Legendariske New Jersey indie rockband The Feelies frigiver Ind i mellem , deres første album i seks år, den 24. februar.John Baumgartner 2016 var et godt år for musik, da både erfarne og nye kunstnere udgav musik med enorm konsekvens.
Sidste års udgivelser fortsatte med at kalde den systematiske racisme, der gennemsyrer vores lands infrastruktur, voldsom kønsulighed, den truende miljøapokalypse, du hedder det. Men når politiet fortsætter med at dræbe ubevæbnede sorte mennesker, og de politiske tidevand blev ikke bare urolig, men voldelig, syntes mange af årets mest resonante stemmer stadig at være eskapistisk, kortvarig underholdning. Vores babyboomer-forældre fortæller os, at Bob Dylan marcherede mod Washington. Hvad etiket ville tillade at ?
Det ser ud til ganske få - nu hvor der er masser af anti-inaugurationsshows, stævner og koncerter planlagt, måske er 2017 året, hvor vores kunstners og musikers retfærdige indignation overstiger komfort og ren underholdning, ruller ærmerne op og starter nogle brande.
Braganca Music deler en guide til disse anti-indvielsesbegivenheder med dig i dag. Men først ville vi se på de nye album, som vi er mest begejstrede for i år.
Dette er de album, der validerer vores afbrydelse og hæver vores andenhed til høj kunst, og hvis vi virkelig er dedikeret til at forblive underlige i 2017, skal vi bruge vores stemmer (og vores instrumenter) til at holde os informeret, forbanna og mærkelig. Her er nogle af de mennesker, der har gjort det i årevis og er villige til at slutte sig til os i kaoset.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_oM1DFL43Lk]
Sampha, Behandle 3. februar
Vi har hørt Samphas stemme på hot track efter hot track - efter at være opstået for at vokalere UK Garage-genoplivningen, da SBTRKT bragte ham ombord til sin første LP, fulgte Drake og Jessie Ware trop. Endnu for nylig dukker op til gæstepladser sammen med karakteristiske stemmer som Kanye West, Solange og Frank Ocean, Samphas croon og kloge melodiske vendinger holder tingene friske.
Så da han annoncerede sin debut-LP Behandle kom ud den 3. februar, fans på tværs af genrer noterede sig. De to singler, han hidtil har delt, Timmy's Prayer og Blood on Me, udfører de sjældneste bedrifter - de er fængende bangere om noget alvorligt ubehageligt lort. Og det er noget, vi desperat har brug for mere af lige nu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LSgmgkyhPZ4]
Sinkane, Life & Livin 'It 10. februar
Den Londonfødte musiker Ahmed Gallab er svær at finde ud af. Den musik, han laver som Sinkane, starter som Afropop med lyde absorberet i løbet af sin opvæksttid i Sudan. Men så kommer jazz-, krautrock-, funk- og psych-vibes ind. En meget mere nøjagtig beskrivelse af Sinkanes lyd er simpelthen det, han kalder feel good music.
En ubeskæmmet Deadhead, Gallab tilfører et næsten psykoaktivt niveau af positivitet til hver tone, han synger, og Life & Livin 'It vil holde kærlighedsfesten stærk ved frigivelsen den 10. februar.
Forklarende det arabiske ordsprog, der blev gentaget i albumets første single, U'Huh, sagde Gallab, ' Kulu shi tamaam 'Er en arabisk sætning, der betyder' Alt er fantastisk! 'Tiderne er hårde. Kampe har altid eksisteret i vores liv. Men håb, kærlighed og kraften i positivitet hjælper os med at holde os i live. Det er det, der inspirerer mig til at vågne op om morgenen, lave musik og i sidste ende komme i kontakt med mennesker.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tz2CNdup5Zw]
Feelies, Ind i mellem 24. februar
New Jersey's The Feelies perfektionerede deres jangly pop 'n' roll tilbage, da de fleste af de bands, der apede deres karakteristiske lyd i dag, bare var ideer, der svævede i æteren. Siden genforeningen i 2008 har de ikke bremset en smule.
