Hvad har superheltens fremtid i vente for både publikum og Hollywood?Marvel studios stephen hawking verdens ende
I de tidlige dage med talk biograf, hits som 42nd Street (1933), Vis båd (1936) og Troldmanden fra Oz (1939) hjalp med at antænde en dyb lidenskab for filmmusicals. Dette fortsatte i mere end 20 år med Singin 'in the Rain (1952), West Side Story (1961) og Disneys nye imperium med Mary Poppins (1964). Mens filmmusikalen aldrig helt falmede ud i uklarhed, begyndte dens fremtrædende gradvis at aftage. Midt i århundredet blev Hollywood hurtigt forelsket i vestlige. Middag (1952), Shane (1953) og Søgningerne (1956) hjalp med at cementere denne genre som intet mindre end et nationalt tidsfordriv, mest mindeværdigt gengivet i slående farver. Men Father Time er ubesejret, og mens neo-vestlige har formået at gøre et mindre comeback i visse former, er grupperingen næppe en forkant med underholdning i disse dage.
Lektionen er den samme: ingen god ting varer evigt i Hollywood.
Den nuværende kulturelle behemoth, der dominerer både multiplexer og små skærme, er superheltgenren. Men i modsætning til tidligere Hollywood-tungvægte, der kom og gik vejen for Blockbuster eller Quibi, er kapper og kapper blevet mere end en forbipasserende tendens. De er livsnerven i underholdningsindustriens hele økonomiske model nu. Skepsis forbundet med ideen om superhelt træthed har vedvaret i 20 år, og alligevel er genren stærkere og mere allestedsnærværende end nogensinde.
Disneys Marvel Cinematic Universe, Warner Bros. 'DC Extended Universe, Sony Pictures' Univers of Marvel Characters og et galaktisk skub af omgivende multimedie-superheltemateriale har opretholdt genrenes dominans med konstant ekspansion og udvikling. Efter 20 års stigende interesse er truslen om superheltetræthed mere eller mindre lagt i seng. Boblen er ikke sprunget og er sandsynligvis ikke når som helst snart. Men det betyder ikke, at genren kan forblive statisk eller stillestående. Udfordringer lurer stadig i horisonten. 
Avengers: Endgame er den mest indtjenende film i historien.Marvel studios
Hvordan superhelte udviklede sig til Hollywoods kontantko
Christopher Reeves original Superman film fra 1970'erne og 1980'erne parret pænt med Star wars at omdanne science-fiction til en bankbar, kæmpestor bane. Tim Burtons Batman (1989) udviklede sig til et fuldt ud fænomen. Men 1990'erne gjorde tegneseriemateriale til en punchline i Hollywood med en endeløs parade af schlocky flops. Klinge (1998), X men (2000) og Spider Man (2002) hjalp alle med at ændre dette paradigme. Men uden tvivl startede det mest drastiske skift for udvikling af superheltfilm overhovedet ikke med tegneseriefigurer.
I 2002 Bourne-identiteten skiftede, hvordan den generelle befolkning så på en spion, der tvang en ny forestilling om James Bond som en grimmere spion portrætteret af Daniel Craig i Royal Casino , Fortalte Jason Cherubini, medstifter og finansdirektør for Dawn's Light Media, et film- og medieproduktionsselskab, der primært producerer spillefilm inden for action- og thrillergenren, til Braganca. Dette skift mod grov realisme i teltstangsfranchise blev afspejlet af Christopher Nolans tilgang til Batman.
Siden da har superheltunderholdning på skærmen udvidet sine filmuniverser på tværs af flere egenskaber og medier, der ofte berører flere forskellige genrer. Nolan's Den mørke rider rejser sig er en handlingsfyldt afhandling om socioøkonomisk opdeling mellem klasser. Marvel's Captain America: The Winter Soldier er en spionage-thriller. Før de blev snappet op af Disney, faldt Foxs film i andre genrer - med Logan , en neo-vestlig, og Deadpool , en skør komedie - der tilfældigvis har tegneseriefigurer.
