Olivia Swann spiller som Astra Logue i DC's Legends of Tomorrow .CW Fra WandaVision 'S 4. væg-bryder dekonstruktion af sitcoms, til Legion og Dommepatrulje 'S ekstra-dimensionelle underlighed, superhelt-tv bliver lige så varieret og bange for at gå i fuld tegneserie, men der er få shows, der er så succesfulde i deres fremmedhed som DC's Legends of Tomorrow . I seks sæsoner på The CW er showet gået fra bare en anden Pil spin-off til iscenesættelse af en bamse, der kæmper mod en dæmon, en enhjørning, der bider en mands brystvorte af, og nu viser showet sit bedste og skøreste stunt endnu: en animeret animeret sekvens i Disney-renæssancestil.
Denne sæson finder titlen Legends at skulle opsøge og fange en gruppe udlændinge, der er undsluppet fangenskab og spredt ud over tidslinjen. I mellemtiden leder de også efter deres leder Sara (Caity Lotz, som også instruerede den seneste episode), som blev kidnappet af udlændinge. I den seneste episode bliver Astra (Olivia Swann) narret af okkultisten Aleister Crowley til at udføre et magisk ritual, der giver bagslag og forvandler hende til en Disney-prinsesse fra 90'erne sammen med talende møbler og en manglende evne til at tale uden at synge.
Selvom scenen ikke er så lang, har den stadig indflydelse. Det er sjovt, bonkers, smukt animeret og er på en eller anden måde både helt malplaceret og også en perfekt pasform til showet. Hvad der gør episoden interessant er, at den tilbagevendende instruktør Caity Lotz aldrig før har arbejdet med animation.
Jeg ringede til nogle tv-direktører, jeg kender, og spurgte: ”Hej, øh, ved du, hvordan dette fungerer?” Og alle var som: “Åh, det har jeg aldrig gjort før. Jeg har ingen ide!'
Jeg blev bestemt overrasket, da jeg læste manuskriptet, og jeg var ret nervøs, fortæller Lotz. Jeg havde overhovedet ingen erfaring med animation, så jeg ringede til nogle tv-instruktører, jeg kender, og spurgte: 'Hej, øh, ved du, hvordan dette fungerer?' Og alle var som: 'Åh, det har jeg aldrig gjort før. Jeg aner ikke! ’Så det var udfordrende, men så snart jeg begyndte at arbejde med animationsteamet, følte jeg mig meget mere selvsikker og sikker. Det animationsteam fra Warner Brothers Animation blev ledet af brancheveteranen Tony Cervone, der har arbejdet med alt fra Animaniacs og Duck Dodgers , til at styre animationen i Space Jam og den nylige Scoob! film. 
Jeg ville være sikker på, at vi fik hende fregner lige, fordi Olivia fik disse store fregner, sagde instruktør Caity Lotz om de animerede karakterdesign i The Satanist's Apprentice.CW
Selvom hun ikke var så erfaren som animationsteamet, havde Lotz en klar idé om, hvordan den animerede sekvens skulle gøre og se ud. Da Astra bliver forvandlet af en ond Crowley, ser vi hende langsomt blive til en animeret Disney-prinsesse, mens resten af rummet forbliver i live-action i et kort øjeblik, indtil alt andet bliver til en tegneserie.
Tony og hans team har gjort dette så længe, at de stort set vidste, hvad de skulle gøre fra starten, forklarer Lotz. Jeg må dybest set gøre det sjove, som at spørge, om de kunne tilføje et par skud her og der. Den største ting var, at jeg altid har elsket live-action animerede hybridfilm som Space Jam , så jeg ville have et øjeblik, hvor vi fik se tegneserie Astra i den virkelige verden. Så vi kom op med denne overgang, når hun først blev ramt med trylleformularen og begynder at transformere, men før alt andet følger trop.
