Tom Scholz og Gary Pihl fra Boston.(Foto: Bob Summers.) Jeg har længe afskyr sætningen skyldig fornøjelse, især når den anvendes på musik, kunst, film, bøger, tv-shows og andre kulturelle efemerer. Det forudsætter, at brugeren skal have det dårligt for at kunne lide noget; det forudsætter, at en person tror, at deres venner vil tænke mindre af dem, hvis de indrømmer, at de lytter til noget.
Hør: Det er OK at lide BTO's største mere end Amnesiak . Du behøver ikke at undskylde mig eller nogen anden. Historien har lært os, at det eneste enhver musikfan skal føle sig skyldig i, er ikke at vokse ud af Elvis Costello, når du var færdig med dit juniorår på SUNY New Paltz.
Boston er ikke en skyldig fornøjelse. Det er et af mine 50 yndlingsalbum.
Bostons debutalbum , der fylder 40 i denne måned, er en absolut skat af melodi og arkitektur. Det har popens umiddelbarhed, men også den bevidste indvikling af progrock; den har californisk pops opmærksomhed på nidkær sød harmoni, alligevel har den også nogle af de tungeste og mest mindeværdige guitarriffer på planeten. Indtil den dag Fu Manchu og Moody Blues mødes for at genoptage Fremtidens dage passeret , det er sui generis .
Ligesom debutalbumene fra Ramones, Velvet Underground og Ny! , det er svært at vide, hvor i helvede Boston kom fra; det er så forbløffende unikt, men også dybt vækkende, resonant, auralt sanseligt og behageligt.
Og lad ikke dens ekstraordinære kommercielle succes (eller vores ønske om at begrænse den til papirkurven i 70'ernes nostalgi sammen med Jimmy Carter, Chevy Chase og Mark Spitz) distrahere fra dens innovation eller originalitet. Boston er en spion, en meget unik spion i husets hus, næsten lige så original og så individuel som nogen af de mere troværdige handlinger, jeg lige har nævnt.
Hvordan beskriver du det? Boston's fantastisk, tung / let planetarium bubblegum, denne blanding af garage rock memes og ren FM Valentine? Jeg mener, det er som at freaking Paul Revere & Raiders optagelsen Den mørke side af månen .
Boston kan også være toppen af den mistede kunst af Artisanal Recording.
Forud for den allestedsnærværende computerbaserede optagelsesteknologi blev der lavet optegnelser ved massive konsolborde med input, der indgik i gigantiske, trængende båndmaskiner; dette resulterede i ekstraordinære præstationer med tålmodighed, koordination, fantasi, mysterium og lykkelig ulykke. Artisanal Recording beskriver tidspunkter, hvor synkroniseringen mellem kunstner og sang og instrument og konsolbord og båndmaskine er så krævende og præcis og opfindsom, at den næsten - hvis ikke bogstaveligt talt - er på niveau med de fineste renæssancearbejdere.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Vi taler ikke om bare at indspille store musikere eller skrive fantastiske hitlister eller fantastiske arrangementer (som f.eks. George Martin gjorde med Beatles eller Brian Wilson gjorde med Beach Boys ); vi taler om at bruge et optagestudio fra 1970'erne til at gøre pop svarende tilBrunelleschis Dome .
Boston , både spor til spor og i sin helhed, er et stykke, hvor studiet - som jeg mener hele apparatet (konsol, båndmaskiner, påhængsmotorer, EQ'er osv.) - er et ekstra musiker, en fremhævet musiker , og den musiker er dygtigt, præcist instrueret af meget, meget dygtige hænder, der ikke spiller terninger.
Selvom denne bemærkelsesværdige rekord er fuld af intentioner, er den aldrig prætentiøs og den næsten eksotiske unikke færdighed bagved Boston henleder ikke opmærksomheden på sig selv. Det faktum, at Boston og deres mestergeni og controller, Tom Scholz, kombinerede denne videnskab og kunst med ekstraordinære riffende, følelsesladede, sensuelle, følsomme og muskuløse sange (og sang efter sang efter sang) gør dette til et af de største albums nogensinde .
Jeg kan ærligt sige, at en hel bog kunne skrives om Boston , eller det kan være genstand for et helt semester i en klasse i musikproduktion eller musikpsykologi. Så det er svært at knække døren op bare en smule, men lad os tale lidt om Mere end en følelse.
More Than A Feeling åbner albummet med en fade in, der dristigt og tydeligt annoncerer det som en studiekonkurrence. Hvor mange sange kan du navngive, der falmer ind? Efter fade-in (ofte tilsløret i radioen) er det første, lytteren er opmærksom på, en flimrende, opmærksom arpeggio, en straks identificerbar signatur, der fortæller os meget lidt om, hvad der kommer, men meddeler, at der er noget meget vigtigt, der foregår her.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Guitarlyden på denne arpeggio er, ligesom alle guitarerne i sangen, en ekspertblanding af flere guitarer (mindst en akustisk og flere elektriske, og en balance på 12 strenge og seks strenge) forvandlet til en fejlfri og unik helhed. Hele vejen igennem Boston , Orkestrerer Scholz guitarer som en mester skrædder; du ser aldrig sømmene.
Herfra i More than A Feeling støder vi på en sjælden balance mellem matematisk præcision og stemningsfuld kontakt med lytteren.
