Leonard Cohen.Facebook Der var så meget mere til Leonard Cohen end Hallelujah.
Den uundgåelige, blasfemiske genoplivning af hellighed som nostalgi bragte sent Montreal forfatter, digter og sangskriver underskrift sang tilbage til Saturday Night Live i sidste uge, der gentager deres første brug af sangen som en hyldest til Hilary Clintons mislykkede præsidentkørsel ved at lade en Trumpificeret Alec Baldwin arbejde igennem et andet cover for at tjene som en forhåbentlig for tidlig koda til sit præsidentskab.
En læsning af Cohens komplette diskografi minder os om, at han stræbte efter at leve i rummet ud over bipartisan division, ud over identitetspolitik og splittende retorik, så det er bare en af grundene til, at Braganca Music samlede denne lange, udtømmende liste og rangerede hvert af Cohens albums i et nytteløst forsøg på at placere en krone på en plate fra en mand, der aldrig lavede en virkelig dårligt album. Den anden årsag er, at flere af albummerne indeholder sange i titlen og finder ud af, hvad der kan blive forvirrende.
Af hensyn til sundhed har vi udeladt Cohens otte fantastiske live albums, men ved, at Columbias officielle 2009-udgivelse af hans 1970 Isle of Wight-optræden er betagende og magisk, top Cohen. Optræder lidt efter kl. Fire om morgenen for en beskidt, mudderdækket skare efter Jimi Hendrix, Cohens landledede band omfattede hans producent, Bob Johnston og violinist Charlie Daniels. Cohen lavede den bedst mulige ting, du nogensinde har set: han charmerede udyret, mindede Kris Kristofferson. En ensom trist stemme gjorde, hvad nogle af de bedste rockere i verden havde prøvet i tre dage og mislykkedes.
Mens denne liste over Cohens albums aldrig kunne flaske det litterære geni eller asketiske, gamle verdens visdom, der gennemsyrede hans forfatterskab, deler vi det med dig i håb om, at det i det mindste giver en vis indsigt i en bemærkelsesværdig skikkelses kviksølvdrift til forstå sig selv og en verden i forandring gennem sang.
13) Slips - Ti nye sange & Kære Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Før han udgav musik, begyndte Cohen sin karriere som digter, og de to album, han udgav efter at have tilbragt 90'erne i et Zen-kloster i Californien op på Mount Baldy, mindede en ny generation om, at hans ord fungerede lige så godt, når de blev talt. Cohen havde længe arbejdet med musikalske arrangører for at hjælpe med at forme sine ord, men 2001 Ti nye sange gør denne kontrast særlig tydelig med en medskrivningskredit på hver sang til hans tidligere backupsanger Sharon Robinson, måske bedst kendt for at skrive musikken til Everybody Knows.
Mens melodier som A Thousand Kisses Deep og In My Secret Life blomstrede gennem livearrangementer senere i hans karriere, Ti nye sange ' indspillede versioner er tunge på schmaltz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004 Kære Heather billetpriser kun lidt bedre med dets tilsvarende Casioton-tunge arrangementer og lange mellemliggende talte ord. Åbning med en musikalsk optagelse af Lord Byrons Go No More A-Roving begynder den 70-årige Cohen Kære Heather med nådige forslag om finalitet, som han senere ville tage til deres dybe, dødelige afslutning på hans sidste tre album.
Begge Ti nye sange og Kære Heather indarbejde ord fra Cohens tid op på Mount Baldy, der finder et enklere og mere gribende hjem i Længselens bog , hans digtsamling fra 2006 fra disse år sammen med Cohens sparsomme, enkle stregtegninger af hans afdøde lærer, roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Populære problemer
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
I den modne alder af 80 år ville Cohen have et sidste ord om tidsånden. Mellembarnet i Cohens sidste albumtrilogi leverer universelle profetier i hans dystre, sardoniske baryton, der åbner mørkets hul med humor og forløsning. Udgivet i 2014, kun to år efter Gamle ideer , Populære problemer finder Cohen se udad på verden med sine karakteristiske bibelske allegorier og selvudslettende charme. Del jævnt mellem gospel- og keyboardtunge bluesnumre, Populære problemer kanaliserer schmaltz af hans tidlige aughts-optagelser, men står over dem for dets spidst upapetiske perspektiver på samfundet som helhed og væver dem ind i personlig accept af en nært forestående ende.
