Tessa Thompson som Detroit og Lakeith Stanfield som Cassius Green i Undskyld jeg forstyrrer .Annapurna-billeder Inden det forvandles til en uhyret, surrealistisk, sci-fi-satire og opfordring til handling, Undskyld jeg forstyrrer begynder som et beskedent stykke livskomedie, den slags vi var elendige tilbage i 90'erne, men det ser ud til at være en mangelvare i disse dage.
På overfladen fortæller filmen historien om Cassius 'Cash' Green ( Gå ud 'S Lakeith Stanfield), et filosofisk tilbøjeligt Oakland-barn, der bor i sin onkels garage og fire måneder forsinket på sin leje. Han bekymrer sig for sin aktivistkunstnerinde (Tessa Thompson) om eksistensens karakter, og om noget, han gør, betyder noget. Det er en sindstilstand, der kun bliver mørkere, når han tager et telemarketingjob for at løse sine økonomiske problemer.
Et af de første tegn på, at Undskyld jeg forstyrrer er en fugl med en anden fjer ankommer, når Cash foretager sit første kolde opkald. Efter et jordskælv-lignende rumlen, bliver han magisk transporteret, skrivebord og alt, hjem til den, der opfanger. Som næsten enhver vittighed i denne film er denne opfindsomme, absurde og indeholder en uventet følelsesmæssig slag. (En kvinde, han kalder, har en mand med kræft på trin fire.)
Derfra bliver tingene virkelig nødder. En kollega (Danny Glover, aldrig for gammel til dette lort) anbefaler, at nøglen til succes med telemarketing er at bruge en hvid stemme - ikke Will Smith hvid, men faktisk hvid, dvs. at tale som om du ikke har nogen pleje i verden. Snart taler Cash med stemmen fra Arresteret udvikling 'S David Cross. Det er en evne, der gør det muligt for ham at gå ind i en gylden elevator og opnå den ophøjede tilstand af magtopkalder (hvor de opkaldende er ballers).
Nu, i stedet for leksika, kaster Cash slaverearbejde til virksomheder, filmens kloge måde at målrette produktionens nuværende løb mod bunden (især blandt gadgetproducenter som Apple). At sige mere - som hvordan kokain, heste og den Motown-producerede film fra 1985 Den sidste drage passer ind i alt dette - er at risikere at ødelægge den betydelige og fuldstændig uforudsigelige sjov.
| SORRY TO BOTHER YOU ★ ★ ★ 1/2 |
Oakland-baserede musiker og første gang forfatter-instruktør Boots Riley har en smidig fantasi, der matches med betagende selvsikkerhed sammen med en revolutionerende iver svaret til en ond sans for humor. Når han påtager sig tilegnelsen af den sorte kultur, gør han det i en eksplosivt sjov scene, hvor det urytmiske Cash tvinges af sin chef, Steve Lift (en manisk og sjov Armie Hammer), til at rap på en fest. Han giver sit hvide publikum det, han opfatter, de ønsker (og han har ret). Rileys mål vokser flere, da hans film galopperer til sin afslutning, og hele tiden forbliver hans mål sandt.
Rileys rollebesætning er mere end lig opgaven med at afbalancere deres instruktørs absurdistiske komedie og hjerteanfald-alvorlige intentioner. Stanfield holder Cassius og resten af os jordet gennem filmens stadig mere surrealistiske transformationer og giver hans karakter en uudslettelig integritet, når han går fra slapere til udsalg til revolutionære. Tessa Thompson tjener ikke kun som samvittigheden på hans skulder, men hun er den primære formidling af filmens budskab om konfrontationskunstens magt til at imødegå det dødsgreb, som virksomheder har på samfundet.
For nylig har vi set nogle betydelig hånd - vride sig over film publikums tilsyneladende modvilje mod traditionelle komedier. Klander er blevet placeret på alt fra spredning af memer til det faktum, at nye superheltfilm giver masser af latter på egen hånd. Der er kun nævnt, at dem, der tilbydes har stort set været regummieret uden meget at sige. Denne dristige nye film knuser ikke kun komedies kolde stribe, men fungerer også som en kraftig påmindelse om genrenes vitalitet som både social kommentar og delt oplevelse.
Komedie er bare fint, tak.
