Slowdive ved genforening til bandets første album i 22 år

Den første go-around for Reading, U.K.'s Slowdive eksisterer i musikhistoriens annaler som en advarselshistorie om, hvor magtfuld pressen engang var til både guddommeliggørende og vanærende, unge kunstnere.

Skønt Slowdive steg op for at rose i rækken af ​​klude som NME med frigivelsen af ​​deres selvtituleret EP i 1990 ville de næste fem år være fyldt med hån og ofte direkte had, da genren shoegaze, som den britiske presse selv skabte for at beskrive bands, der ikke bevægede sig for meget på scenen, ikke interagerede med deres publikum og kiggede introspektiv, blev våbnet mod dem. Men tid er en sjov ting.

Mens britpop-genren snart fandt, at pressen skitserede shoegazers som kedelige, ineffektive og isolationistiske, har Slowdives musik siden overgået generationer og nået nye ører og er blevet noget af et bands band blandt utallige chillwave- og dream-pop-handlinger, fra Beach House til The xx .

Optegnelser som 1991 Bare for en dag og 1993's Souvlaki betragtes nu som klassikere af humør og form, mens selv 1995 Pygmalion , stort set udtænkt i bølger af atmosfære og eksperimenter af frontmand Neil Halstead med lidt input fra resten af ​​bandet, er en værdsat indgang i kanonen.

En uge efter Pygmalion Frigivelse brød bandet op.

Trommeslager Simon Scott havde allerede trukket bandet, men den nye trommeslager Ian McCutcheon, sanger / guitarist Halstead og sanger / guitarist Rachel Goswell startede Mojave 3 .

Scott gik i en mere omgivende elektronisk retning og udviklede shoegaze-lydene fra Slowdive med Tv , mens Slowdive-guitaristen Christian Savill startede Monster film . Goswell stoppede turné med Mojave 3 efter en virusinfektion kaldet labyrinthitis forlod hende delvist døv i 2006 med kronisk tinnitus i det ene øre.

Slowdive kom sammen igen i 2014 og drilte deres genforening med linjen ... her kommer hun på Twitter, et nik til Souvlaki sang med samme navn på en social medieplatform, der gav dem mulighed for at nå deres fans direkte på en måde, der aldrig var mulig ved første omgang.

Siden officielt genforening på Primavera Sound-musikfestivalen i 2014 har Slowdive taget tre år for at sikre, at enhver ny musik føltes rigtig, og i sidste ende besluttede de at arbejde sammen med lydtekniker Chris Coady, bedst kendt for sit arbejde med Beach House, for at få Slowdive til at gnistre med omhu og opmærksomhed, som disse fantastiske sange fortjener. Dette var ingen genforening for genforeningens skyld, og med Coady på dækket er lydene, som Slowdive lærte til en yngre generation, kommet i fuld cirkel.

I næste uge frigiver bandet deres første album i 22 år, Slowdive - otte sange, der ikke lever i nostalgi, men nikker til fortiden mens du bevæger dig fremad.

Når Neil Halstead synger, Can't hold on to mine / Every black and white / Secret's seeking light / In a flash of time on first single Star Roving, er selvbiografi underforstået, men aldrig udpakket eller dvælet ved.

Øjeblikke som det åndeløse, sparsomme Sugar For The Pill, No Longer Making Time og det fantastiske omgivende klaver tættere på Falling Ashes afspejler intentionerne med komposition og omtanke, der kun blomstrer, når et band tager sig tid til at gøre tingene rigtigt og fodrer det, de har lært fra deres tid tilbage i gruppen. Slowdive fik aldrig rigtig chancen for at kontrollere deres egen fortælling første gang; nu de er tilbage, er arbejdet med deres nye album umiskendeligt en Slowdive-skabelse, der ærer deres tidligere herligheder, mens de bevæger sig fremad på deres egne vilkår.

Der var ikke nødvendigvis et tema, og vi ville ikke lave et smart spil på ord om os, der kom tilbage eller noget, fortalte bassisten Nick Chaplin til Braganca i vores afslørende samtale nedenfor. Vi ønskede ikke en titel som en dårlig filmopfølger. Vi sagde alle, hvorfor ikke gøre det ensartet? Det er lidt af en erklæring i sig selv - vi er tilbage, men det er en ny start. Og det har vi det godt med.

Vores samtale berørte skabelsen af Slowdive , hvad der er ændret i musikøkonomien siden 90'erne, og den tillid, der kommer med alderen.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

Da I ​​alle først lavede disse poster, var I børn. Og nu er I alle forældre med egne børn. Det bliver lidt surrealistisk.