Jeg ville også sørge for, at vi fik noget input fra Olivia [Swann], der spiller Astra, så jeg ville være sikker på, at vi fik hendes fregner rigtigt, fordi Olivia fik disse store fregner, tilføjede Lotz. Det handlede også om at sikre, at hendes hudtone var rigtig og matchede, hvordan hendes egentlige hudtone ser ud. 
Caity Lotz, som spiller som Sara Lance i Legends of Tomorrow , instruerede også episoden.CW
Sekvensen har et tydeligt WB-animationsudseende, især i Crowleys onde prins, der er mindre kantet, end han er lavet af lidt mere lige linjer. Der er stadig ingen fejl, at dette er et Skønheden og Udyret hyldest, med karakterdesignene og selve animationen, der ligner Disney-renæssanceperioden mere end den håndtegnede omhyggelighed af guldalderen. Dette var vigtigt for Lotz. Mængden af penge og tid var begrænset og skyndte, men jeg kan godt lide, at vi gjorde mere af Disney-animationen, som jeg voksede op med. Så det er ikke som en Pixar, livslignende film, men old-school, Skønheden og Udyret -lignende animation, som jeg elsker. Når det er sagt, tilføjede Cervone og hans team også deres egne hyldest og nikker til andre perioder i Disney-animationshistorien, herunder at Crowley bliver til en kæmpe, Chernabog-inspireret dæmon og næsten spiser Astra.
Apropos Skønheden og Udyret , segmentet er fyldt med referencer og hyldest til Gary Trousdale, Kirk Wise og Don Hahn klassikeren. Fra melodierne til sangene Astra synger til talende husholdningsgenstande (resten af Legender hold, der blev forvandlet til talende genstande af en vred Astra). Selv før episoden bliver animeret, får vi stadig dukketeateranimation til de talende objekter, som et hjul med ost, den obligatoriske lysekrone og et talende maleri, hvor Crowleys sjæl er fanget.
Det tog os lang tid at finde ud af, hvordan vi kunne animere, forklarer Lotz. Hvordan skal deres mund bevæge sig? Går vi fuld CG, eller prøver vi praktisk og tilføjer derefter CG ovenpå? Gør du en gaffelbevægelse og hopper rundt? Og så skal du finde ud af blokering og hvordan man gør bevægelsen interessant, da dette er objekter, der ikke kan gøre så meget. Slutresultatet bruger praktiske objekter med CG-berøringer for at hjælpe med animationen. Som skuespilleren / instruktøren forklarer det, efter at rekvisitterne blev bygget, og vi havde udført de første CG-tests, følte jeg, at dette skulle fungere.
Selvfølgelig tager animation lang tid, og med skuespillere, der skyder forskellige episoder på forskellige tidspunkter, betød det en mere krævende og ude af drift planlægning. Ifølge Lotz måtte de først skyde overgangene til og fra den animerede sekvens, så de kunne få det til animationsteamet, så de kunne bruge denne optagelse som en base for animationen.
Slutresultatet er rent Legends of Tomorrow magi; et bonkers, bizart, sjovt eksperiment, der stadig leverer de dybeste og bedste karaktermomenter i sæsonen. Tilbage i sæson 3 fik vi en Groundhog Day -inspireret tidssløjfeepisode, der korrekt forvandlede en ny karakter til et medlem af holdet. Sæson 4 havde en meta-tv-episode, hvor showet parodierer alt fra Mister Rogers 'Neighborhood til Star Trek og Venner , der tjente til at få medlemmerne af teamet til at udarbejde deres indre konflikter.
Denne gang tjener en animeret Disney-prinsessesekvens også til at sidestille Astras fortid som en del af en fantastisk verden af magi og magt og det verdslige, kedelige liv, hun lever som dødelig. Mange shows kan lave specielle episoder eller parodisegmenter, men Legends of Tomorrow viser konstant, hvordan man gør det, mens man ikke ofrer karaktermomenter.
DC's Legends of Tomorrow er tilgængelig til at streame gennem CW.
