Vigtigste Film Historien bag Orson Welles 'Long-Lost Final Film afslører instruktørens torturerede vision

Historien bag Orson Welles 'Long-Lost Final Film afslører instruktørens torturerede vision

Hvilken Film Skal Man Se?
 
På sæt af Den anden side af vinden .Netflix



Sidste fredag ​​udgav Netflix den sidste film, der nogensinde er lavet af den legendariske amerikanske filmskaber Orson Welles, med titlen Den anden side af vinden . Først udtænkt af Welles i 1961, forlod filmen ikke redigeringssuiten før næsten fire årtier efter skaberenes død.

I 1970'erne fortælles det om instruktøren Jake Hannaford (John Huston), en relikvie fra den klassiske Hollywood-æra, der kæmper for at gennemføre sit seneste projekt, da han er formørket af en ny generation af filmskabere.

Filmen er utrolig svær at følge. Dens tætte plot, præsenteret på en ikke-forklarende, faktisk måde, er skudt i en snedig, mockumentarisk stil og redigeret med lysets hastighed. Vinden er en kompliceret skitse af en endnu mere kompliceret verden, hvoraf vi kun ser ud til at ridse overfladen. Ligesom Hannafords egen ufærdige film er den komplette historie ukendt.

Abonner på Braganca's Entertainment Newsletter

Når du er færdig med filmen, foreslår Netflix at du ser en dokumentarfilm om Welles kaldet De vil elske mig, når jeg er død . Hvis du oprindeligt gik op med det, skal du helt sikkert gå tilbage og se; det fortæller rigtigt, hvad der skete bag kameraerne under fremstillingen Vinden .

Orson Welles var et en-til-en-million-geni. Han drev et Broadway teaterfirma, da han var 22 år gammel. Som 23-årig arrangerede han en radioforestilling baseret på H.G. Wells 'science fiction-bog, Verdenskrig, der gik ind i historien som det øjeblik, vi indså den sande kraft i medierne. Og da han var 26, skrev og instruerede han Citizen Kane , som blev - og forbliver - bredt betragtet som en af ​​de største film nogensinde er lavet.

I en alder, hvor de fleste lige er begyndt på deres karriere, var Welles allerede nået til den ubestridelige top af sin handel. Men det monumentale navn, han havde lavet for sig selv, kastede også en skygge, der var så stor, at det ville tage et helt liv at flygte. Orson Welles lever videre i sin sidste funktion.Netflix








Citizen Kane er den største forbandelse i mit liv, bemærkede Welles senere. Hver gang jeg gør noget, begynder folk at sammenligne det med, hvor det står over for det, de kalder den største amerikanske film. Dette er min forbandelse.

Efter at have lavet flere film, der ikke levede op til hans guldstandard, faldt Welles ud af favør hos Hollywoods beslutningstagere. Uvillig til at kompromittere integriteten af ​​hans kunst kæmpede han for at finansiere sine projekter i årtier.

I mellemtiden ændrede filmindustrien sig hurtigt. Epoken med New Hollywood (1967-1982), defineret af film som Bonnie og Clyde og Kandidaten , så fremkomsten af ​​filmskabere, der voksede op med Citizen Kane og betragtede Welles som en levende legende, selvom de lavede en stor bank, og det var han ikke. Dette urolige forhold mellem studerende og lærer og den ene uundgåelige død fra den andres hænder definerede ikke kun resten af ​​Welles 'karriere, men ville blive grundlaget for hans endelige billede.

Hvis lighederne mellem Welles og Hannaford synes åbenlyse for os nu, forestil dig bare, hvor tydelige de må have set ud for den rollebesætning og besætning, der lavede Vinden . Welles, konfronteret med nære venner og talkshow-værter, benægtede gang på gang, at filmen endda var eksternt selvbiografisk. Ikke overraskende tog ingen virkelig ordet for det. Livet føder jo kunst.

Historierne om Orson Welles og Jake Hannaford er uadskillelige. Begge handler om alder og forfald og viser, at selv den højeste af giganter med tiden falder.

Kernen i Vinden udforsker Hannafords forhold til de to vigtigste unge mænd i hans liv: instruktør Brooks Otterlake og skuespiller John Dale.

Otterlake repræsenterer den truende fremtid. Hans karakter er ikke kun baseret på, men også spillet af en af ​​Welles 'nærmeste venner og disciple, Peter Bogdanovich. En engangsfilmkritiker, Bogdanovich begyndte ikke at lave film, før Welles opfordrede ham til at gøre det. Men da han gjorde det, blev han hurtigt en af ​​de mest brændende flammer i New Hollywood. John Huston i Den anden side af vinden. Netflix



Dokumentaren fortæller os, Bogdanovich, elskede og respekterede Orson og strakte sig meget for at hjælpe sin mentor med at afslutte sin elskede film. Men de to brød sig til sidst for godt på grund af forskelle i deres succes.

Forholdet mellem Hannaford og Otterlake er påfaldende ens, selvom det er i et meget tidligere stadium end hvor Welles og Bogdanovich var under optagelsen. Hele vejen igennem Vinden , vi kommer til at forstå, at Otterlake, Hannafords betroede elev, ikke forbliver ved sin lærers side af respekt, men af ​​skyld og en følelse af gæld.

John Dale (Bob Random), den drengeagtige, fulde hovedrolle i Hannafords film-in-a-film, repræsenterer den forladte fortid. Denne film, blottet for plot og dialog, følger Dales forfølgelse af og efterfølgende kastrering af en mystisk kvinde. Hannafords film blev beskrevet af Welles som karakterens eksperiment i atmosfærisk biograf, en bevægelse i film, der var populær blandt de yngre generationer. Bob tilfældigt Den anden side af vinden .Netflix

I 1961 forklarede Welles i et interview, at Dale symboliserede instruktørens egen drøm om sig selv. Med dette i tankerne ville vi gøre det godt at huske, at Welles selv startede en skuespiller og bemærke, at kvinden Dale forfølger, spilles af ingen ringere end den kroatiske skuespillerinde Oja Kodar, Welles 'egen elskerinde.

Filmen i centrum af denne film er meget abstrakt og derfor åben for mange forskellige fortolkninger. Bare en af ​​dem er, at Dales kastrering er beregnet til at afspejle, at biografen, det medium, der engang satte Welles på toppen af ​​verden, var det samme medium, der bragte ham ned igen.

De vil elske mig, når jeg er død fortæller sindssyge i et af de længste udviklingshell i filmhistorien. Fra hovedskuespillere, der forlader filmen midt i deres kontrakter, til den endelige nedskæring, der konfiskeres af Ayatollah-regimet i Iran, er det et mirakel, at denne film endelig kom til at se dagens lys.

De to film, der begge er tilgængelige på Netflix, er et bevis på Welles 'livslange indsats for at overgå sig selv; om han mislykkedes eller lykkedes, Den anden side af vinden og De vil elske mig, når jeg er død vidne om præstationen i den indsats.

Artikler, Som Du Måske Kan Lide :