Samson i New Orleans kanaliserer for eksempel eftervirkningerne af orkanen Katrina som en åndelig tragedie med sin evangeliske lilt, der bruges til at sidestille det smukke ved himmelske arrangementer mod hans cigaretfarvede rasp. On Did I Ever Love You synger Cohen med al sin lyst og efterlader alle sine stemmebåndsprekker højt i blandingen, mens han synger om blomstrende citrontræer og visne mandeltræer.
Jeg flygtede til kanten / Af det mægtige hav af sorg / Forfølges af rytterne / Af et grusomt og mørkt regime / Men vandet skiltes / Og min sjæl krydsede over / Ud af Egypten / Ud af Faraos drøm, han forsvinder på Born in Kæder, der sammenligner efterlivet med jødernes udvandring fra Egypten.
elleve) Forskellige stillinger
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
At Cohens mest ondskabsfulde album også indeholder nogle af hans bedste sange, er et bevis på det tilsyneladende paradoks for de endeløse dualiteter, som han legemliggjorde gennem hele sin karriere - tidløs åndelig dybhed sidestillet med kødelige sager om krop og kød. Selv i titlen alene 1984 Forskellige stillinger gør hans forsøg på at forstå dette paradoks klart, men begraver sin glans i daterede Casio-keyboardakkompagnement fra 80'erne og John Lissauers osteagtige produktion, lyder som Cohen ikke ville forbedre til hans fordel før Jeg er din mand .
Efter ikke at have indspillet et album i fem år brugte Cohen kløften på at arbejde med digte, der til sidst blev årets digtsamling, Barmhjertighedens Bog , besøger sine børn i det sydlige Frankrig. Forskellige stillinger kom sammen, da Lissauer opdagede Cohen på Royalton Hotel i New York, hvor han handlede med sin guitar til det førnævnte keyboard.
Det er en skam, for man spekulerer på, om forskellige produktionsvalg måske har hævet sig Forskellige stillinger ' allestedsnærværende standard Hallelujah, der fejres gennem forfatterens optagelse i stedet for Jeff Buckleys eller John Cales omslag.
Sættet med ni sange har også en række andre klassiske Cohen-kompositioner, der vil blomstre i senere livearrangementer og gentage hans poetiske talenter til alle, der dykker dybt nok. Befriet fra dåse, syntetisk akkompagnement blev Dance Me to the End of Love en favorit sætåbner på Cohens sidste turnéer, og The Law kanaliserede en kafkaisk fortolkning af moral og etik, som Cohen sidst fremkaldte Ny hud til en gammel ceremoni , som Lissauer også producerede.
Efter at have lukket den første side betragtes Night Comes On stadig som en af Cohens fineste kompositioner blandt fans, da han igen personificerer aftenen som en kvinde (a la Lady Midnight), der søger ensomhed og trøst under Yom Kippur-krigen, mens han stiller spørgsmålstegn ved moral og familiær forpligtelse i konflikt.
Ud over side tos åbner, Hallelujah, fortsætter Cohen med at overveje temaer for moral i væbnet konflikt med den landinfunderede kaptajn, mens den forbløffende tættere Hvis det er din vilje udvider sig til Aleister Crowleys tidløse maksimale Gør hvad du vil som Cohen og vokalist Jennifer Warnes lever et af hans mest smukt følte vers - Hvis det er din vilje / At jeg ikke taler mere / Og min stemme skal være stille / Som det var før / Jeg vil ikke tale mere / Jeg vil forblive indtil / jeg bliver talt for / Hvis det være din vilje.
10) Gamle ideer
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Begyndelsen på, hvad der ville blive Cohens sidste albumtrio, ser døden i ansigtet med åbenhed, humor og nåde i lige mål og poserer i en græsplænestol som den titulære døde fyr i Weekend hos Bernie .
Gamle ideer begynder med Cohen, der taler i tredje person (eller er det Hashems stemme?) på Going Home, og hans englekor, The Webb Sisters, synger titlen. Ved 78 år er Cohens krop et kostume, hans kærlighed og lyst er byrder, og han ønsker at skrive en kærligheds sang / En tilgivende hymne / En manual til at leve med nederlag.
