Jefferson Airplane.Facebook Længe før ordet unplugged blev en del af vores almindelige sprog, dukkede en stemningsfuld instrumental op, knap under to minutter lang, den Jefferson Airplane 1967-arbejde Surrealistisk pude . Det første stykke musikgitarist Jorma Kaukonen skrev nogensinde, Embryonic Journey var en seksstrenget meditation, der indkapslede stemningen i 1960'erne lige så kraftigt som enhver sang fra den tid (med eller uden sangtekster).
'Embryonic Journey' fik mig til at sidde op og lægge mærke til Jormas bemærkelsesværdige akustiske spil, udbrød tidligere Kaptajn Beefheart guitarist Gary Lucas. Det er en af de smukkeste, smukkeste kompositioner nogensinde, lige deroppe med John Fahey på sit bedste.
Kaukonens melodi blandede modal sitar-inspirerede raga riffs med Piedmont finger-picking-stil af pastor Gary Davis, og blev hurtigt en favorit af DJ'er i dagene med fri form FM-radio, der regelmæssigt brugte den som enten en lead-in eller chaser til dagens nyheder, det meste dårligt, dystre rapporter om uroligheder i byen eller den eskalerende krig i Vietnam. Halvtreds år senere er dette stykke musik indgivet i vores kollektive bevidsthed.
Udgivet den 1. februar 1967 indeholdt Airplane's andet album (og det første til at fremvise Grace Slick, der erstattede Signe Anderson, en nylig mor, der forlod bandet for at passe sin baby) to af deres største hits: Somebody To Love, som fremhævede Slicks gale-force vokal og Kaukonens hylende guitar såvel som den snigende, klaustrofobe bolero, White Rabbit, komplet med en Lewis Carroll-inspireret tekst bygget på den insisterende puls af Jack Casadys bas.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Jack falder et sted imellem John Entwistle og [Motown session bassist] James Jamerson, hævder Victor Krummenacher, bassist med Santa Cruz rock stalwarts Camper Van Beethoven . Han er mere præcis end McCartney, men ikke så melodisk. Han har en stærk rille og er god med hurtig fyldning. Han ved, hvordan man fremdriver musikken på interessante måder. Jack kender sit job og kommer ikke i vejen, hvilket er beundringsværdigt.
Før optræden på den idylliske Monterey Pop Festival (16.-18. Juni,1967) hvor bandet spillede et eksplosivt sæt til den første massesamling af den svampende modkultur, dukkede flyet op på Amerikansk bandstand den 3. juni. Showets vært, Amerikas ældste teenager, Dick Clark informerede sit teenybopper-publikum om, at der var en helt ny scene [der skete] i San Francisco, før han akavet forsøgte at interviewe bandet, der, iført en række solbriller, stod foran billedet af et uhyggeligt gammelt victoriansk palæ, der lignede Norman Bates nedslidte bopæl i Alfred Hitchcocks Psyko .
Klædt i en sort hættetrøje så Grace Slick ud som en truende kult-mor, mens Casady smilede et Cheshire-kattesmil, mens han spillede, viklet ind i et edderkop af guitarkabler. Under White Rabbit skar kameraet intermitterende mellem båndene på hovedet og en langsomt sprøjtende lavalampe.
Men det er Paul Kantners afslappede svar på Clarks spørgsmål om, hvorvidt forældre har nogen grund til at frygte de nylige tendenser blandt Amerikas ungdom, der stadig skiller sig ud i dag som et fortællende øjeblik i kærlighedens sommer. Det tror jeg, svarede Kanter. Deres børn laver ting, som de ikke forstår.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Selvom medierne generelt fikserede sig på Slick, måtte man lytte til flyet undre sig over, hvem der faktisk var bandets forsanger.
På ethvert tidspunkt kunne der være tre - Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner - eller fire, da Kaukonen fra tid til anden ville være med, såvel som lejlighedsvis sangskrivning perle som Good Shepherd (fra 1969 Frivillige ). Deres stemmer svømmede og vævede, cirklede og jagte hinanden, indtil de i sidste ende kom sammen som et klodset Wagnerkor. I mellemtiden ulmede Kaukonens snaky blyguitar med blues og stikkende tremolo-overtoner, der truede med at udslette sangen helt.
Blev Kaukonens improvisationer, ligesom mange datidens psykedeliske guitarister, inspireret af John Coltranes modale jazz og de fascinerende rager spillet af den bengalske sitarmester Ravi Shankar?
Åh, absolut, sagde Kaukonen i et nylig interview. Vi vidste bare ikke så meget om harmoni på det tidspunkt. Tilbage i 60'erne, da nogen ønskede at spille raga, røget de bare en flok pot og begyndte at spille væk. Men nu har du en fyr som Derek Trucks. Da han ville spille raga, gik han til Indien og studerede i et år.