Sidste sommer markerede deres 40-års jubilæum sammen som et band, og kort efter kom meddelelsen om, at de var klar til at frigive deres første samling af ny musik i seks år, Ind i mellem , den 24. februar. Hvad er der med de store nye plader, der kommer ud den dag?
Produceret af Feelies-guitaristen Glenn Mercer og Bill Million i Mercer's hjemmestudie, hvor bandet også øver, albummet har en karakteristisk afslappet stemning, men denne følelse af lavmælt cool forråder, hvor ubarmhjertigt bandet er i at opdage deres karakteristiske lyd for hvert album.
Oprindeligt var vores største indflydelse bands, der havde ret tunge, forvrængede guitarlyde. Ligesom The Velvet Underground, The Stooges, MC5, forklarede Mercer The Feelies 'særlig svære at fastgøre lyd til Impose.
Vi blev lidt trætte af det ret hurtigt, da det føltes som om, at mange bands havde en lignende lyd. Punk kom op, og de var alle hurtige og forvrængede. Vi troede, at vi kunne udforske mange andre typer stemninger og guitarlyde. Forud for punk-scenen havde vi været i Beatles, The Rolling Stones, The Birds, folkrock. Forskellige genrer af musik. Vi troede, at det ville være interessant at tage alle disse forskellige elementer - snarere end at gå med en begrænset lyd - være i stand til at trække fra en række ting.
Ingen storslået politisk undertekst eller bekæmpe magtaforismerne med disse fyre, bare klassiske, gode sange. Og de regerer stadig live.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q-i1XZc8ZwA]
King Gizzard and the Lizard Wizard, Flyvende mikrotonal banan 24. februar
Australiens KGLW har koteletterne og drevet til at forårsage nogle alvorlige skift i, hvordan vi forholder os til vores musik, og siden 2010 har de udgivet otte plader af tunge psyk og garage, der hvirvler rundt i luften det ene øjeblik og pumler dig det næste. Da ATO-plader hentede dem til 2015 Paper Mâché Dream Balloon , de har øget produktionen og ambitionerne endnu mere og eksperimenteret med selve formerne for det, vi betragter som traditionel optagelse.
De sidste år Nonagon Infinity blev sekventeret, så pladen aldrig slutter, hvis den afspilles digitalt ved gentagelse, mens dette er Flyvende mikrotonal banan blev skrevet udelukkende i mikrotoner, noter mindre og mere nuancerede end dem, der blev brugt i vores 12-tone vestlige kultur, populær i musikken i Asien og Mellemøsten. Og mens udgivelsen den 24. februar ville være en ambitiøs nok præstation for de fleste bands, er det tilsyneladende kun en af fem udgivelser, de har planlagt til dette år. Natch!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]
NE-HI, Tilbud 24. februar
Chicago-bands som Twin Peaks, Whitney og The Orwells får meget kærlighed og presse, men andre bands i byens DIY-scene i alle aldre gør også imponerende ting.
NE-HI frigav deres store, selvtituleret LP i 2013 til lidt presse og lidt opmærksomhed, men fra som det fremgår af denne melodi og den tidligere delte Buried on the Moon fra Tilbud , den 24. februar, bliver de kun bedre til at aftappe ungdommens snørrede, solblegede guitarlyde. Det er blevet sagt, at hver gang en flok unge børn starter et garageband, får en engel sine vinger.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]
Jesus og Mary-kæden, Skader og glæde 24. marts
Skotlands JAMC har ikke udgivet et album i 18 år, men turnerer verden rundt omkring 30-årsdagen for deres klassiker Psykokandi ser ud til at have befæstet brødrene Jim og William Reid med den samme, farlige øjeblikkelighed, deres mur af guitarstøj altid tryller på sit mest gitterende forrang.
