Jessie Mueller som Jenna i Servitrice .Foto: Jeremy Daniel De reddede det værste til sidst. Da sæsonen forud for Tony-nomineringer netop sluttede, gjorde min tålmodighed det også. jeg hadede Bland sammen, den store, oppustede, bedøvende musikalske bedrageri instrueret af George C. Wolfe, der kommer tæt på at ødelægge Audra McDonalds store karriere, men efter at have lidt gennem den dødbringende fedtede madkatastrofe Servitrice, fejlene i Bland sammen begynder at ligne en speciel blå plade.
Denne konkurs musikalsk, dårligt udtænkt og dårligt instrueret af Diane Paulus, har to gode ting i gang - et fabelagtigt sæt af Scott Pask, der bringer liv til et skinnende fastfood-emporium i syd kaldet Joe's Pie Diner og et fantastisk, show- stopper med at støtte optræden af Christopher Fitzgerald som en syngende, dansende rejsesælger ved navn Ogie, der så stærkt overvælder alle på scenen, at når det barmhjertigt slutter, er han alt hvad du husker om det, du lige så. Desværre, Servitrice har også den kedeligste, mest stillestående og glemte land-vestlige jukebox-score på året, hvis ikke årtiet. Det tilskrives en ikke-talent popsanger-sangskriver ved navn Sara Bareilles, der ikke selv viser den mindste evne til at imødekomme kravene fra musikteater, dvs. sange, der afspejler og forbedrer karakterens indre følelser, mens de bevæger sig eller rokker publikums behov. at blive underholdt. Du tager ikke nogen melodier med hjem fra denne triste pastiche. De er alle tangentielle for historien, de lyder alle ens, og de betyder intet. I stedet for ægte følelser synger alle om tærter, mel, smør, forkortelse, jordnøddesmør og marengs. Der er en der hedder I Love You Like a Table. Jeg mener, du måtte være der for at tro det - en skæbne, jeg ikke anbefaler.
Desværre er der ikke meget af en historie i Jessie Nelsons lavvandede bog, som de dumme tekster kan løfte eller forstørre, selvom der var en rigtig sangskriver på stedet, der vidste, hvordan man skrev dem. Baseret på den søde, men endimensionelle film fra 2007 med Keri Russell, handler det om en servitrice ved navn Jenna, spillet af den talentfulde, men spildte Jessie Mueller, der vandt en Tony for at synge sit hjerte ud i Smuk: Carole King Musical. Ulykkeligt gift med en skurk, der stjæler hendes tip, smadrer hendes drømme og slår hende rundt i købet, Jenna arbejder for hårdt, finder sig gravid af en mand, hun ikke engang har råd til at forlade og drukner hendes sorger bagende og serverer 27 flaky , gitterskorpesmag om dagen, herunder ydmyg smuldring, sofa kartoffel og kick-in-the-pants pebermynte. Til sidst finder hun kort lykke med en gift gynækolog, men ender alene med sin baby og hendes opskrifter. Når fremtiden ser dyster og smertefuld ud, ruller Jenna en ny akkord og synger om det. Beskeden i Servitrice er, at hvis du ikke kan finde noget andet at gøre med livet, kan du altid være afhængig af Crisco.
I stedet for et orkester er den forfærdelige partitur vredet af et lille ensemble klædt som kunder, nogle gange af en eneste guitarist. Ak, det er en score uden en mindeværdig sang, undtagen når Christopher Fitzgerald river samlingen sammen med Never Ever Get Rid Of Me, enklokken 11nummer, der kommer ud kl. Han er en stjerne undervejs - et kryds mellem Robert Morse og Bert Lahr, og den eneste, jeg kunne forstå i en rollebesætning af mumlere og havfruer. Man forventede meget af Jessie Mueller, men hun har ikke noget at gøre i en rolle, der er så svagt skrevet, at den aldrig bliver levende. Kimiko Glenn og Keala Settle, som hendes to bedste venner, eksisterer udelukkende for at give komisk lettelse. Der er ikke noget nyt, originalt eller sit-up-and-take-notice banebrydende ved Lorin Latarros koreografi eller noget andet, hvilket ville være perfekt tilgiveligt, hvis kun showet endda var en smule betagende i konceptet. Det er ikke Alice, og fru Mueller er ingen Valerie Harper. Og det må være et mareridt for prop-mesteren. Den har uendelige skåle mel, smeltet smør, pulveriseret sukker, kageruller, blandeskåle, målekopper, krydderestativer og kagestande på rullende glasbakker, men du vil ikke bede om nogen anden hjælp på Servitrice .