Meget, meget sjældent er en sådan kold omhyggelighed blevet brugt så effektivt til tjeneste for et sådant virkelig følelsesmæssigt suggestivt resultat. Hvert blandingsniveau er på Boston er fuld af præcis hensigt (for eksempel virker tromlen, der signalerer indførelsen af versets vokal på Feeling, lidt varm, men er tydelig bevidst og vækker lytteren ud af den forførende arpeggios søvn). Når sangen bevæger sig fra sektion til sektion, skifter forskellige guitarer efter behov, sluser og glider ind og ud uden nogensinde at bryde sangens strøm eller gøre lytteren bevidst om alt det arbejde, der foregår. Og så er der ...
At. Freaking. Riff.
Og den freaking riff, en af de mest berømte i historien, er kombineret med at. Freaking. Guitar lyd.
Denne lyd fylder rummet, ligesom den glade klemme af en transistorradio, der høres i 5/1 surround-lyd, og den er så karakteristisk, men alligevel lækker, som en isskal over en Pete Townshend-akkord, der blev annonceret i en scenevisken. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Mærkeligt nok er Scholz / Boston-guitarlyden en ikke så fjern fætter til lyden Nick Lowe lokket ud af guitaristen Brian James på Damned debutalbum . Lowe fik også en meget stram, squashet, lille forstærker-lyd, men fik den til at spille store akkorder og indspillede den rent. Det forbandede album havde oprindeligt en meddelelse om det, der blev sagt, Lavet til at blive spillet højt ved lav lydstyrke, og begge dele Damned Damned Damned og Boston har den næsten unikke effekt af at lyde kraftigt og højt, selv når de afspilles stille.
Tom Scholzs guitarlyd er en syntetisk lyd og kan straks identificeres som sådan; og selvom overforarbejdede og syntetiske guitarlyde i fremtiden stort set ville blive godt, fuldstændig modbydeligt at lytte til (tænk på hvert hårmetalbånd i 1980'erne) i et skinnende øjeblik er denne blanding af mand og maskine og Farmer John fuldstændig perfekt.
Her, ven, vi sletter yderligere 880 ord, jeg skrev lige på at. En. Sang .
I stedet skal du bemærke dette, som personificerer meget af, hvad der sker med følelse og Boston : i slutningen af sangen, mens stykket er ved at falme ud, laver bassen en oktavfald for første og eneste gang. Dette er ikke tilfældigt, men noget Scholz lagde derinde for at holde lytteren engageret. Kun de største pop-rock-optagelser kan gøre dette - få lytteren til at føle sig optaget af historien og strukturen, mens den indsætter nok ændringer og overraskelser til at holde lytteren opmærksom.
Selvfølgelig er det langt, langt fra slutningen af Boston 'S herlighed, og de findes overalt i albummet. Her er bare en af mange: På 5: 24-punktet i Foreplay / Long Time er der en instrumental bro (mange af Bostons broer er rent instrumentale), der er sådan en præcis blanding af nørd-tilfredsstillende prog-solo, absolut geni simpelt Who / Move akkordering, og Abba / Floyd lagdelt produktion, som jeg kunne have skrevet hele denne forbandede artikel om lige de 56 sekunder.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Denne ekstraordinære, dybt rumlige Byrds-in-Space-møder-Deep Purple spiller side to af Abbey Road kvalitet er jævn i hvert eneste øjeblik af Boston og livner endda en papirtynd sang som Hitch A Ride; faktisk er det på et (relativt) mindre spor som dette, at du virkelig, virkelig kan sætte pris på, hvad der foregår, da Scholz jonglerer vildt forskellige elementer (Floyd-ish arpeggios, kreativ guitar-panorering, pludselige udflugter til tung prog og Beatle- esque handclaps) så mesterligt, at du har lyst til at lytte til den soniske ækvivalent af Cirque de Soleil.
Boston er ligesom Enya for Rock Band, baby, det er hvad det er. Her er hvad jeg mener med det: Enya (ja, faktisk hendes producent, Nicky Ryan) kunne tage freakingen 1-877 Kars for Kids sang og få dig til at gå, Ohhhhaaaahh , Det vil jeg indpakke mig for evigt, det lyder som at spise Carvel, mens jeg ryger Opium.
Den samme forbandede ting foregår her med Scholz og Boston . Hvert øjeblik Boston er engagerende, empatisk, sonisk sensuel riff-rock-via-Higgs Boson guld.
Og lad os ikke overse den afdøde Brad Delp. Uden at udøve meget i vejen for karakter eller holdning, på Boston han leverer en af de store rockvokale forestillinger nogensinde. Hans tonehøjde-præcise, varme, skyhøje vokal er så perfekt syntetisk / syntetisk perfekt, at du er nødt til at minde dig selv om, at dette alt er pre-auto tune, og det er når du genkender den ægte magi, der foregår.
Hvad Boston gjorde (eller ikke gjorde) bagefter betyder næppe noget (lad os bare sige, at omkring en tredjedel af album nr. 2, Se ikke tilbage, opnår denne transcendens, og derfra er det en glat skråning); Tom Scholz gav os dette.
Boston er langt, langt mere end en teknisk præstation, men det er en ekstrem teknisk præstation, og det er langt mere end en næsten ekstraordinært ny blanding af et tiårs værdi af post-Kinks metal memes og ren trist, sukkerholdig hukommelsesudløsende AM / FM pop, men det er bestemt også alt det. Og det er ikke kun en af de største repræsentationer af den mistede æra af Artisanal Rock, selvom det bestemt også er det.
Boston er alt forkert og rigtigt i den første halvdel af 1970'erne gjort ekstatisk, hellig, dybt lytelig, elskelig og tidløs, aldrig gentaget, aldrig rigtig efterlignet igen.