Det tinny keyboard og syntetiserede blyinstrumenter er til stede på Gamle ideer , sikkert, men de fungerer som forsætlig kunst, kontrast mod den gyldne stemme og dens daværende nyfundne, gutturale husk, der ser Cohen dispensere nogle af hans mest unapologetisk kødelige, gammeltestamentlige rabbinske vibes, synge om blod, slagtning, og at hævnen hører til Herren på Amen.
På typisk Cohen-måde kunne Show Me The Place lige så henvise til et efterliv eller de skjulte dele af en kvindes krop, en tematisk dualitet, Cohen vender tilbage til igen og igen. Er han en slave af en kærlighed eller Herren? Uanset hvad fortsætter han med at uddybe de samme veludforskede temaer for at være en uegnet elsker, først nu er alderen blevet årsagen til hans utugelighed.
Darkness introducerer et tema, der snart bliver allestedsnærværende på hans svanesang, Du vil have det mørkere, mens et andet guitar-tungt nummer, Crazy to Love You, matcher intimiteten af hans klassiske kompositioner i sin sårbare, uordnede skønhed. Souvenir hjertesorg, faktisk.
Hvis Gamle ideer titel eller Cohens tegneserieomslag udviste dig ikke op til hans meditationer over tidens hærværk, den engelbelastede intro af Come Healing vil føre dig derhen, sandsynligvis soundtrack new-age, holistiske centre over hele landet i de kommende år . Se barmhjertighedens porte / i vilkårligt rum / og ingen af os, der fortjener grusomhed eller nåde, han synger. Sangen fanger en mand, der har bygget en karriere på sårbarhed i et af hans mest sårbare øjeblikke. I andres stemme ville det være sakkarin.
9) Fremtiden
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Cohens opfølgning på 1988'erne Jeg er din mand , Fremtiden intensiverer sit synth-spil betydeligt, hvilket resulterer i et album, der lyder fyldigere og mere glædeligt apokalyptisk end noget, der kom forud, matchende og til tider overgår den tematiske tyngde af Sange om kærlighed og had . Ville være ubehageligt oprigtige tekster ledsages af tankevækkende, iørefaldende arrangementer, fra titelsporet, der henviser til crack og analsex med dets mindeværdige afståelse af Da de sagde 'omvender sig', undrede jeg mig over, hvad de mente at tale om lørdage med syre på Closing Time.
Anthem har en af Cohens mest mindeværdige Zen koans, en bevidst tvetydig gåde, sætning eller udsagn designet til at fremkalde meditativ tanke - Der er en revne i alt, det er sådan, lyset kommer ind. Mens Cohen vil dabble med talte ords aflader meget mere senere ned ad linjen, Fremtiden finder den perfekte balance mellem udsagn og sang.
8) Død af en damemand
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen risikerede at vanhellige sin egen status som en ægte elsker af kvinder med Død af en damemand ved at bringe Phil Spector om bord for at producere, og Spectors Wall of Sound-behandling tilføjer hans varemærke linje af kvindelige sangere, horn og orkestrering på bekostning af Cohens vokale varme.
Skrevet med Spector i løbet af kun tre uger, blev 15 sange til sidst reddet til de otte Ladies 'Man , og nogle fungerer bedre end andre. Tilgiv den floride åbner, Ægte kærlighed efterlader ingen spor og den klæbrige, bumpkin kitsch af Fingeraftryk for at finde nogle rigtig gode, mørke sange, båret fra sindet på et enormt talent ved at opdage det øjeblik, hvor egoet og billedet, der stort set har fremdrevet hans mythos fordampet.
Mindre nøglesving i Iod er opdrevet af Nino Tempos arrangementer og Steve Douglas 'sax skronk, mens Spector-acolyte Ronne Blakley matcher Cohens længsel med nogle torturerede muse-vokaler. Paper Thin Hotel fremkalder et voyeuristisk øjeblik, der ligner Henry Millers parisiske logi i Kræftens tropiske , lytter til kvinden, han er ved at elske gennem væggene - En tung byrde løftet fra min sjæl / jeg lærte, at kærlighed var uden for min kontrol.