Denne accept fra det underholdningsforbrugende publikum om udvidelsen af hvad der betragtes som en 'superheltfilm' er gået ud over Marvel, sagde Cherubini. For alle DC's fejltrin med at skabe deres eget fælles filmunivers var de i stand til at fortælle et gritty film om mental sundhed gennem synspunkterne fra en kendt karakter, Joker. Elsker det eller hader det, det faktum at Joker tjente 1 mia. $ på det verdensomspændende billetkontor taler meget om strategien.
Hvad sølvskærmen angår, vil den nuværende og fremtidige produktion i stigende grad blive drevet af udenlandske markeder.
DC har fortsat den succes i fjernsynsverdenen ved at målrette det unge voksne publikum med The CW's Arrowverse og omlægge nogle superheltegenskaber til at fortælle atypiske tegneseriehistorier som f.eks. Dommepatrulje og Harley Quinn . Nu giver Disney + Marvel-serien også mulighed for at fremhæve sekundære figurer på måder, der skubber MCU fremad i unikke fortællingsretninger. Hvornår ville du ellers se et seriefilm-tv-show forpligte sig fuldstændigt og fuldstændigt til at riffle på historiske tv-sitcoms? I den modsatte ende af spektret, HBO'er Vogtere underminerede superheltgenren til tilføj til kildematerialet og fremsatte universelt rost prestigefjernsyn snarere end en bleg efterligning af, hvad der i øjeblikket er sejt i tidsånden.
At ekspandere ud over de primære universer i Marvel og DC vil sandsynligvis altid være et inkonsekvent perspektiv. Amazonas Uovervindelig udnyttede publikums fortrolighed med genren for at levere velfortjente stød rodfæstet i blodige og modne patos. Netflix Jupiters arv var en usammenhængende og dyre rod . Så for at nye helte kan komme ind i landskabet, bliver de nødt til at finde en vinkel, der tiltrækker opmærksomhed og adskiller sig fra de overmættede tilbud, der gik forud for den.
Udfordringerne for superheltgenren lige nu
Superhelt træthed er ikke blevet en håndgribelig trussel på trods af fejl i de seneste projekter som f.eks Jupiters arv , Blodskud eller Helvedes knægt . Men det betyder ikke, at det amerikanske marked ikke er overdrevet.
Hvad sølvskærmen angår, vil den nuværende og fremtidige produktion i stigende grad blive drevet af udenlandske markeder, Kendall Phillips, professor ved Syracuse University's College of Visual and Performing Arts, der underviser Filmretorik: Marvel Cinematic Universe , fortalte Braganca. Disse markeder har muligvis ikke haft så meget eksponering, og så kan den store superheltbrillefilm muligvis stadig have en lang levetid. Skønt jeg formoder, at den store teltstangs superheltfilm måske begynder at miste sin attraktion for nogle.
Phillips peger på Avengers: Endgame , der fungerede som en slags sæson- eller seriefinale til den første inkarnation af MCU, som en logisk udgangsrampe for afslappede fans. Som Marvel revs op Fase IV , det er rimeligt at spekulere på, om det kan samle den samme form for masseappel til en anden stor universrystende bue. Det kan være en af grundene til, at Marvel skifter til mere fokus til streamingtjenesten.
Som alt andet vil publikum fortsætte med at støtte film, indtil markedet løber tørt, idéerne løber ud og udførelsen ikke er der.
Kulturelt undrer jeg mig over, hvordan superheltfortællingen kan forblive relevant, fortsatte Phillips. Så meget som superheltfilm handler om skurk og til tider helte, der bliver dårlige, i deres kerne handler de om optimisme. Superman gør altid det rigtige og vinder til sidst. Thanos kan være triumferende i Infinity War , men vi ved i Slutspil det vil være vores helte, der redder dagen. Jeg er ikke helt overbevist om, at publikum føler den slags optimisme i øjeblikket.
I sin kommende bog, En biograf af håbløshed , Skriver Phillips om MCU og påpeger, at selvom disse er historier om heroisk triumf, er de også fyldt med fortællinger om mistillid, forræderi og endda fiasko. Efter år med politisk omvæltning og 18 måneder med en global pandemi kan disse mørkere stemninger være endnu mere udbredte i vores kultur i øjeblikket.
