Lucie Lucas og Anton Yelchin ind Havn .Kino Lorber Anton Yelchin, den unge russisk-fødte amerikanske skuespiller, der lavede en lyd i en alder af 11 år med Anthony Hopkins i Hearts of Atlantis, fortsatte med fremhævede roller i to Star Trek film og døde tragisk sidste år, da hans Jeep Cherokee gled ned ad en stejl indkørsel i omvendt retning og knuste ham, står nu over for mere uheld, posthumt, med udgivelsen af sin sidste film, en prætentiøs belastning af swill lavet i Portugal, der burde have blevet begravet i en låst hvælving uden nøgle.
Yelchin spiller Jake, en mistet, 26-årig drifter, der er fremmedgjort fra sin familie og lever hånd til mund i byen nær Lissabon, hvorfra filmen får titlen. Jake har ikke noget fokus. Han bevæger sig rundt loafing, laver ulige job og læser. I en cafe hele natten møder Mati, en fransk studerende i 30'erne, der har tilbragt noget tid i en loony skraldespand og nu har en affære med en meget ældre professor, hun mødte, mens hun studerede på Sorbonne. Hun er en forførende cypher af en karakter, som ingen gider at forklare, spillet af Lucie Lucas, en frygtelig skuespillerinde med en uidentificerbar accent, der råber i desperation efter undertekster. Af grunde, der aldrig forklares, rammer Jake og Mati sæk (eller, for at være sandt, en beskidt madras på gulvet) og har sex så stort, at de falder i en svømning og begynder at citere Proust. Den næste morgen efterlader hun ham nøgen og berøvet og ønsker aldrig at se ham igen. Hun gifter sig med den skæggede professor og har en baby.
Årene går. Hun er skilt, hendes datter er et musikalsk vidunderbarn, der spiller violin. Det ser ud til, at de mødes og rammer sækket igen, men som den besværlige retning (af en person, der kræver anonymitet ved navn Greg Klinger) og lammet skrivning (af Larry Gross) gør det klart, er alle disse scener med falske orgasmer fantasi-gentagelser fra fortiden. Filmen skifter og ryster sig gennem utallige tidszoner. Hele scener gentages med halvdele af sætninger mangler til intet formål undtagen at kede alle til tårer . Heldigvis varer ingen scene længe nok til at udvikle karakter eller flytte fortællingen. Det er et typisk eksempel på den slags tomme, lunkede film, der i disse dage er lavet af instruktører, der synes det er interessant at se to mennesker gå ned ad gaden med kasser.
| HAVN |
Få denne til dialog. Hun: Hvert ord, vi siger til hinanden, og hver gestus, vi laver, er at være nøjagtig som det er. Han: Jeg vil fortælle dig den virkelig freaky del - det føles ikke som et spørgsmål om valg.
Dette rod gøres endnu mere tåbeligt af en frygtelig score, der indeholder dårlig klavermusik, der lyder som en begyndende musikstuderende, der spiller skalaer. Måske tog Anton Yelchin excentriske valg. Hvordan forklarer du ellers at blive involveret i en film så ubetydeligt? Berømt for sin søde charme med babyen, ligner han ikke engang sit tidligere jeg. Bleg, spids og anæmisk, med hans hårgrænse tilbage til en V-form og skarpe, benede folder, hvor kindben plejede at være, ser han slet ikke godt ud. Måske var det manuskriptet. Men simpelthen alt om Havn er så alarmerende, at den grænser op til skizofreni.