Minder fremkalder et bigband-arrangement for en slags revisionistisk historie, ved en gymnasiedans havde nazisterne vundet, hvor Cohen fastgjorde et jernkors på hans revers og blev afvist af den ariske bombe, før han trodsigt proklamerede: Se, det gør du ikke kender mig nu, men meget snart vil du. Og han ville aldrig indspille endnu en melodi som, Don't Go Home With Your Hard On, albumets dansende, mest fremdrivende nummer, der er lige så underligt som navnet antyder.
7) Seneste sange
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
Efter den negative reaktion på Død af en damemand , Cohen mestrede den sigøjneriske folkelyd, han havde flirtet med på Ny hud til en gammel ceremoni med 1979'erne Seneste sange , også med elementer fra jazz og lounge, der ville blomstre på hans 80'ers optagelser. Seneste sange ’Violer og akustiske nylongitarer skyllede bort den resterende bitterhed, der er tilbage Ladies 'Man , åbning med gæsterne og dens beskrivelse af et middagsfest, som de åbenhjertede mange og de sønderknuste få deltog i.
Albumets instrumentale arrangementer ville senere blive replikeret på lignende måde af det band, der fulgte Cohen i hans sidste turnéår.
Vinduet forbliver en af de enkleste og mest oprigtige sange i Cohens karriere, asketisk og sparsom som noget andet end Sange fra et rum . Åh udvalgt kærlighed / Å frossen kærlighed / Å tangle af materie og spøgelser / Å elskede af engle, dæmoner og helgener / Og hele den knuste hjerteværter / Gentles denne sjæl, synger han igen i fred på sin sky af uvidende.
Andre steder, Seneste sange ' abstraktioner styrker Cohens tilsyneladende passive accept af ensomhed og endda antydning til glæde. Hans cover af The Lost Canadian (Un Canadient Errant) hænger på et mariachi-infunderet arrangement, men det fungerer. Jo tættere, Ballad of the Absent Mare, kan i mellemtiden være det nærmeste Cohens kommer til at skrive en lige countrysang. En allegorisk fortælling om en cowboy, der leder efter sin hest, bliver til sidst om spændingen ved jagten på samme måde, som Keats 'berømte digt, Ode til en græsk urne, fremhævede en jæger med sin bue trukket tilbage, nogensinde frossen i uopfyldt erobring.
6) Jeg er din mand
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Generelt betragtet som Cohens 80'ers mesterværk, de woozy synths og sterile, daterede percussion, der befolker Jeg er din mand arbejde godt for at supplere albumets stærke vibes af selvforringelse og ruin. Åbning med en modsat revisionistisk erobring af den Ladies 'Man 'S Memories, First We Take Manhattan ser ud til at drille og forkæle gamle, antisemitiske sammensværgelsestanker om jødisk erobring.
Det klassiske Sharon Robison-samarbejde, Everybody Knows, ser på afbrydelsen mellem det, der fortælles os, og det, vi opfatter som sandt, og kanaliserer AIDS, racisme og fejltagelsen i Reagan-æraen sænker økonomien på en gang, mens titelsporet demonstrerer, at Cohen stadig kan forblive en legende ordsmed, der sprøjter indfald og hengivenhed i hver gentagelse af sangens refrain.
Cohens Take This Waltz var baseret på hans oversættelse af Fredrico Garcia Lorca's Lille wienervals , oprindeligt en del af en samling af Lorcas digte fremført af en række kunstnere, i et album kaldet Digtere i New York . Det blev udstedt for at fejre 50-årsdagen for digterens mord af spanske fascister i 1936.
Afslutning med Tower of Song var i mellemtiden endnu et mesterstreg i opløsningen af egoet, da Cohen klager over, at hans hår er gråt, og han har ondt på de steder, som han plejede at spille, før han proklamerede, jeg blev født sådan / jeg havde ikke noget valg / Jeg blev født med en gylden stemme.
Der er nok gode sange på Jeg er din mand at tilgive det vildledte, næsten umulige Jazz-politi.
5) Du vil have det mørkere
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohen's sidste album forstærker mørket fra 2012 Gamle ideer og portrætterer en mand fortæret af smerte, klar til at tjekke ud. Efter at have mistet sin mus Marriane Ihlen og proklameret i et åbent brev til hende, at han snart ville slutte sig til hende, sagde Cohen også fortalte New Yorker 'S David Remnick at han var klar til at dø, senere gik tilbage, før han gik videre natten før valget af Donald Trump.