Fanger deres sæt på Houstons fantastiske Day For Night festival sidste måned var et frisk pust, en paletrensning blandt den tunge hjælp af elektroniske handlinger og en påmindelse om, at vi har brug for dette band nu mere end nogensinde. De lukkede med den nye melodi ovenfor, som vises på Skader og glæde når den frigives den 24. marts.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IoBJ0CfdSZQ]
Ske, Varme tanker 17. marts
Spoons sange følger trenden her, uendeligt fængende og smirrende subversiv. Vi hørte sidst fra Austins fineste i 2014 De vil have min sjæl , som kanaliserede frontmand Britt Daniels ambivalens over for Holy Rollers til et stramt casestudie om at bevare din hjerne omkring kooks og nidkær.
Her er at håbe, at de fortsætter med at udforske disse temaer på den nye, som de netop meddelte, ville blive kaldt Varme tanker og er ude engang i marts.
Daniel har aldrig været en til at vige tilbage for filosofi eller undertekst, og han ved også, hvordan man retter en fængende melodi - det er, hvordan Spoon-klassikere som Paper Tiger og The Underdog kan pakke så meget tyngde, mens de stadig får dig til at bevæge sig og ryste. Matador Records udsendte det samme kryptiske fotografi af en kranium som bandet, der fremmer rygter om, at de er tilbage på etiketten, de forlod til Fletning efter 1996 Telephono .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2IG5f50olZA]
Beskidte projektorer, TBA
Blogosfæren har en ret god fornemmelse af, at et nyt Dirty Projectors-album falder snart engang, hvilket fremgår af to vidunderlige spor, der indeholder dets primære sangskriver, David Longstreth, der væver sit varemærke litterære ordspil i nogle soul- og R&B-riller for første gang nogensinde. Måske kom denne nyfundne lyd fra hans arbejde med Solanges fantastiske 2016-udgivelse, Et sæde ved bordet , som han hjalp med med at producere.
Uanset hvad, hvad vi hidtil ved, er mere end nok til at få os begejstret - mens Keep Your Name er en langsom jam-meditation om vigtigheden af selvbevarelse, stiller Little Bubble nogle store spørgsmål, en analyse af alt fra ekkokamre til miljømæssig ruin.
Den første DP-rekord siden 2012 Sving Lo Magellan formes til at blive et album med enorm konsekvens, en ny retning for Longstreth og co, der lyder rettidigt, tankevækkende og inderligt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU]
Wolf Parade, TBA
Enhver, der læser mig på regeringen, forstår, hvor meget Wolf Parade betyder for mig, en af de eneste handlinger, for hvem min rolle som reporter altid er udfordret af min fandom. Så da de kom ud af deres fem-årige pause sidste år, udgav en ny EP og genforenede på Bowery Ballroom, var jeg der iført rigtige skide klokker.
Ikke bare tilfreds med at lyde bedre live end de nogensinde gjorde ved første omgang, de er tilbage i studiet og driller nørder som mig med uddrag af sange og Instagram-indlæg af gammelt, vintageudstyr, de havde støvet af fra deres afgørende debut 2005 Undskyld til Queen Mary .
Indtil videre har jeg hørt skronken i centrum af horn, der lyder meget som no-wave legenden James Chance og noget fancy elfenben, der kildrer fra keyboardisten Spencer Krug. Det er nok at vide, at de tager sig tid til at gøre denne til mere end bare en regummiering af deres tidligere herlighed. Musik, der er både berusende og iørefaldende, ser ud til at være temaet her, ikke?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EcKinnMXuKg]
Arcade Fire, TBA
Arcade Fire er et band, der ikke ved hvordan ikke at være politisk opmærksom. Man kan argumentere for, at hele deres produktion katalogiserer afbrydelsen af ungdommen med de kræfter, der styrer os, hvad enten de nærer forældre eller et russisk rumprogram på Begravelse , den evangeliske apokalyptiske lyst, teknologi og det militære industrielle kompleks på Neonbibel , den flygtige karakter af kommunikation og hjemlighed på Forstæderne .
