Dag for nat er fremtiden for musikfestivaler

Det er ugen før jul på Hilton-Americas i Houston centrum, og skiltene er overalt.

Under en af ​​lobbyens to allestedsnærværende Chihuly-lysekroner samles mænd i 10-gallons cowboyhatte og santa caps rundt i et stort peberkagerhus for at tjekke ud efter at have opholdt sig i weekenden til et Houston Rockets-spil nede på gaden. Lige udenfor bærer dansemødre grimme juletrøjer uden ironi, da de klovner deres døtre ind i en SUV. Deres Texas Roses havde røde leotards og bar candy-cane-stribede hula-bøjler gennem lobbyen dagen før, tilsyneladende på vej til at optræde i et storslået juletema-skuespil.

Et par dårlige folk ruller også ud af de forgyldte elevatorer. Mønstrene på deres udskrifter er lidt mere fremmede med mere funkierede farver og geometriske former, påklædning festlig på en måde, der helt adskiller sig fra din standardferiejubel. Disse folk er også i byen for at fejre lysets sæson, og de planlægger også at danse. Efterhånden som alle aktiekarakterer forlader i weekenden, tager disse andre folk ud til den anden dag på en 20.000-mandig musikfestival kaldet Dag for nat lige uden for skyskrabere i selve centrum i et forladt posthus.

Day For Night henviser til et sæt visuelle tricks, der er implementeret under filmen, for at få dagen til at ligne natten, men udtrykket fanger også både dualiteten og udvekslingen af ​​denne specielle weekend, der betegnes som et sted, hvor lys og lyd kolliderer.

Interaktiv kunst har længe været et dagligt syn på musikfestivaler, en mindre afledning fra hovedhandlingen, ud til siden et sted mellem merchandise og porta-potterne. Men Day For Night placerede kunsten midt i det gamle Barbara Jordan Post Office og bestilte 16 store, stedsspecifikke kunstinstallationer beregnet til at blive oplevet sammen med weekendens store musikalske handlinger.

Den eklektiske liste over 73 live-handlinger - inklusive Aphex Twins første amerikanske show i otte år, Jesus og Mary kæden , Houston's Travis Scott og San Antonio's Butthole Surfers, der spillede deres første show i fem år - trak alle fra fans af hård psyk til EDM. Og programmeringen foreslog ikke kun den førnævnte audiovisuelle dualitet, men en udveksling: Tag musikken og kunsten i lige mål, så opdager du overlappende temaer, undersøgelser af rum og tid, betydningen af ​​hellige rum i kunsten og kraften i symbologi .

Day For Night var en tværfaglig kærlighedsfest med lys og lyd, der muligvis har fundet fremtiden for fordybende musik- og kunstfestivaler.

Det er drømmen fra 1990'ernes raver at feste her, så vi kan gøre noget virkelig magtfuldt. - Alex Czetwertynski

Festival medstifter, kunstner og kurator for installationerne, Alex Czetwertynski førte mig gennem nogle af værkerne på anden sal for to nætter siden, mens festen fredag ​​aften begyndte nedenunder.

Den oprindelige grundlægger er herfra og havde en stor festival kaldet Free Press Summer Fest, som han gjorde i syv år og solgte, turnerede rundt om i verden for at se andre festivaler og indså, at der var denne formel, der konstant gentages, på hver festival var det alt det samme - etaper og madvogne og øl, fortalte Czetwertynski mig og erkendte, at DFN også havde madvogne og øl, men bemærkede, at tilstedeværelsen var meget mere lavmælt og ikke-invasiv.

Han sagde: 'Hvordan kan vi hæve dette?' Fordi vi har så mange mennesker, der er her, og som er åbne, som er interesserede i at blive stimuleret. Hvad kan vi gøre? Så jeg kom ind for at bringe denne digitale kunstkomponent. For mig var det fornuftigt at have kunst, der er forkant med, hvad der sker inden for medieområdet, det fungerer så godt inden for musik og performance. Og vi prøver at bringe disse ting sammen.

Sidste weekend var Day for Night's andet år, men det første på det gamle Barbara Jordan Post Office, en million og en halv kvadratmeter grund inklusive de tre udendørs scener og begge etager. Det kavernøse rum strækker sig ud i mørke med kun den svage flimmer af lys i det fjerne, der lokker dig igennem, mens den store overflade på anden sal giver kunstværket mulighed for at interagere med rummet og undersøge dybde og dimension.