Produceret med hjælp fra sin søn Adam, mens han sang fra en medicinstol, Du vil have det mørkere fanger en mester, der binder løse ender og regner med, at nogle løse ender slet ikke bliver bundet. Traktaten sammenligner kærlighed med slutningen af en konflikt, der gentager våbenhvilen i Forskellige stillinger ' Night Comes On, så ingen andre måtte dø.
Travelling Light udvider sin berømte koan fra Anthem og søger at give mening om en kabbalistisk energiudveksling, når sigøjnerne fra Cohens tidligere liv vender tilbage i form af bouzoukis og mandoliner.
Som en sammenfatning af alle de lyde, der har haft den gådefulde sanger gennem hans lange og berømte karriere, Du vil have det mørkere måske have lød som en største hits eller sonisk genoplivning i hænderne på enhver mindre kunstner. Med Cohen og hans landsmænd ved roret beroliger og samler imidlertid samlingen med visdom fra en ordineret munk, en digter, en sanger og en elsker, der er kommet til enighed med sin aftagende dødelighed.
4) Sange fra et værelse
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
At finde bred succes som sanger senere end de fleste med 1967'erne Sange af Leonard Cohen , Digterprinsen af Montréals anden plade blev kaldt en andenårsnedgang i sin øjeblikkelige frigivelse. I virkeligheden er det lyden af en unik entydig stemme, en berømt digter og romanforfatter, der stadig regner med paradokset for at være berømt for at synge om ensomhed.
Sange fra et værelse Produktion med tilladelse fra Bob Johnson føles i strid med sangenes temaer og motiver, hvor jødenes harpe, vandrende bas og orgel ofte tjener som den eneste akkompagnement. A Bunch of Lonesome Heroes har for eksempel en underlig synth-lead, der distraherer fra sangens historie, når den skal suppleres.
Men albummet forbliver en klassiker for sine asketiske højder, som på åbningsnummeret Bird on a Wire med dets middelalderlige fremkaldelse af et dyr med sine horn og kunstneriske brug af ordet dig. Story of Isaac and The Old Revolution taler rigeligt realiseret, rabbinsk visdom med gammeldags resonans, da Cohens hørbart bliver mere komfortabel med at adressere sin jødedom på denne plade end på hans debut.
Det ser ud til så længe siden, Nancy fanger i mellemtiden den mislykkede drøm fra 60'erne bedre end nogen af Cohens efterfølgende optagelser (måske kun bundet til Chelsea Hotel nr. 2 ″), da han fortæller en tragisk fortælling om en kvinde, der elskede alle, men aldrig fundet, hvad hun ledte, indtil hun tog sit eget liv. Men ingen ville møde hende i The Mystery House, intoner Cohen, der allerede begyndte at pakke ud sin livslange fascination med kabbalistiske billeder.
Cohens introduktion af den franske antikrigssang The Partisan i en nordamerikansk bevidsthed i 1969 må heller ikke undervurderes. Det samme næstsidste vers, som han sang på fransk, Joan Baez ville synge på græsk år senere, hvilket gentog krigens grimhed og dens tendens til at gøre os alle vandrere med linjen Jeg tog min pistol —Jeg har taget mit våben igen.
3) Ny hud til den gamle ceremoni
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Cohens mest musikalske album regnet med masser af store ideer - middelalderlig hellighed, konflikt i Mellemøsten, længsel, beklagelse, apati og krig i god tid før Pat Benatar erklærede, at kærlighed er en slagmark.
Ny hud til en gammel ceremoni var den første af Cohens plader, der introducerede den sigøjneriske folkelyd, der ville komme til at dominere så meget af hans senere karriere, men mod mandoliner og stammeslag er der også en anstændig mængde banjo, hvilket giver en tankevækkende sammensmeltning af kulturer, som albummet temaer gennemføres.