Også selvom Reflektor , deres dansealbum produceret af LCD Soundsystems James Murphy, udforskede hvad det betyder at være queer, hvad det betyder at være allestedsnærværende i den teknologiske tidsalder, og hvad det betyder at feste i møde med prædikanter.
Så da bandet spillede en række nye sange for nogle heldige fans i New Orleans sidste år forud for deres Voodoo Festival-optræden, var vi optimistiske over, at vi ville høre nogle. Vil Butler kun tilbyde brødkrummer, når han bliver spurgt om det nye album under en Reddit AMA og skriver, at det sandsynligvis vil blive frigivet næste forår? Ingen bestemt tidsplan dog. Det gøres, når det er gjort.
Hvad vi ved - hans storebror og frontmand for bandet, Win, er lige så vred over det aktuelle politiske rædselshow som dig. Han talte om det i begge tilfælde, da jeg så ham sidste år. Så når det kommer til at bruge sin platform til at tale sandhed til magten, lyser Arcade Fire stadig lort op.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q7TvFGrs8bQ]
LCD Soundsystem, TBA
Mens vi taler om James Murphy, kan det ikke overvurderes, hvor vital og fuld af energi hans LCD Soundsystem lød, da de genforenes sidste år, og vi var heldige nok til at være der til deres opstandelse i påskehelgen.
Det handler ikke kun om at gå igennem bevægelserne og komme ind i rillen, noget som Murphy og co. har mestret. Det var dem freak out øjeblikke, improvisationerne og de ekstra tangenter eller codas, bandet tappede på i deres allerede udvidede marmelade, der viste os, at de var tilbage i det lange træk.
Deres Panorama-sæt senere på sommeren var endnu stærkere, forstærket med en kærlig hyldest til den afdøde Alan Vega med Murphys dækning af Bye Bye Bayou og omdannede hele hovedscenen til et dansegulv fra 2000-tallet, inklusive spejlkugle inkluderet.
Så hvor er disse nye sange? Ligesom deres venner i Arcade Fire tager LCD deres tid. Vi fik heller ingen nye sange fra dem på Panorama, men vi er stadig i høj beredskab. For når hele verden føles slimet og beskidt, vil jeg byde enhver mulighed for at danse mig selv ren.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1-NYWzd7JW8]
Ved Drive-In, TBA
Temmelig kort tid efter at Mars Volta gik under, genoplivede Cedric Bixler-Zavala og Omar Rodríguez-López deres mest kendte projekt, den unapologetisk detaljerede post-hardcore på The Drive-In til Coachella i 2012. Jeg havde fornøjelsen af at fange det show, der var fuld af ild og energi, på trods af kritik, der blev lobet mod Rodríguez, om at han ringede ind og gennemgik genforeningsbevægelserne efter hans mors død. De lovede intet nyt materiale, men forblev sammen igen, hvis ikke i vid udstrækning sovende, og gik endda så langt som at annullere deres turné sidste år, da Bixler mistede sin stemme.
Men i sidste måned kom de brølende tilbage med deres første nye nummer i 16 år, styret af smitte, som du kan her ovenfor. Det er en del af en ny rekord planlagt i år, og det føles virkelig som om timingen er perfekt til en smart dosis ATDI.
Meget af duoens kløgtighed gik tabt i uendelig længde af disse Volta-plader, så store som de var, og løftet om dette nye ATDI-album giver nye fans chancen for at opdage en tekstforfatter og komponist, der opererer på et mere overordnet, mere socialt bevidst plan end mange af os. Her er flere dystopiske sci-fi-hymner, som punkere og nørder kan sparke det til sammen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D8Ymd-OCucs]
Lord TBA
Selvom Ella Yelich-O'Connor er sindssygt populær og samplet af enhver umulig EDM-fuckboi, der er tænkelig, har hun altid været på sin egen tur, og det er derfor, folk elsker hende.
