Den glitrende afsluttende scene af Puccinis Turandot ved met.Marty Sohl / Met Opera Tilbagevenden til den afdøde Franco Zeffirellis glitrende produktion af Metropolitan Opera Turandot er næppe en begivenhed - den har samlet tredobbelt cifre af forestillinger siden sin skarpe debut for en generation siden - men søndag eftermiddags genoplivning tyder i det mindste på, at den stodige virksomhed tilpasser sig det 21. århundrede.
Siden 1990'erne har antallet af mennesker, der er villige til at forpligte sig til at tilbringe 3 1/2 til 4 timer i operaen om aftenen om aftenen, været faldende af forskellige årsager, og det mest åbenlyse er måske vanskeligheden ved at lamme den næste hverdag kun fem timers søvn. Så Met's plan, flere årstider i udformningen, om at skifte forestillinger til kl. 15:00 slot søndag eftermiddag lød i det mindste lovende.
På baggrund af gårsdagens Turandot , Jeg ville erklære eksperimentet for en succes: ikke kun var teatret ret fuldt, publikum så ud og lød opmærksomme og til sidst ganske tilfredse. Ved det sidste gardinkald - traditionelt en tid, hvor Met-lånere skynder sig i gangene og kaster store albuer i løbet til taxier og downtown 1-toget - hang publikum med at klappe og råbe bravo.
Selv efter hullaballoo var der stadig lys i Lincoln Center Plaza, og folkemængderne, der forlod Met, spadserede og boltede ikke. Oplevelsen af at gå til operaen i New York for en gangs skyld føltes afslappet, endda luksuriøs, i stedet for den dystre pligt, det ofte synes.
Og denne gode følelse var fremherskende på trods af, hvad der ærligt talt var den eneste OK forestilling, hovedsagelig adlet af den omhyggeligt udførte, uortodokse ledelse af Met's musikdirektør Yannick Nézet-Séguin. Hans læsning undgik overfladeklam af Puccinis orkestrering for at understrege dissonante indre stemmer. Partituren fik en foruroligende, skyggefuld struktur, der blev understreget af lederens valg af hypnotisk langsomme tempoer.
Hovedpersonerne i operaen blev mærkeligt matches. Som den kølige prinsesse Turandot kastede sopran Christine Goerke en massiv lydmure, stump i detaljer og undertiden flad i det højere register. I modsætning hertil sang tenor Yusif Eyvazov følsomt og musikalsk som Calàf, men hans stemme syntes at mangle resonans og faldt bag Nézet-Séguins orkester.
Som det sker så ofte i denne opera, blev de heroiske ledere overskygget af slavernes Liùs lyriske sopranrolle, her sunget med delikat legato af Eleonora Burratto.
Når vi taler om formørkelser, lysdesignet eller hvad der er tilbage af det, af Gil Wechsler, har dateret endnu værre end chinoiseriesæt og kostumer, det skal lyses op. Den flade, udifferentierede blågrå mørke af nattescener i første og tredje akt mangler mysterium; mere til det punkt kan du ikke se nogens ansigter. (I dagtimerne mister Zeffirellis løbende naturskønne design, der gengiver det legendariske Kina som en turistfælde Sichuan-restaurant, kunstnerne i en strøm af gylden glitter.)
Og i en bredere forstand er Met nødt til at kaste mere lys over denne problematiske operas forvirrende holdning til race og sex. Det er mere end tid til at oprette en ny produktion af Turandot der behandler stykket seriøst som teater og ikke kun som den højkulturelle ækvivalent af en popcornfilm.
Med lanceringen af denne søndag matineeserie har Met vist, at den kan tiltrække et publikum. Nu er det tid til at give publikum seriøs kunst at tygge på, ikke kun appetitvækkere som denne Turandot .