Det er drømmen fra 1990'ernes raver at feste her, så vi kan gøre noget virkelig magtfuldt, sagde Czetwertynski.

Blandt de værker, der skiller sig ud er Highline, en mur af lys og spejle programmeret til original musik af troldmændene Noemi Schipfer og Takami Nakamoto fra NONOTAK-dialoger med miljøet ved at sprede pulserende lysbølger ud over deres installationer gennem refleksionerne i gulvfliserne og kaste skygger på de industrielle inventar i værelse. NONOTAK'er Highline .Roger Ho / Day For Night

Vi lavede flere modeller og endte med et uendeligt værelse, fortalte Nakamoto mig og fremkaldte de berømte hellige ruminstallationer af Yayoi Kusama. Det var ikke oprettet sådan, men vi begyndte at vende dem sammen. Det var ikke kun et uendeligt værelse, det vendte området omkring det. Vi besluttede at slippe af med uendelighed denne gang og arbejde med individualiteten i hver model. Jeg tror, ​​det spiller meget mere med selve rummet. Det leger med selve arkitekturen, konteksten. Jeg kan godt lide, at det langt væk ser ud som en kæmpe skærm, så du ikke kan se den tredimensionelle effekt. Så når du kommer tættere på kan du nyde alle lysene i bevægelse.

På den anden side af anden sal, Tundra's Konturer samler 400 lasere til en koreograferet dans af dimensionalitet i mørket, mens du står på en sti omgivet af laserne, når de affyrer deres gitterede samspil ind i det store rum.

Nedenunder, Czetwertynski's Blurware projicerer puder og andre varme former på et stykke byggemaskiner. Det handler om hårdhedens hardware og maskinens tyngde kombineret med pudens blødhed, siger han. Og det visuelle handler virkelig om den zone, som du kan komme ind i, når du opretter arbejde på en computer, og du slags kommer ind i det rum, så nogle gange går de ned, og du kommer ud af rummet. Og den zone, ved du ikke, om computeren opretter dette, eller opretter jeg dette? Skaber jeg noget, der er umuligt? Det handler om mellemrummet mellem software og hardware. Day For Night medstifter, kunstner og kurator Alex Czetwertynski står foran sit arbejde.Katrina Barber

Blurware vises uden for Björk Digital , en fem-værelses virtual reality-oplevelse, der indeholder de fleste spor fra sidste års Vulnicura ind i interaktive undersøgelser af intimitet. Björk lagde ikke skjul på, at Vulnicura handler om afslutningen på hendes lange forhold til kunstneren Matthew Barney og hendes efterfølgende helingsproces, så det at være til stede med hende, da hun synger Stonemilker på en strand eller er inde i munden for mundmantra, får en ekstra resonans, når det overvejes tematisk.

Björk Digital lærte også alle en lektion om de potentielle kulturelle konflikter, der kan opstå ved sammenblanding af kunst- og musikverdenen i denne grad. Da det blev annonceret inden festivalhelgen, at Björk Digital ville fungere baseret på tidsbestemte billetter, og det blev snart klart, at festivalgæster ville vente i timelange køer for at opleve det, fans blev forbanna.

De følte sig svindlet, snydt og ville savne andre vigtige handlinger i weekenden for at gå ned i kaninhullet med Björk. Tidsbestemte billetter og lange linjer er bestemt noget, du forventer i gallerikonteksten, helt sikkert, men Day For Night begik den fejl at ikke præsentere udstillingen på denne måde fra starten, og mange fans antog, at det ville være noget, de afslappet kunne nyde gennem festen .

