Kolossal statue af en farao fra Egypts mellemrig, (ca. 1919–1885 f.Kr.). (Foto: Egyptian Museum and Papyrus Collection, State Museums, Berlin) Alle over 18 år skal huske Tut-mani. Lige siden 1922, hvor arkæolog Howard Carter opdagede grav Tutankhamuns grav, den dreng, der styrede Egypten, indtil han døde omkring 19 år, har verden haft brug for en defibrillator ved hvisken af kong Tut. Uanset om du var en af de 8 millioner mennesker, der stod i kø for at se hans kiste af rent guld, 240 pund, på Metropolitan Museum of Art i 1978 eller udstillinger i 2010, har besættelsen ikke vaklet i næsten et århundrede. Leder af en statue af Amenemhat III iført den hvide krone
Greywacke, (ca. 1859–1813
B.C.). (Foto: Carlsberg Glyptotek, København)
Den egyptiske civilisation spænder over 3.000 år, men alligevel er offentligheden blevet vild med en splint af den: Kong Tut kan være berømtheden for egyptisk kunst, endda ansigtet, men hvad med kroppen af den? Det er præcis, hvad Metropolitan Museum of Art vil afsløre med sin kommende udstilling, Det gamle Egypten forvandlet: Mellemriget, åbner den 12. oktober.
Det er et stort og omfattende show: 230 kunstværker fra 33 internationale museer, hvoraf mange debuterer på amerikansk jord for at udfylde de tomme pletter af offentlig viden. Udstillet indtil 24. januar 2016 i Tabel Gallerier , Mets største rum på 15.000 kvadratfod, stykker der spænder i størrelse fra en tomme lange skarabæamuletter til 10,5 fod Kolossal statue af en farao vil kortlægge vejen gennem denne stort set overset periode i egyptisk kunsthistorie.
Met's valg er slående. Det er en slags ukendt periode. Det er en meget usædvanlig ting at gøre, sagde Sam Merrin, antikvitetshandler hos Fifth Avenue's Merrin Gallery —Og ejer af sin egen mor og sarkofag på 1,1 millioner dollars. [Men] der er ingen tvivl om, at det bliver sensationelt.
Eraens uklarhed var en del af appellen til hovedkurator, Adela Oppenheim. Det er godt at præsentere offentligheden for nogen, som de er mindre fortrolige med, sagde hun til observatøren. Hun håber, at besøgende udvikler et perspektiv på egyptisk kunst, der ikke kun [fokuserer] på disse berømte faraoer, som alle kender til, og [indser], at det var en meget bredere og rigere kultur - ikke så stillestående som jeg nogle gange tror er stereotypen . Et vedhæng af guldfisk. (Foto: med tilladelse fra National Museums Scotland)
Sådanne fine håndværk var kun i stand til at trives på grund af den anden fakturerende farao, Mentuhotep II (Men-two-hoe-tep), der fører Egypten ud af de såkaldte mørke tider omkring 2030 f.Kr. og markerer starten på Mellemriget (omkring 2030-1650 f.Kr.).
Tjek resten af Fall Arts Preview her.
Efter 100 års strid genforenede han de delte nordlige og sydlige regioner og regerede i omkring 50 år. Nu i stand til at bruge lidt mindre tid på slagmarken blomstrede egypterne og deres kunst, og der var en boom i tempelkonstruktionen.
Håndværket af smykker nåede nye højder i Mellemriget. Udlånt fra Manchester Museum er Riqqeh Pectoral , et guld vedhæng med cloisonné-bryst med lapis lazuli og carnelian indlagt, så fugle, Horus-øjne og blomster - de vigtigste egyptiske symboler - fordobles til at ligne et ansigt. Det er knap 2 til 2 tommer, men alligevel er detaljerne spektakulære.
Kong Tut kan være berømtheden for egyptisk kunst, endda ansigtet - men hvad med kroppen?
Showet har ikke problemer med at formidle det, især med nogle af dets højdepunkter. Se bare på Leder af Amenemhat III , en skulptur af en farao, hvis regeringstid betragter mange som middelalderrigets gyldne tidsalder. Foldet hud, små poser under øjnene - det 1,5 meter høje hoved, der kommer fra København, viser tegn på aldring, modenhed og en ærlighed i skildringen af royalty, der ikke findes i Old Kingdom-kunst, hvor royalty er 17 for evigt.
Mest viden om egyptisk kunst er meget stiv, Torkom Demirjian, antikvitetshandler og ejer af Ariadne Gallerier , fortalte observatøren. Men her får du en følelse af frihed. Leder af statuen af en kvæggud, (ca. 2124–1981 f.Kr. (Foto: Louvre Museum)
Der er endda familieportrætter, skildringer af grupperinger af to dusin slægtninge hugget i sten, og mange sådanne billeder af mødre og deres små børn. Statue af forsegleren Nemtihotep siddende. (Foto: Berlins statsmuseer, Egyptisk museum og Papyrus-samlingen)
Næsten en tredjedel af det, der kan ses, kommer fra Met's omfattende, verdensberømte samling. Museet udgravede mange af dets artefakter i Egypten i det tidlige 20. århundrede, hvilket gav Met et stærkt fundament til at bygge en stor udstilling på, sagde fru Oppenheim.
Mens kongedømmets skiftende rolle får sin egen sektion, får hverdagens egypter rampelyset her - et sted, der normalt er besat af figurer som kong Tut og Ramses. Amuletter, der bæres dagligt for at afværge onde ånder, en træleonin-statuette, der er lavet for at beskytte kvinder og børn, et grønt malet kar, der skildrer en begravelses pilgrimsrejse - showet vil ikke løbe tør for sådanne husholdnings- eller rituelle genstande. Interessant nok blev intet af dette betragtet som kunst for egypterne - de havde ikke engang et ord for kunst. Egypterne skabte ikke rigtig kunst for kunstens skyld, som vi gør i dag, sagde fru Oppenheim til observatøren.
Kulten af Osiris, efterlivet, levede og havde det godt, og kunsten blev skabt mere for gudernes øjne, ikke for os ringe mennesker, så forfining af disse stykker vil ikke skuffe. Dette vil ikke have sexappellen fra 'King Tut,' sagde hr. Demirjian til observatøren. Men måske mere af charmen og spændingen ved en ny crush.