Jeg ved, det er ret vanvittigt. Vi kørte lige tilbage fra Reading, og børnene var som: Kan vi høre 'Catch The Breeze' i radioen? Jeg havde det ikke!

Neil sagde, at hans børn ikke er meget interesserede i det.

Det er sjovt, i selskab er mine børn interesseret i det. Når der er selskab i nærheden, vil de sige: Min far spiller i et band. Men når vi er hjemme, og der ikke er nogen andre i nærheden, vil de bare se Paw Patrol, du ved?

Hvordan føltes det at gå tilbage til Det Hvide Hus i Somerset for at spille sammen igen?

Det var mærkeligt. Vi holdt kontakten med Martin, ingeniøren dernede, fordi Christian har et andet band, Monster Movie, der faktisk har en ny rekord ud lige nu. Og han har optaget Monster Movie-tingene i Det Hvide Hus i løbet af de sidste 15 år, så vi holdt kontakten med Martin. Vi havde ikke engang sange på det tidspunkt, men troede bare, det ville være sjovt at gå derned og genopleve bandets tidlige dage, se om der kom noget af det.

Det var godt. Der er ingen skabninger der trøster dernede og ingen steder at bo. Du bliver stort set bare på gulvet. Så vi fik et billigt hotel i Weston super Mare, en meget gammel badeby i det sydvestlige England. Det er lidt falmet som mange kystbyer, og der er meget fattigdom der. Det var lidt elendigt at hænge derude i en uge, men det var en god oplevelse. [Griner]

Fra det jeg har læst, var det at spille disse gamle sange igen som at cykle eller bære en gammel handske - ikke så tvunget til en øvelse som nogle genforeninger kan være.

Ja, det var virkelig let at komme sammen igen og spille de gamle sange igen. Vi overraskede os selv, tror jeg. Jeg tilbragte måske seks uger eller en måned før vores første øvelse bare at lytte til sangene igen på de gamle plader og forsøge at huske de dele, jeg spillede, så jeg var mest forberedt, da vi kom tilbage i prøverummet. Langsomt, ældre og klogere.Ingrid Pop

Nå, dit basarbejde er bandets lim og holder pulsen for den atmosfære eller former, der dannes omkring dine rytmer.

Det er det. Og Simon er også en meget pålidelig, solid trommeslager. Han arbejdede lidt på det, fordi han ikke havde lavet rocktromming i nogen tid. Den musik, han har lavet i løbet af de sidste 10 til 15 år, er meget forskellig - elektronisk og prøver, feltoptagelser og lignende - så han måtte støve det gamle trommesæt af. Men vi to var ret solide lige fra starten, og jeg tror, ​​det hjalp alle andre med at finde ud af, hvad i helvede de skulle gøre.

Hvilke overvejelser har I alle sammen været nødt til at gøre med moderne optageteknologi denne gang? Og hvordan hjalp Chris Coady med det, når I alle sammen var kommet ud til Californien?

Nå, jeg læste et eller andet sted i morges, at vi alle gik til Sunset Sound for mixet, men faktisk kun Neil gjorde det. [Griner] Jeg ville elske at gå ud til Sunset Sound, men vi kunne ikke retfærdiggøre omkostningerne ved at flyve os fem ud. Det er mange penge at flyve ud til staterne i dag. Så Neil gik ud, og jeg tror, ​​at det, vi ledte efter fra Chris, var et lignende input til det, vi fik fra Ed Buller om Souvlaki.

Souvlaki var stort set en færdig plade, men den havde ikke en ensartet lyd. Det lød ikke som et album, virkelig - det lød som en samling spor, tilfældigt kastet sammen. Hvad vi ønskede fra Chris var en retning på den overordnede lyd.

Vi vidste, at vi ville have ting til at gnistre lidt mere, og vi ville ikke gå tabt i den shoegaze-skumring, du får, når du ikke kan skelne et instrument fra et andet. Det blev tydeligt, at det ville være mere en valmueoptegnelse end en eksperimentel [en] antager jeg, og vi ville bare have noget, der skulle gøre det lysere og give det den slags retning. Vi sendte Star Roving ud til en række forskellige ingeniører, og da vi fik Chris 'mix tilbage, vidste vi, at han var fyren.

Det er en god tilgang for bands, der ikke er sikre på, hvor de skal hen. Slags en mix-audition?