Når det er sagt, fremmer de fem værelser en intimitet mellem Björk og hver gæst, der skiftede fra skønhed til nyhed til absurditet og derefter tilbage igen. VR-teknologien skrider frem så hurtigt, at mange af headsettet allerede syntes forældede, nogle med tvivlsomme opløsninger. Som en afslappet Björk-fan ville jeg ikke have ventet, men for dem, der længes efter at komme i kontakt med hende på et dybere niveau og sætte pris på anvendelserne af teknologi og VR som et middel til kreativt udtryk, blev der ikke spildt tid på linjen. Druer Universalis musik .Theo Civitello / Day For Night

Tilbage ovenpå havde det London-baserede kollektiv United Visual Artists premiere på deres stedsspecifikke Universalis musik , en række planeter og tilslørede formørkelser i roterende bane bestilt synspecifik til festivalen. UVA har arbejdet med musikere før, især design af grafik til Massive Attack og James Blake, så du får en fornemmelse af, at enhver mulighed for at byde velkommen til en undersøgelse mellem lys og lyd er lige i deres gyde.

Udgangspunktet er den slags biologiske, medfødte disposition af, hvorfor vi tiltrækkes af bestemte forhold, visse former for resonansfrekvenser, fortalte UVA-kunstner Matt Clark mig. Græske filosoffer som Pythagoras arbejdede på den musikalske notation, der kunne oversættes til matematisk ligning, og derfor er den underliggende matematiske regel, der gælder for universet.

På et praktisk niveau har vi taget data fra NASA, som i det væsentlige giver os resonansfrekvenser af objekter langt ude i vores solsystem, [som] dværgplaneter, som vi ikke ved noget om. Vi har taget disse resonansfrekvenser, det datasæt og anvendt dem på skulpturen, lavet en forestilling ud fra det. Det, du ser, er planeter side om side, og forholdskombinationen afspilles som ydeevne.

Clarks fremkaldte NASA kunne ikke ignoreres, da den opretter forbindelse til Houstons NASA Space Center og udvider ideen om plads, i al sin betydning, udad til resten af ​​festivalen. Men mere om det senere. Hvad jeg virkelig ønskede at vide, var i en tid, hvor så mange store installationskunstnere opretter kommissioner til virksomhedens ender (som de skide Chihuly-lysekroner), hvordan forbliver UVA ren?

Når du arbejder med en performancekunstner, er der altid en dialog, sagde Clark. Vi har været heldige nok til at skære vores eget rum ud, og tingene skal finansieres, men vi vil meget hellere tage muligheder som denne, hvor der er kreativ frihed til at gøre, hvad vi vil, uden at en ekstern kilde siger, 'gør det rødt eller blå.'

Disse farver var stadig friske i mit sind, da jeg vendte tilbage til mit hotelværelse den aften for at finde det gigantiske, glødende Toyota-logo, der prydede taget af Toyota Center Arena ved siden af, stirrede på mig som Saurons neonøjne og fik mig til at tegne mørklægningsgardin.

LÆS DETTE: De 50 bedste sange i 2016

Den næste morgen satte hængende festdeltagere deres telefoner på lydløse, da de sad meditativt på sorte hynder inde i Houstons Rothko kapel , et ikke-nominelt rum med 14 af den sædvanlige abstrakte expressionists store lærreder, sorte, men farvetonede, der pryder væggene.

Kunstnere bruger hellige rum som en sammenhængende bevægelse for at inkludere alt fra forgyldte Himalaya buddhistiske helligdomme til New Age-kosmonaut Alex Greys kapel med hellige spejle, og Rothko-kapellet falder et eller andet sted i midten, udsmykket og beskedent.

Bestilt i '71 af familien de Menil, hvis spektakulære kunstsamling vises på det gratis museum ved siden af, The Rothko Chapel giver et mekka til Houstons stadigt voksende samfund af reklamer, en perle blandt byens blomstrende distrikt med museer og gallerier . Som et samarbejde mellem Rothko og Phillip Johnson er kapellet også et kunstværk i sig selv.

Så allerede før den første fulde forestillingsdag blev implikationerne af beregning med rum og dimension undersøgt.

Den fulde eksplosion kom tidligt lørdag eftermiddag, da den virtuose bassist Stephen Thundercat Bruner regalede de tidlige deltagere med et smukt sæt af hans blærende funk og glatte, sjælfulde jazzmelodier. Ligesom hyppig samarbejdspartner og gammel ven Kamasi Washington, hvis sæt han sad i søndag, forstår Thundercat, at det gamle ordsprog fra den store himmelske jazz-messenger Sun Ra, rummet er stedet.