Der ser ud til at have været meget i Cohens sind, og du kan fange det meste af det i 1972'erne Fugl på en ledning dokumentar - Cohen blev foreslået af kvindelige fans, vrede fans efter at have afbrudt et show i Tyskland og optagelser af den berømte historie, da Cohen doserede sig med LSD midt igennem et israelsk show, der gik forfærdeligt, kun for at se en spektral vision af hans mus Marianne vises foran ham i mængden og bringer en besked om fred.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
På Ny hud , som ved hans forudgående løsladelse Sange om kærlighed og had , Cohen er glad for at skære igennem sine egne mystiske kræfter ved at introducere figurer af popkultur - åbner Er dette hvad du ønskede? udforsker hans hellige / profane dualiteter ved at kontrastere Marlon Brando med Steve McQueen og K.Y. Gelé med vaselin, der giver lige vokalvægt til linjer om Mr. Clean og bæster med horn.
Andetsteds er nedskæringer som det hjerteskærende smukke Chelsea Hotel # 2 om et intimt, flygtigt øjeblik med Janis Joplin og omarbejdningen af en gammel hebraisk bøn, Who By Fire, nu klassikere i Cohen-kanonen. Men lige så magtfuld er feltkommandør Cohen, den første i hvad der ville blive mange af Cohens revisionistiske, selvbiografiske historiske fiktioner.
Hvorfor undgår du ikke, undgår i mellemtiden alle uhyggelige konsekvenser af at opfordre en kvinde til at glemme sin elsker med sin legende træblæser, mens Take This Longing er blandt de smukkeste, sammenhængende og ryddelige kærlighedssange, Cohens nogensinde er skrevet - Tag denne længsel fra min tunge / Alle de ubrugelige ting, disse hænder har gjort / Lad mig se din skønhed nedbrudt / Som du ville gøre for en, du elsker.
I slutningen af Ny hud vildt forskelligartet sangcyklus, får vi en standard af den kristne kanon, genvundet og reimagined af Cohen i Leaving Green Sleeves, med et bevidst prangende niveau af dristighed og galde.
to) Sange om kærlighed og had
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Cohens mesterarbejde fra 1971 præsenteres tydeligt, dets for- og bagomslagskunst fanger perfekt albumets dualiteter - fronten har Cohens kropsløse hoved, smilende som en simpleton eller en galning, mens bagsiden indeholder et digt af Cohen, der ikke vises nogen steder på albummet, De låst en mand / Hvem ville regere verden / Tåberne / De låste den forkerte mand.
Cohens langvarige depression er veldokumenteret, og nogle forskere har antydet, at han også var bipolar. På den ene eller anden måde, Sange om kærlighed og had forbliver et forudgående dokument om vrede og grådighed, der ikke kun besidder Cohen, men en hel kultur, da den gik ind i 70'erne uden så meget som en lovprisning for den gratis kærlighedsgeneration.
Dette album er Cohens langformede opus - med undtagelse af Diamonds in the Mine, intet spor er kortere end fem minutter, og den tætte sangcyklus føjer kun til sin følelsesmæssige intensitet og står blandt de mest intense værker fra en mand, der var kendt for at skabe følelsesmæssigt intense værker. Kærligheden er trist i både fysiske og åndelige former, mens hadet er vred, forværrende og fyldt med galde.
På åbnings lavine beskriver Cohen sig en pukkelhval, der er gået ud over smerte til et mørkere sted - Du, der ønsker at erobre smerte, du skal lære at tjene mig godt. Det er ikke underligt, at Nick Caves første soloalbum også begyndte med et cover af lavine - generationer af gotisk-skæve ensomere har henvendt sig til Sange om kærlighed og had som et prototypisk, grundlæggende evangelium om brodende tomhed, hvad enten Cohens erobrende smerte eller bærer sin elskedes kød, mens han forkynder sh for maksimal squeamishness.
Den smukke sidste års mand kan i mellemtiden ses som en kommentar til flygtig berygtelse, med den jødiske omtale af harpe kan henvise til instruktionen i hans tidligere rekord, Sange fra et værelse, og dens lunkne modtagelse. Vi møder Joan of Arc også i denne sang, ikke kun skytshelgen for Cohens Montreal, men her spiller en dame med sine soldater i mørket. Cohens hævder at opgive sin stilling som forsvarer af helgenen - Og selvom jeg har uniform, blev jeg ikke født til at kæmpe / alle disse sårede drenge, du ligger ved siden af / Godnat, mine venner, godnat.