Ja. Mange af disse fyre vil gøre, hvad de kalder en spec mix, som de ikke nødvendigvis opkræver for. Vi sendte Star Roving til måske fire eller fem forskellige ingeniører, og Chris 'var den eneste, som vi følte virkelig tilføjede noget kreativt. [Ud over] at bruge sine professionelle færdigheder til at få det til at lyde bedre, tilføjede han også nogle kreative detaljer. Neil kom rigtig godt sammen med det, og det var i løbet af det amerikanske præsidentvalg, så det var virkelig surrealistisk. [Griner]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

Apropos Souvlaki , Jeg ville læse et eller andet sted, at du og Christian kæmpede virkelig hårdt for at få When The Sun Hits på pladen, at det næsten ikke nåede ned. Og det er lidt sjovt, fordi det er blevet en af ​​dine underskriftssange, men det er også en sang om noget, der sprudler for hurtigt ud og styrter ind i noget. Så tænker jeg på denne genforening, og hvordan det var tre år, før denne rekord kom ud. I tog virkelig din tid, og den sang lyder næsten som en tidlig profeti eller en advarselshistorie.

Jeg bliver nødt til at tænke tilbage nu, og det må være sandt, at det var tilfældet, fordi du læste det. [Griner] Vi plejede altid at diskutere meget om, hvad der var de stærkere sange, hvad der skulle fortsætte, og hvad der skulle komme ud. Selv lige tilbage til det første album, Bare for en dag ... vi besøger ikke rigtig den optagelse meget i vores live shows lige nu. Vi spiller Catch The Breeze, fordi det var singlen, men vi spiller ikke andet ud af det.

Der er en smule splittelse i bandet med hensyn til, om pladen havde nogle sange af god kvalitet, og jeg kæmpede altid for spanske Air og Primal som gode sange, som vi bør overveje at spille live, men folk har forskellige smag i bandet.

Sagen med When The Sun Hits er, jeg husker at jeg optog det nede i Weston, nede i Det Hvide Hus, og i det længste lød det som et Pixies-cover. Når jeg tænker tilbage, tror jeg, det var folks tøven. Vi ville ikke have noget dette afledte på pladen, men igen, som med Chris Coady, tog vi alle disse sange til Ed Buller, som havde arbejdet med ruskind og på et tidspunkt var i The Psychedelic Furs [som teenager] .

Jeg tror, ​​han lige havde arbejdet med ruskind, gjort dem til dette store, store, glitrende britpop-band, og vi ville have den glans. Han kunne virkelig godt lide det spor og sagde: Jeg tror, ​​vi kan gøre noget med dette. Han vendte det om sammen med Allison også. Allison var et rod, da vi bragte det ind, og han vendte det rundt og gjorde det til en af ​​de stærkeste sange på pladen. Men vi skændes altid om, hvad der er godt, og hvad der ikke er.

Hvordan fik I alle plads til nyt rum og nye lyde, I udforsker på denne plade? Jeg tænker på sukker til pillen, verset om ikke længere at lave tid ...

Det er sjovt, for da vi startede denne plade, havde vi ingen idé om, hvordan det ville lyde. Jeg tror, ​​vi alle forventede, at det ville være en logisk fremgang fra Pygmalion på en måde, så vi forventede ikke at lave en plade, der endte med mere Souvlaki rører ved det.

Noget af det er optageteknologi nu, forskellige guitareffekter er tilgængelige nu, og det faktum, at alle kan optage forskellige dele i deres huse og sende dem ud til hinanden og derefter mødes i et studie og gøre det hele digitalt. Måske tænkte vi lidt mere på de enkelte dele.

Vi ønskede ikke en titel som en dårlig filmopfølger. Vi sagde alle, hvorfor ikke gøre det ensartet? Det er lidt af en erklæring i sig selv - vi er tilbage, men det er en ny start. Og det har vi det godt med.

Sammensætning?

Ja, og tilbage til Ed Buller igen havde han intet at gøre med denne plade, men jeg fortsætter med at tale om ham [griner] . Det er en kliche, men det er ham, der slags viste os det mindre er mere, og du har ikke rigtig brug for 20 guitarnumre på en sang, når du sandsynligvis kan komme væk med to eller tre. Det er den første ting, vi gjorde, da vi lavede Souvlaki— han slags trak fadrene ned og sagde: Du har ikke brug for nogen af ​​dem.

Vi var ligesom, hvad? Nej, det kan du ikke!

Måske er vi ikke så bange længere [at vi ønsker] at gemme os bag disse lag. Neil har altid skrevet gode sange. Udover at være god med tekniske ting, teksturer og lignende, er hans sange altid stærke. Og med denne plade følte vi, at sangene skulle komme først, så sparsomheden af ​​den er lidt bevidst. Måske er det også en afspejling af vores tidsalder, lad os være ærlige. Vi er alle i 40'erne nu. Vores hørelse er alt sammen skudt.