Jorma er en af de fineste eksempler på San Francisco raga-stil med elektrisk guitarafspilning med hensyn til hans overordnede angreb og modal skala tilgang, forklarede Gary Lucas. Den nærmeste moderne sammenligning på det tidspunkt ville være Mike Bloomfield om Paul Butterfields Øst Vest . At bringe det geografisk nærmere ville være John Cippolina [den storslåede guitarist med Quicksilver Messenger Service] med 'The Fool.' Alle var dygtige til at bruge bølger af vedvarende feedback, mens de børstede tilstødende sympatiske åbne strenge ved siden af den primære ledede blystreng som dronegeneratorer. 
Jefferson Airplane optræder på Central Park bandshell i New York City, august 1969.RCA Records / Getty Images
Men nøgleingrediensen, der giver dem al den raga-lyd, er deres signaturvibrato i venstre hånds fingre, som får den valgte streng til at synge som den klagende klagende menneskelige stemme fra ghazal- eller quawallisangerne i Indien og Pakistan. I Jormas tilfælde er hans tone og angreb entydigt enestående og altid umiskendeligt hans. Du vil aldrig forveksle ham med nogen anden guitarist end Jorma.
Apropos guitarinnovatører, det uløste mysterium om Jerry Garcias rolle i skabelsen af Surrealistisk pude væver stadig den dag i dag. Jeg afleverer nu tøjlerne til Oliver Trager, forfatter af The American Book of the Dead , en obsessiv encyklopædi af Grateful Deads spredte arv, for at hjælpe med at udfylde revnerne i denne langvarige gåde:
Første gang mange af os nogensinde hørte navnet Jerry Garcia var på bagsiden af LP-omslaget Surrealistisk pude hvor han blev anerkendt som 'Musical and Spiritual Adviser.' Når Jer i dag lyttede til albummet, kan Jerrys berøring høres over det hele. Sange som 'I dag' og 'Hvordan har du det?' Er gennemsyret af en skiftevis sød og efterårs håbefuld melankoli, som de døde ville fange på deres Aoxomoxoa - æra materiale (tænk 'Månens bjerge' og 'Rosmarin'). Jerrys følsomhed for, hvordan en sang kunne lyde, og hvad et album skulle være, var en blid kraft på den spirende San Francisco-scene og lyd, en der varede i solide tre årtier.
Haight Ashburys velvillige guru, Captain Trips, som Jerry engang blev kendt, siges at have navngivet albummet, da han spontant talte om, at et af albumets spor var surrealistisk som en pude. 
Jefferson AirplaneFacebook
OK, det er tid, som de siger, at give trommeslageren noget.
Den første lyd, du hører på Surrealistisk pude er det rumklangsdrenkede torden fra Spencer Drydens trommer, der dunkler en respektabel Bo Diddley-rytme på Marty Balins She Has Funny Cars. Barry Melton, alias The Fish, hovedgitarist med Country Joe & the Fish, minder om sin gamle ven og lejlighedsvis marmeladspartner Dryden: Han var en ekstraordinær musiker. Spencer havde en ekstraordinær fornemmelse af 'rillen', og da han var på, ville han finde det med det samme. Jeg ville bede ham om at skære ned på hans drikke, men det var tydeligt, at han aldrig kunne miste sin lejer, uanset hvor meget han indtog. 'Følelsen' eller 'rillen' var den vigtigste ting ved musik for Spencer; og han kunne tale om det i timevis. Han vidste, hvor det var, og hvordan han skulle komme derhen.
Ud over hits, Surrealistisk pude tilbød et bredt sortiment af sange spændt sammen som en lys glitrende klumpet halskæde af kærlighedskugler. Skrevet af den tragiske Skip Spence, flyvemaskinens trommeslager, der sprang skib for at danne den sagnomsuste men dømte Moby Grape, fremkaldte My Best Friend Mamas og Papas 'liltende lyd, da Slick og Balins vokal volleyed legende frem og tilbage på sangens coda.
I dag er en sjælsøgende ballade, der indeholdt Marty Balin sammen med søde harmonier fra Slick og Kanter og en støv af (fantomsgæstestjernen) Jerry Garcias mousserende blyguitar. 
Jefferson AirplaneFacebook
Den introspektive Comin 'Back to Me er et perfekt eksempel på mindesmeltende musikalsk bugtning fra 60'erne. Efter denne øjeblikkelige anfald af maveknappen stirrer 3 / 5'er af en mil på 10 sekunder, som titlen (tilfældigt inspireret af en avisoverskrift set af Balin) antyder, ryger som et plaster af nylagt gummi, sprængfyldt med den slags ild og kant, der tidligere var domænet for britiske invationsbands som Stones, Kinks og Who.
En anden sød, let groovende Mamas og Papas-stil folk-rocker, komplet med en ekko-gennemblødt optager, der er slettet af Slick, How Do You Feel syntes at udgøre et mildt svar på Dylans som en rullende sten, da Dylan galede Hvordan gør det føle? Og når vi taler om Dylan, er indflydelsen af hans brudte poesi på Subterranean Homesick Blues over de abstrakte tekster i Plastic Fantastic Lover.
Spil Surrealistisk pude højt og i sin helhed. Det udfolder sig fra sang til sang som en underlig blomst, hvis lydparfume fortsætter med at beruske i 50 år.
