tilbage til Yngre end i går ... Albumets førende single, So You Want to be a Rock 'n' Roll Star, var en kynisk erklæring om den gale hvirvelvind af berømmelse og penge, som mange popstjerner pludselig fandt sig selv i centrum af. Mens man sigtede mod præ-fab-grupper som Monkees, kunne sangen ses som en selvudøvende selvbiografisk kommentar fra The Byrds om deres debutalbum, som med undtagelse af Roger McGuinns 12-strengede guitar blev udført af en førsteklasses gruppe af LA-spillere kendt som Wrecking Crew .
Crews pro-forestillinger ville snart komme tilbage til at hjemsøge The Byrds, da de på Mr. Tambourine Man's succes turnerede i England i 1965 og ikke kunne replikere den rige, varme lyd fra deres nr. 1 single.
Skriget af sprudlende skarer, der blev hørt på So You Want to be a Rock 'n' Roll Star, der troede, at de var vidne til de amerikanske Beatles, gik i sidste ende skuffet hjem i bandets lurvede optræden. Sangen indeholdt også nogle varme brassy riffs af den sydafrikanske trompetist Hugh Masekela, der ikke kun gav melodien en takket jazzkant, men også pegede på den fremtidige genre af World Beat.
Albumets titel blev inspireret af Dylans My Back Pages (jeg var så meget ældre dengang, jeg er yngre end den nu), som forsynede bandet med sin næste single (og den tredje Dylan-melodi, der gav bandet et hit). My Back Pages blev et stridspunkt for Crosby, som med rette følte sig skiftet, da hans sange konstant blev afviklet som Byrds B-Sides.
Det er tydeligt, at McGuinn og Hillman løbende valgte at hylde Crosbys melodier til fordel for deres egne kompositioner eller sange af eksterne forfattere, herunder Dylan, Pete Seeger og Gerry Goffin og Carole King. 
Byrds.Youtube
Udgivelsen fra 1987 Aldrig før , en samling af Byrds outtakes og mistede spor, er nysgerrigt fyldt med Crosby-sange, inklusive hans risqué-ballade Triad, nixet af McGuinn og Hillman, der følte sig ubehagelig med det fritelskende trevejsforhold, der er afbildet i teksterne. Mens Jefferson Airplane indspillede en fantastisk gengivelse af melodien til deres næste album, Skabelsens krone - Grace Slicks vokal gav sangen et nyt twist (skildrer et trevejsforhold mellem to mænd og en kvinde) - Byrds 'version af sangen ville senere fremstå som et udtag i 1997 genudgivelsen af De berygtede Byrd Brothers.
Blandt Yngre end gårsdagens Højdepunkterne var Crosby's Everybody's Been Burned, (udgivet på bagsiden af So You Want to be a Rock 'n' Roll Star) skrevet, da han spillede folkeklubber tilbage i 1962 og den smukke Renaissance Fair (B-siden til My Back Pages), der perfekt fangede tidens atmosfære, spirende modkultur og begivenheder som Human Be-In og Monterey Pop.
Albumets afsluttende nummer, Why, var allerede optrådt i en tidligere, bedre version som B-siden til Eight Miles High. Ignoreret, hvorfor faldt i uklarhed, og Crosby følte, at sangen fortjente en redux. Et perfekt portræt af 60'ers undertrykkelse og oprør, melodien var også et fantastisk redskab til McGuinns spiralformede 12-strengede raga riffs. Crosby indrømmede senere, at han favoriserede den tidligere Jim Dickson-producerede version, på trods af hans krav om, at bandet gentager sangen og inkluderer den på Yngre end i går.
Et par ekstra Crosby-numre fra sessionerne, inklusive It Happens Every Day, med sit kontrapunkts trompetarrangement og den lyse og hoppende Lady Friend - begge stærkere end mange af de sange, der omfatter Yngre end gårsdagens playliste - dukker op i senere samlinger, og McGuinn og Hillmans frodige psyke / country rocker Old John Robertson blev senere frigivet som lead-off single fra De berygtede Byrd Brothers hvis albumcoverfoto nu kun tre originale medlemmer af The Byrds. I den fjerde bås var David Crosby blevet erstattet af en hest. Mens omslaget skildrer hingstens ansigt, ryktes det, at optagelse af fotos fra sessionen også omfattede snaps af bandet, der smilede med dyrets bagende mod kameraet
Et album der fandt The Byrds i den skræmmende højde af overgang, til tider strålende sprøjt med eksperimenter på grund af alle dens pletter, Yngre end i går lyder stadig så frisk i dag som i 1967. Byrds turde altid flyve, hvor kun ørne turde - den slags ambitioner vil altid være tidløs.