Nogle har spekuleret i, at Cohens Joan var Nico , der havde en hær af mandlige elskere, der fulgte hende som soldater, herunder Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop og Jackson Browne, med Cohen blandt dem.
Når han snubler over et arrangeret bryllup af gamle familier senere i melodien, fjerner Cohen sig fra alle sammensværgede stereotyper eller hemmelige kabaler, der tilskrives jøderne. Selv blandt mindretallet jødisk tro er han en udstødt, en outsider til de gamle familier.
Dress Repetition Rag og Diamonds in the Mine er en en-to slag af dæmonisk levering og sordid billedsprog (en skyggefuld julemand, en elefant kirkegård, barberblade og vener som motorveje, Charlie Manson træner kvinder til at dræbe). De boomerang derefter tilbage til den smukke, episke Love Calls You By Your Name, som sidder med dualiteten ved at antyde, at det er mellemrummene (Mellem fødselsmærket og pletten / Mellem havet og din åbne vene / Mellem snemand og regn / endnu en gang) hvor kærlighed bor. Som albumets titel antyder, ved vores sanger ikke hvordan at leve med det imellem, og som sådan ikke kender kærlighed.
Berømte blå regnfrakker kan i mellemtiden bedst fange ensomheden og isoleringen af vinteren i New York boede alene, som Cohen beskriver at høre musik på Clinton Street, mens han skriver til en kvinde, der søger at forstå hendes forgængelighed og en kærlighedstrekant, han er kommet ind i. Når han taler om at blive klar, synes han at have mistet hende for Scientology. Uanset hvad, mens han opholder sig ét sted, er hun overalt - jeg hører, at du bygger dit lille hus / dybt i ørkenen / du lever for ingenting nu / jeg håber, du holder en slags rekord. Sunget som et åbent brev underskriver han endda det i slutningen.
Sing Another Song, Boys, optaget live under Cohens førnævnte fantastiske Isle of Wight, der blev sat i 1970, antyder yderligere Cohens tro på, at unge jødiske kvinder burde frigøre sig fra stereotyperne og den gamle opførsel, der isolerer hans folk fra resten af verden. Han beskriver en pengeudlåners dejlige lille datter, der spises af lyst.
Hun spionerer ham gennem brillerne / Gennem sin onde fars pantelåner / Hun hylder ham gennem en mikrofon, som en fattig sanger, ligesom mig, måtte forlade hende / Hun frister ham med en klarinet / Hun vinker med en nazistisk dolk. Sex kunne rense hende i disse øjeblikke, en livsbeskyttelse af modernitet for en ung kvinde, han ser på randen af at falde i gamle, gamle mønstre af kulturel isolation.
Af albumets strålende tættere, Joan of Arc, kan vi huske et interview med Cohen i 1988 og hans svar, når han blev spurgt, om han nogensinde blev forelsket. Åh, jeg bliver forelsket hele tiden, sagde han. Jeg husker, at jeg gik med Nico, og jeg sagde: 'Tror du Joan of Arc blev forelsket?' Og hun sagde: 'Hele tiden, Leonard. Hele tiden'. Jeg føler mit hjerte gå ud 100 gange om dagen.
1) Sange af Leonard Cohen
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
Til sit 375-års jubilæum sidste år debuterede Montreal Cité Mémoire, en cyklus af videoprojektioner på tværs af bygninger omkring det gamle Montreal, der fortalte historier om byens lysarmaturer. Forbi souvenirbutikkerne, der sælger fyldte elgjedukker og ahorn slik, lige ved kanten af den gamle havn ved St. Laurent-floden, spændte en spektral kvinde hele højden af det gamle klokketårn. Fortælling identificerede hende som den Suzanne, som Leonard Cohen synger om på dette, hans første album, projiceret på bygningen til søfolk om natten.
Cohens gamle havn er ændret fra det, der blev beskrevet i den første sang den Sange af Leonard Cohen . Der var ingen IMAX dengang, ingen Cirque du Soleil. Café Helios, hvor Cohen og Suzanne gik på te og appelsiner, lukkede for mange år siden. Og det åndeligt dybe forhold, som Cohen beskriver deling med Suzanne Verdal, kone til den berømte Quebecois-kunstner Armand Vaillancourt , virker nu romantisk idealistisk, en scene, som intet centrum for sådan turisme kunne lette.