Space Jazz har længe fremkaldt en følelse af spiritualitet, der vækker store spillere til en øget tilstand af bevidsthed og fingerfærdighed, og åh, hvordan vi har brug for dets budskab om universel kærlighed lige nu. Hver gang en gruppe mennesker marginaliseres, profileres, myrdes eller på anden måde uforholdsmæssigt dårligt stillede, opstår lysstyrker i denne gruppe for at vise os vejen. Som barndomsvenner, Thundercat-konsortiet, Kamasi Washington og det store Terrasse Martin (som også voksede op med dem, men ikke var på DFN) bringer den helbredelse, som vi alle har brug for i disse vanskelige tider. At sprænge med ham i Houston bar bare rumløb hjem.

Ud over disse lysarmaturer spillede andre hæfteklammer i deres genrer til tilbedende folkemængder. Mens den elektroniske genre var mest repræsenteret, antog den mange former - Black Moth Super Rainbow's Tobacco gjorde sin elektro-noisepop-ting på scenen på første sal indeni, Clams Casino remixede nogle af årets bedste dansespor og Jana Hunters fantastiske Lower Dens bragte også nye bølgevibber tidligt. Disse sæt gjorde det lejlighedsvis, guitar-tunge psyk-band til noget af en paletrenser og en velkomststød tilbage i dybden af ​​vores eget sind. Jesus og Mary kæden.Chad Wadsworth / Day For Night

Jesus og Mary-kæden fortæller dig for eksempel, hvordan det føles at blive døbt af rumklang på en måde, der ikke kan opnås uden guitarer.

Jim Reid vrider sig rundt om sin mikrofonstativ og fejrer sin rugende, morose skotske skitick, men der er en glæde, der gennemsyrer den mur af støj, som deres plader simpelthen ikke kan fange. JAMC minder mig om, at for alle de prangende visuelle tricks og avancerede teknologiske begivenheder, der løfter Day For Night ind i den banebrydende, kan god gammel rock 'n' roll pakke lige så berøvende af et slag - lige så dissociativ, lige så en undersøgelse af, hvor lyden er fungerer i store rum og lige så meget en tur.

Nu var jeg ikke kommet for tæt på Aphex Twin merchbordet, da skjorterne ikke virkede så smukke langt væk. Men dette var tåbeligt, da den flygtige cellulære modtagelse forhindrede mig i at indse, at Richard David James havde solgt en umærket hvid vinyl med to numre kun til festivalgæster, begrænset til 500 eksemplarer. De blev udsolgt af 7. Aphex Twin @ Day For NightJulian Bajsel / Day For Night

De visuelle komponenter til hans uovertrufne produktioner af glitch og IDM har altid understreget hans komisk ondsindede, smilende ansigt og hans øjeblikkeligt identificerbare logo, som begge ville være ensbetydende med branding, hvis James ikke var så salig anti-kommerciel. Jeg mener, tjek logoet for Odesza, gruppen, der åbnede for ham, eller læs bare mit stykke om deres klæbrige branding-måder. Aphex Twins sæt den aften ville være hans første statsoptræden i otte år, og han har gentagne gange sagt, hvor meget han hader spiller ud, hvilket gør den engangs karakter af denne headlining slot mere speciel.

Begyndende med en remix af Refuge af den belgiske komponist Baudouin Oosterlynck faldt James hurtigt ind i et Andy Stott-spor og fremviste den enorme fingerfærdighed i hans soniske palet og en evne til at forene tilsyneladende forskellige toner i hans produktionsstil.

På et tidspunkt overhørte et vindstød den svedige ravende skare, og vi jublede alle sammen. Så kom regnen, og temperaturen faldt mindst 20 grader. For dem uden jakker, især dansebørnene i lingeri, var dette ikke afskrækkende. Da grønne lasere skød ud fra scenen og over mængden, oplyste de regndråberne for at projicere illusionen af ​​millioner af små lys, der blinkede over vores hoveder. Så blev det for koldt, så jeg løb ind for at rumme ud i den spredte mørke og se på NONOTAK's Highline igen og stirrer op i loftet, da installationens lysstråler kaster skyggen af ​​tagbjælker over rummet. Aphex Twin @ Day For NightRoger Ho / Day For Night

Efter en hvirvelvind af søvn uden for Toyota Eye of Sauron finder jeg mig tilbage på anden sal næste dag for at tygge på kunsten og lytte til mantraerne af kunstneren Damien Echols på hans Crimson Lotus stykke. Echols er mest kendt som medlem af West Memphis Three, idømt dødsstraf for mord, han ikke begik og i sidste ende fritagde. En række oplyste sigiler stammer over tre vægge, der repræsenterer kærlighed, magik og ærkeenglene til Echols 'personlige selvrealisering. En roterende cirkel, der projicerer lys og andre esoteriske symboler, drejer langsomt i midten på gulvet.