Hver franchise med undtagelse af James Bond får folk trætte, fortalte Barry London, tidligere næstformand for filmgruppen i Paramount Pictures, til Braganca. Som alt andet vil publikum fortsætte med at støtte film, indtil markedet løber tørt, idéerne løber ud og udførelsen ikke er der. 
Gift Sony
Hvad den næste superheltudvikling vil give os
Entropi har lært os, at tilpasning og evolution er nødvendige ingredienser til lang levetid. Vi vil se yderligere udvidelse af de superheltehistorier, der fortælles, da nødvendighed er moderens opfindelse. Med Marvel at genvinde rettighederne til X men og Fantastiske Fire , vil publikum se nye iterationer af ikoniske tegn i de kommende år. Men MCU tillader også smart ældre helte som Robert Downey Jr.'s Iron Man og Chris Evans's Captain America at gøre yndefulde eksisterer og introducere nye helte til at tage deres plads.
At udvikle IP som en tegneserie er meget billigere og giver skaberen mulighed for at udvikle potentielle historier, der til sidst vil gøre det til filmen, samtidig med at der opbygges et niveau af publikumsgenkendelse.
Det er en strategi at forynge interessen og fortsætte den i stedet for at lade de samme helte, som er blevet så velkendt fortsætter indtil publikum bliver trætte af dem, sagde London.
Men i stigende grad mere obskure karakterer og egenskaber - såsom Netflix Paraplyakademiet og Amazons Drengene —Vil føre an. (Glem ikke, Iron Man blev betragtet som en B-listetegn, før Marvel og Robert Downey Jr. gjorde ham til et globalt ikon).
Da offentligheden fortsætter med at omfavne tegneseriehistorier som almindelig underholdning, har Hollywood i stigende grad jaget en næsten uendelig krigskiste af tegneserie-IP. Dette har åbnet døren for Netflix 'seneste udgivelse, Sød tand , baseret på DC Vertigo tegneserier, samt dens kommende tilpasning af Neil Gaiman's Sandman . Vi har også set film som V for Vendetta , 300 og Syndernes by som eksempler på ikke-superhelt tegneserier, der har haft succesfulde tilpasninger i de sidste 20 år. Nyheder på skærmen som helte RoboCop , Darkman , Matrixen og De utrolige er ikke umulige at udvikle sig til succeser i disse dage, men sværhedsgraden ved at gøre det er steget eksponentielt.
Hvad mere er, at skabe en ny IP i tegneseriemediet først, før det tilpasses til skærmen, svarende til hvad AWA forsøger at gøre, er en fremtidig Cherubini-forestilling for branchen:
Ideen om nyt originalt superheltindhold, der går direkte til skærmen, vil sandsynligvis ikke være normen. Med så meget kendt IP, der skal opdrættes og udvikles til film- og tv-projekter, tror jeg, at vi er mere tilbøjelige til at se eksisterende mindre IP udviklet, end vi er at se tingene helt originale. Dette er ikke at sige, at ingen originale superhelthistorier kommer til skærmen, men ud fra det, jeg har hørt i at tale med uafhængige filmskabere, er, at de nu mere sandsynligt forsøger at udvikle deres ideer som tegneserie, før de prøver at oprette en film eller et tv-show. At udvikle IP som en tegneserie er meget billigere og giver skaberen mulighed for at udvikle potentielle historier, der til sidst vil gøre det til filmen, samtidig med at der opbygges et niveau af publikumsgenkendelse.
Superheltets træthed er ikke kommet fjernt på trods af mange års advarsler og en konkurrencedygtig ødemark fyldt med flops. Men det garanterer ikke en uendelig bane for publikums forventning. I slutningen af dagen er underholdningsindustrien beslægtet med at sejle blinde om natten. Ingen ved, hvor de kan ende.
Disse ting når sit højdepunkt, og så begynder de at forsvinde, sagde London. Men filmtrends kan være cykliske og mere om foryngelse af en idé. For hver regel er der ingen regler. Men film, der underholder, vinder generelt.
Movie Math er en lænestolsanalyse af Hollywoods strategier for store nye udgivelser.