Cohen kaldte Suzanne journalistik og med sine rige scener vartegnidentifikation af Notre-Dame-de-Bon-Secours-kapellet (oven på hvilket hans elskede Lady of the Harbor-statuen så ud over vandet) og det førnævnte klokketårn, et stærk, rapporteret stemme rødder sangens tanker om Jesus og skønhed i håndgribelige billeder. Selvom Cohens kvarter Westmount var meget længere væk, var det i det gamle Montreal med Suzanne, hvor Cohen fandt sine kreative aflader næret.
Cohen var allerede en etableret litterær figur, da Sange blev udgivet i 1967 - hans anden poesibog, Jordens krydderiboks , cementerede denne status i 1961, mens hans radikalt erotiske, uhyggeligt provokerende anden roman Smukke tabere var udgivet et år tidligere i 1966 - hvor han ikke etablerede sig som en musiker, der vendte sig til poesi, men som en digter, der vendte sig til musik. Ved frigivelsen af Sange i '67 havde han to romaner og fire digtsamlinger til sit navn.
Denne skelnen hæver Sange at forblive uberørt følt og fejlfrit bevaret, et dokument om en mand, der fordyber sig i romantik og tro, mens han stiller spørgsmålstegn ved begge. Cohen sagde, at Master Song, der beskriver en mand, der er forelsket i en kvinde, der igen er underdanig sin herre, beskriver en treenighed. Uanset om treenigheden er hellig eller vanhellig, sagde han, var et spørgsmål om debat blandt lærde.
Den fantastiske Stranger Song bygger på dette tema for forbigående ved hjælp af metaforen for spil og kort og indeholder det, der kan være Cohens mest imponerende guitararbejde på pladen. Han afslørede engang, at manden, der lærte ham flamenco-guitar, senere begik selvmord. Om dette er kendsgerning eller fiktion forbliver uklart.
De betagende Sisters of Mercy indeholder Cohens første henvisning til sig selv som soldat, en analogi han ville uddybe gennem hele sin karriere. Han havde hævdet, at Sisters of Mercy, for hvilken det britiske goth band blev navngivet, var den eneste sang, han skrev i et møde. Det telegraferer temaerne for forgængelighed, der genklanger i hele optegnelsen, den vandrende jøde omfavner hans status som en flaneur.
Jeg var i Edmonton, som er en af vores største nordlige byer, og der var en snestorm, og jeg befandt mig i en vestibule med to unge blafrende kvinder, der ikke havde et sted at bo, huskede han engang. Jeg inviterede dem tilbage til mit lille hotelværelse, og der var en stor dobbeltseng, og de sov med det samme. De var udmattede af storm og kulde. Og jeg sad i denne fyldte stol inde i vinduet ved siden af Saskatchewan-floden. Og mens de sov, skrev jeg teksterne. Og det skete mig aldrig før. Og jeg synes, det må være vidunderligt at være den slags forfatter. Det må være vidunderligt.
Så længe introducerede Marianne verden til Cohens muse, som han havde boet i Grækenland med i 60'erne. Jeg begyndte dette på Aylmer Street i Montreal og sluttede det et år eller deromkring senere på Chelsea Hotel i New York, sagde han engang. Jeg troede ikke, at jeg sagde farvel, men det antog jeg også. Hun gav mig mange sange, og hun har også givet sange til andre. Hun passerede kort før Cohen sidste år, hvilket medførte en hjertesorg, som han skrev i et åbent brev til hende, der forudså hans egen død.
Sange forbliver Cohens definerende arbejde ikke kun på grund af dets tidløshed eller boheme romantik, men fordi det fungerer som en samling følelser og minder, der ikke kræver nogen ekstern fortolkning eller læsning for at bringe en lytters pause. Det er et arresterende smukt dokument fra tid og sted, der stadig føles tidløst og stedløst, uanset hvornår eller hvor det høres. Men desuden er det en påmindelse om det enorme håndværk og omsorg, som Cohen bragte til de ord, de skrev, hvad enten det er tåget erindring eller hellig påkaldelse.