Det var det, jeg brugte, da jeg var i fængsel for at forhindre mig i at blive sindssyg, for at hjælpe mig med at håndtere fysisk, mental smerte, ting af den art, siger Echols. Deres formål er at omgå det bevidste sind og tale direkte til det underbevidste. Du tager et koncept og reducerer det til et symbol, så pakker du det så fyldt som muligt med psykisk og psykologisk energi, så skyder det i dit underbevidsthed og lader det udføre sit arbejde.

Echols 'installation, som han oprettede i samarbejde med Alex Czetwertynski, var en påmindelse om, at symboler i sagens natur er tomme og meningsløse, indtil vi giver dem magt. Og denne sandhed strækker sig ind i musikverdenen, især elektronisk musik, på uventede måder. Damien Echols ' Crimson Lotus .Sara Strick / Day For Night

Det er som Aphex Twin - du går rundt og ser hans T-shirts med symbolet på, og det er bare en skide cirkel med en pil i! siger Echols. Men du ved straks, at det er Aphex Twin. Du giver energi, viden og opmærksomhed ind i det. Det er blevet udbredt viden som hvad der blev gjort med korset. Korset var intet andet end en henrettelsesmetode, men nu når du ser det kors, tænker du, 'Åh, Jesus,' især her i Vesten.

Symboler bliver fyldt med utrolige mængder energi og magt over tid. Hvis du kan sprede dem nok over tid, få dem ud til offentligheden, de begynder alle at samle ting omkring dem, der får magt.

Det er ingen åbenbaring, at symboler fungerer som kulturelle signifikatorer og skaber antagelser og specifikke betydninger, men hænger det sammen med Echols 'interesse i hellige rum? Og hvordan forhindrer man, at symbolerne bliver plettet? Kan et symbol begge være helligt og varer?

Jeg tror, ​​det kan, siger han. Der er intet iboende helligt ved symbolet. Symbolet er kun batteriet. Det er det, vi lægger i det, der gør alting dårligt. Pepsi kaprede næsten Yin og Yang symbolet. Alle disse store samarbejder gør dette. De designer disse sigiler og præsenterer dem på en måde, så offentligheden føder energi til dem, så de straks kan genkendes.

Men på trods af den enorme kraft, som symboler kan have til at mærke, markedsføre, sælge og undergrave, var Echols hurtig til at minde mig om, at de også har en terapeutisk virkning, som det var tilfældet, da han skabte disse sigiler i sin celle.

Dette var hvad de plejede at forsøge at dræbe mig, dette var bevis, de præsenterede ved min retssag, siger han. Jeg kunne have troet, at jeg ikke ville have noget at gøre med dette nogensinde igen, for det var det, de prøvede at bruge til at myrde mig, men da jeg var i fængsel, reddede det samme det, de prøvede at bruge til at dræbe mig, mit liv . De bruger ikke penge på nogen, de planlægger at udføre, og der var tidspunkter, hvor jeg havde ekstrem smerte i tænderne fra at blive slået.

Da jeg sad i fængsel, reddede det samme det, de prøvede at bruge til at dræbe mig, mit liv. - Damien Echols

Echols 'historie gør hans fascination med hellige rum ikke kun inderlig, men praktisk, og han mindede mig om, at vi ikke nødvendigvis behøver at søge destinationer som Rothko-kapellet, selvom det er magtfuldt, at sidde inde i et helligt rum. Vi kan også skabe dem selv.

Når vi tænker på hellige rum, tænker vi på dem som forudbestemt og 1.000 år gamle, siger han. Men vi er nødt til at gøre det. Jeg brænder lys til C-toget. Jeg siger, 'lad mig få en C, lad mig ikke behøver at lugte en hobo,' uanset hvad det er. Hvis du interagerer med togene, som om de har en intelligens bag sig, interagerer de med dig, på samme måde som indianere interagerede med ånden fra coyote eller bjørn.