Nå, Rachel er helt sikkert. Hvad tror du, alle bragte tilbage fra gruppen i nedetiden? Hvad bragte Rachel og Neil tilbage fra Mojave 3, hvad bragte hun tilbage fra mindre sejre? Hører du noget af det tidspunkt på denne nye plade?

Ja, Rachels sang fik stor tillid fra mindre sejre. Rachel har en rigtig god stemme, men nogle gange skjuler hun det på en måde.

I Mindre sejre var hun meget det centrale punkt i dette band, og hun skrev mange af sangteksterne og melodierne til vokalen. Så hun skrev dem, så de passer til hendes rækkevidde og hendes stemme. At gå ud og lave disse shows, lave den plade, fik hende til at indse, at hun var en god sangerinde. Det er oversat, især live nu. Vi starter den nordamerikanske bit om et par uger, men det bemærkes i år, at hun har meget mere selvtillid og projektion.

Men den store skal være Simon, for at være ærlig. Simon har været ude og gjort alt dette omgivende, feltoptagende ting i det sidste årti. Slowdive 'S albumcover er en stillbillede fra Harry Smiths kultklassiske animation Himmel og jord magi - den store åndelige fortælling, der har påvirket så mange kunstnere, siden den oprindeligt blev udgivet tilbage i 1957.Pitch perfekt

Hans trommeslag er virkelig spektakulær på denne plade, bare fyldningerne og hvor meget plads han kan sætte i en sætning.

Ja, han er en stor naturlig trommeslager, men han er også virkelig interesseret i elektronik. Jeg griner altid med ham og kaster henvisninger til Steve Morris hele tiden.

Steve Morris er for mig og mange mennesker et benchmark for den slags trommeslager. Han startede med at spille et nyt kit, men hvis du lytter til trommespilet, som han har gjort fra Joy Division til New Order, er han virkelig en maskine. Vi griner med Simon om det.

Men det er ikke så meget trommeslag, han har bragt til denne plate, det er mere hans arbejde med prøver og sløjfer. Han bruger denne software til at behandle musikalske symboler og spytte den ud i den anden ende, det lyder som noget skrald for mig, men når det først er indarbejdet i sporet, lyder det rigtig godt. Det er denne signalbehandlingssoftware, han bruger, der ligger langt over mit hoved.

Så han har medbragt meget af det i gruppen, Christina har haft sine andre ting i gang, og Neil har været venlig en folkesanger i 20 år. Du kan slags høre det, når du f.eks. Lytter til sangmelodierne og sangteksterne i Slomo. Det er en sang, jeg tror Neil har sparket rundt i et stykke tid, som han ville have skrevet som en solo folkesang. Der er mange billeder om Cornwall, hvor han bor ved havet, typisk sydvestlig engelsk slags folkemusikemner, og det endte som en Slowdive-sang.

Der er noget at sige for at have den tid til at lade skitser af sange tage nye former. Vi er i en accelereret alder, og vi er mere oversvømmet med kunst end nogensinde, men vi glemmer det også hurtigere. Så det er vigtigt at bede folk om at sætte farten ned. Det er sjovt, du kaldte denne plate Slowdive også, da det også var den første sang på din første EP, og nu er vi tilbage igen.

Det er let for os at sige, at vi ikke kunne tænke på noget bedre, men der kom ikke noget, der virkelig syntes passende. Der var ikke nødvendigvis et tema, og vi ville ikke lave et smart spil på ord om os, der kom tilbage eller noget. Vi ønskede ikke en titel som en dårlig filmopfølger. Vi sagde alle, hvorfor ikke gøre det ensartet? Det er lidt af en erklæring i sig selv - vi er tilbage, men det er en ny start. Og det har vi det godt med.

Og jer har også overlevet den allestedsnærværende britiske pressemaskine. Shoegaze blev detroneret af britpop som den seje genre, selvom vi selvfølgelig nu ved, at jer er langt køligere end Oasis. Men dengang overvejede ingen det og troede bare det, de læste. Jeg tænker også på det, når det kommer til, hvordan jer blev slags mærket for døden ved første omgang. Neil havde denne linje i The Quietus om, hvordan du spiller alle de festivaler, der nægtede dig pletter for 20 år siden.

Det er rigtigt. Den erfaring, vi har haft med medierne denne gang, har været 99 procent helt anderledes. Det er klart, at jeg er alt for professionel til at navngive navne, men der har været et, der bare var et tilbagevenden til 90'erne. Vi besluttede ikke engang at blive involveret i den særlige funktion, fordi den var dum. Det var bare noget, vi ikke var meget komfortable med at gøre, og vi var meget flinke ved det. Men der blev tilslørede trusler kastet tilbage om, hvordan vores rekord bliver pannet, og det er fra en professionel slags magasin.