Som Lorde udgav den 20-årige New Zealander en kæmpestor debut i 2013, Ren heroin , fuld af sange som Royals og Tennis Court, der dokumenterede, hvordan det er at vokse op omkring privilegerede, berettigede mennesker, der ikke sætter pris på noget af det. Og enhver, der leder efter yderligere eksempler på det faktum, at Lorde gør, hvad hun vil, behøver kun at overveje, at i de fleste tilfælde er fire år til at følge en opfølgning i bedste fald en risikabel karrierebevægelse.
Da hun fyldte 20 i november sidste år, delte Lorde endelig hende første opdatering på det nye album og forklarede, hvordan hun bare var 16, da det meste af verden lærte hende at kende, og at det nye album vil handle om livet, når dine teenage-herligheder er væk.
Hvordan ved vi ellers, at noget er nært forestående? Hun spiller næsten hver eneste store festival i forår og sommer for en. Lorde tager sin tid, og selvom denne strategi bærer enorme forventninger til sine fans, er der ingen tvivl om, at hun forbliver en af de skarpeste, mest subversive popstjerner i vores tid.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uj6osnssnx4]
Broken Social Scene, TBA
BSS-de facto-frontmand Kevin Drew sagde, at bandet kom sammen igen sidste år som reaktion på al den politiske afbrydelse og ratfuckery, der blev kastet ud af medierne. Bandet handlede altid om samvær, og efter et enormt lykksaligende sæt ved sidste sommers Panorama lyder det som om de aldrig tog en pause.
Deltagelse på deres første nye album i seks år vil være det roterende medlem Leslie Feist, der siden har fået en egen succesfuld solokarriere. Kan du huske supergrupper? Kan du huske styrke i antal? Dating jeg selv?
En ny BSS-rekord er netop, hvad 2017 har brug for, da EDM-dragen er blevet dræbt, og børnene vender tilbage til at sætte pris på de enkle glæder ved flere guitarer i fuzzy harmoni.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=04mfKJWDSzI]
Gorillaz, TBA
Alt hvad vi ved lige nu om Damon Albarn og Jamie Hewlett's kommende, fjerde Gorillaz-plade kommer gennem en række multimedieprofiler på bandets fiktive tegneseriefigurer - animerede bøger, der katalogiserer deres lange, mærkelige rejse siden 2010s miljøbevidste Plaststrand .
Så kom interviews - tegneserietrommeslager Russell Hobs fortalte den kat-centrerede Puss-Puss Magazine , Du kan forvente hvad du vil. Hvad der kommer vil komme, uanset om du forventer det eller ej. Det vigtigste er ikke, hvad der sker næste, men hvad der sker lige nu. Det er alt, hvad du kan kontrollere.
Cartoon bassist Murdoc Nichols sagde, at Oasis var bedre end Blur, idet han henviste til Damon Albarns Andet bånd. Den fiktive karakter kuraterede også en playliste med juletema, mens bandets fiktive guitarist Noodles også delte en Kick Ass Women-spilleliste.
Alt dette svarer til, at Albarn og Hewlett skider sig med os, troller den stadigt udviklende proces med albumudrulning og puster nyt liv i deres elskede alter egoer. Stadig ingen ny musik endnu, men du kan følge med i tegneserie Gorillaz-besætningen og indhente det, de har gjort indtil her.
Albarn virker sværere med sit Gorillaz-projekt end noget andet, vi har set ham i, inklusive hans nylige solojagt og Slør-genforeningen. Den animerede vinkel ser ud til at give ham frihed til at tage tøjlerne på en mere utraditionel måde, hvilket gør et Gorillaz-album til en sand begivenhed. Og hvis det endda har en smidgen af den relevante, rettidige undertekst som Plaststrand , vi er alle bedre til det.