Det ligner den maske af Aphex Twins ansigt, som børn gik rundt med, og mindede mig konstant om, at det i sidste ende er os der tilskriver kraften til begge symboler og de rum, som disse symboler repræsenterer.

Andetsteds på dag to spiller L.A.s lo-fi-konge Ariel Pink med sit band, og de har alle santa-hatte på. Men i forbindelse med hans musik - et helt sæt nye sange med en tung, psykisk puls og nogle fantastiske baslinjer, der minder om The Doors, der hænger sammen med kaptajn Beefheart - de julemændshatte er befriet fra Walgreens bargain banalitet.

Pink har ofte kontroverser og arbejder med fetishistiske tekster, tegneseriestemme og andre teenagere, men hans musik er også utrolig fuld og velrealiseret. Stærk er styrken fra enhver kunstner, der kan handle fjollet, mens de påvirker dig på en seriøs måde, eller klæde sig påfaldende i interesse for at adskille dig fra dine fælles antagelser om æstetik. Det hjælper med, at de nye sange også er et enormt skridt fremad for Pink, ligesom tematisk absurd, men mere moden i de emner, hans tangenter udforsker.

Den store Kamasi Washington opererer også lidt længere uden for formen den aften og tager scenen 20 minutter for sent til at udføre et par stykker af hans mesterværker Epic foran en voldsom skare, der omarbejdede dem fra flygelets bigband-arrangementer på plade til noget funkier, mere Moog-drevet og passende til Thundercat på bas. Björk spillede også to DJ-sæt omgivet af planter.Roger Ho / Day For Night

Day For Night havde nogle problemer ud over det dårligt planlagte Björk Digital udstilling, der let kunne afhjælpes næste år.

For det første var det farvekodede armbåndsscenarie en katastrofe for arbejdspressen, da nogle mediearmbåndsholdere ikke kunne komme i billedgropen, mens andre, ligesom din virkelig med hans Artist Guest-adgang, kunne strejfe overalt, men den faktiske medielounge. Det gjorde mange af de bekvemmeligheder, som jeg typisk har fået på festivaler, for at hjælpe mig med at gøre mit job bedre meningsløst, og det var bare et spørgsmål om, at der ikke var en klar kommunikation mellem de mennesker, der organiserede.

Der var lejlighedsvis kabel og ledning, der skulle have været belyst af sikkerhed i mørke på anden sal, et sted eller to, hvor stående vand opsamles, som af sikkerhedsmæssige årsager burde have været opsamlet med det samme, og en lugt flød fra trappeopgangen nær Björk Digital der skulle aldrig have været der nogensinde.

Men for det første år på et nyt sted, der ikke havde været brugt til noget, siden posthuset lukkede, var Day For Night stadig en enorm succes.

At samle forskellige kreative samfund som psykbørnene fra Austin og de og mere almindelige fans i interesse for at fodre deres hoveder er en ædel virksomhed, mens det at se en minimal mængde Heineken-logoer fik hele rummet til at føles sammenhængende og enestående. Så da Travis Scott fans ventede gennem Ariel Pink, Thunder Bolt og Butthole Surfers på, at deres foretrukne auto-tune rapper skulle dukke op, blev de bombarderet med mærkelige lyde, som de måske ellers aldrig har hørt.

Og mens de sammenlignede deres pyntede Supreme- og Tommy Hilfiger-tøj mellem sæt, skete der ikke et spor af ironi for den større metatekstlige fortælling og dialog, der skete mellem kunstnere og kunstnere, selv de der børn forlod Barbara Jordan Post Office lidt mærkeligere.

Hvis plads er faktisk stedet, som Sun Ra sagde, så er Houston og Day For Night, hvor stedet er på —En overraskende venligt og rig kreativt samfund, engageret i dybere udforskninger af, hvordan de steder, vi bor, og de symboler, vi fordøjer, kan påvirke os på dybt personlige måder. Og hvis Day For Night forsøgte at forstyrre den monotone, uaktuelle festivalscene med noget nyt, engagerende og tankevækkende, har de gjort et mægtigt fint stykke arbejde. Houston, vi har en løsning.