***
Stærkt anbefalet i et begrænset løb, der slutter21. maj, I det hemmelige hav er et nyt stykke på 42nd Street's overfyldte Theatre Row af en begavet ny dramatiker ved navn Cate Ryan, der skiller sig ud fra resten af den lammende pretentiøsitet, der påvirker off-Broadway i disse dage. Indstillingen er påskeSøndagi år; emnet er det skræmmende dilemma, som en velhælt, højtuddannet Connecticut-familie står over for, når et ungt par, der står overfor forældreskab, opdager, at fosteret hos deres ufødte barn er deformeret, og de mennesker, der elsker dem, skal stå over for en fremtid med udfordring, offer og ødelæggelse.
I en upåklagelig rollebesætning instrueret med nåde af Martin Charnin spiller de bemærkelsesværdige veteranskuespillere Glynnis O'Connor og Paul Carlin Joyce og Gil, et erfaren par gift i årevis og forventer ivrigt deres første barnebarn fra deres eneste søn Kenny og hans kone Gail og forbereder sig for at byde alle velkommen til middag. Joyce hader madlavning, men hun har lovet at være vært for den traditionelle påskemiddag for Kenny (Adam Petherbridge), Gail (der bliver hjemme i sorg og ude af stand til at møde to familier til forældre) og Gails forældre, Jack (Malachy Cleary) og Audrey (en tærte , imponerende Shelly Burch). Når en deprimeret og tydelig fortvivlet Kenny ankommer alene uden sin kone og til sidst, efter meget sondering, modvilligt niveauer med alle fire af dem om, hvad der generer ham, er middagen ødelagt, fokus skifter til nye prioriteter og i resten af en stram , tilbageholdende, intelligent og dybt indsigtsfuldt spil uafbrudt af et stemningsfuldt pauser, afsløres og undersøges alvorlige problemer, der ændrer deres liv uigenkaldeligt.
Joyce, på en erfaren tid i livet, går på advokatuddannelse og længes efter hendes plads og ånder den frigørende luft af frihed for første gang. Gil ønsker at sove i deres gamle dobbeltseng igen og genvinde den intimitet, de engang havde. Da Kennys baby udvikler sig unormalt i sin kones krop, er deres søn usikker på den fremtid, hans ægteskab har. Vigtige beslutninger skal træffes, men af hvem? I deres kval udfiltrerer hemmeligheder. De to mødre er uenige om, hvem der ved mere om sådanne forhold. Mændene ønsker at tage den mandlige beføjelse og køre tingene deres måde. Titlen henviser til det, Joyce kaldte sin egen livmoder, hvorfra hun kun fødte et barn - et hemmeligt hav, hvorfra kun de stærke og modige vil overleve. De forsøger at blive civiliserede over krisen og holde deres følelser i skak, men de påtager sig alle deres andel af skylden ved at lade valget om at afslutte graviditeten op til deres børn eller ej. Gil er for selvretfærdig til at stole på andres beslutninger. Audrey og Jack afslører, at de engang havde et andet barn, hvis død var deres skyld. Når de ser op på internettet, er fotos af et foster med medfødt hjerneskade bragt til fuld sigt, effekten er afkøling.
For en instruktør, hvis karriere har været centreret om musicals, viser Mr. Charnin en dejlig tilbageholdt kvalitet. Skriften er stærk, følsom og øm uden den sædvanlige selvbetjenende histrionik. Det er spændende at høre ærlig dialog og lyden af gode mennesker i problemer, der siger rigtige ting til hinanden. Dette er et omhyggeligt, vigtigt spil, der er værd at besøge og tænke over. Tøv ikke. Se det i denne uge, før det går videre, og nyd dets lys, inden det falmer.