Vi plejede at turnere for at promovere en rekord, nu laver vi en rekord for at turnere.

Bestemt britisk.

Ja. [Griner] Vi har ikke brug for at tackle dette, vi er ikke bange for det, vi er ikke mere teenagere. Det er naturligvis et helt andet landskab derude med hensyn til mediedækning lige nu, og det er stadig åbenlyst utroligt vigtigt, hvorfor vi taler. Men der er så mange flere afsætningsmuligheder for folk at opdage musik nu, ikke? Tilbage i 90'erne læser folk Melody Maker eller NME i Storbritannien, og det var det. Hvis de ikke læste disse magasiner, vidste de ikke, hvad der foregik, så der var meget mere magt blandt en meget lille mængde mennesker.

Økonomien omkring musik har også ændret sig meget. Forskellige kanaler for eksponering, bestemt, men forskellige travlheder for bands også forskellige overvejelser. Hvad var den mest skurrende ting ved turen og spillet denne tur rundt, som du umuligt kunne have forberedt dig på?

Sandsynligvis en af ​​de mest overraskende ting for os var, vi mødte op til disse forestillinger, der ikke rigtig vidste, hvem der ville vise sig, og fik at vide, at der ville være masser af mennesker, der kunne se os. Men da vi kom ud der, så vi blandingen, aldersgruppen, folk iført gamle skjorter, de må have fået Ebay eller noget, fordi de ikke var gamle nok til at have købt dem på det tidspunkt. Nogle af dem blev ikke engang født!

Det var et virkelig chok for os, fordi det viste os, at det gik langt ud over børn, der spillede deres forældres plader. Der var så mange optagelser derude på YouTube, og Facebook-siden var blevet holdt op i årevis, selvom den ikke var kontrolleret af os på det tidspunkt.

Vi kaprede faktisk vores Facebook-side af en fan, han havde holdt det gående i årevis, og da vi faktisk indså, hvad vi kunne gøre med siden, kontaktede vi ham, og han sagde, at vi kunne få det. Alle disse måder for folk at opdage ny musik på ... det er lidt kedeligt svar, men det var virkelig overraskende at se.

Det faktum, at jer er så begejstrede for det, gør det ikke kedeligt. Der sker en Rip Van Winkle-ting, hvor du falder i søvn under en bro i 20 år og vågner op for at finde ud af, at hele branchen er helt anderledes. Det bliver spændende.

Det er, og der er langt mere positive ting ved det end negativt. Hvordan du øjeblikkeligt kan interagere med de mennesker, der interagerer med din musik? Vi blev helt skilt fra vores publikum i 90'erne - den eneste måde, vi ville se dem på var på udstillinger, når folk ville komme og tale med os. Vi plejede at turnere for at promovere en rekord, nu laver vi en rekord for at turnere. [Griner]

Det er åbenbart ikke sådan for alle nye bands. Bands får ikke fremskridt længere. Da vi blev underskrevet, fik vi penge af Creation og EMI Publishing, og det var ikke tonsvis, men det var nok at gå ud, købe nogle instrumenter og tage seks måneders fri for at gå ud og spille koncerter. Du kan ikke engang få det nu. Så det er svært for forskellige niveauer af bands, formoder jeg. Men for os i vores alder, der kommer tilbage, er det meget lettere og mere behageligt nu.

Vil fans nogensinde høre studieversioner af Silver Screen og Joy?

[Griner] Jeg kan ikke lide at nogensinde sige aldrig, men vi tog en bevidst beslutning om at se frem og ikke tilbage. Af en eller anden grund syntes vi ikke, at disse sange var gode nok eller relevante nok på det tidspunkt til at indgå på plader tilbage i 90'erne, så vi følte lidt, at hvis vi skulle gå tilbage nu og beslutte, at de pludselig var gode nok til at gå på pladen, snydede vi måske folk lidt.

Vi ville prøve at sætte helt nyt materiale sammen. Og vi har stadig disse spor liggende. Jeg tror, ​​der er en slags problem, hvor vi kunne genoptage dem, men ikke lægge de versioner, vi har banket på, fordi de ejes af Sony. Sony kunne med glæde udgive en oversigt over disse sange uden at bede om vores tilladelse, og måske sker det. [Griner]

Slowdive er ude 5. maj på Dead Oceans. Bandet vender tilbage til New York til to shows, 8. maj og 9. maj , hos Brooklyn Steel