Opdatering: Leonard Cohen døde den 7. november.
Søndag aften markerede starten på Shemini Atzeret, en jødisk høytid, der fejrede afslutningen på høstfestivalen, Sukkot. Mens Sukkot betyder afslutningen på høståret, markerer Shemini Atzeret og dets fejring af Simchat Torah afslutningen af årets Torah-læsninger, de oprindelige fem bøger af Moses, der udgør Det Gamle Testamente.
Hvor passende at Leonard Cohen ville velsigne os med sit 14. album med musik, Du vil have det mørkere lige før høsten var forbi, og ruller blev spolet op igen. At det ankom på en fredag og indvarslede Shabbat med en svag, men hellig glød, er også passende.
Cohens seneste sangsamling beviser en sammenfatning af digterens mest varige billeder, hans mest oplyste ord, formet til efterforskning af sjælen og kroppen, det hellige og vanhellige. Han går tilbage til at sidde ved en persons bord, et almindeligt billede i sine sange, for kun at forlade bordet et par sange senere. Han langsomt danser gennem en anden vals fra den æra, hvor rock'n roll var ung, og undergravede budskabet om ung hengivenhed med sine dystre, sene livsreflektioner.
Og ved albumets afslutning kastede han enhver forelskelse med artefakter væk fra ruinerne og alterene, der har befolket hans mest klassiske udforskning af bibelsk retfærdighed, til det uhellige indkøbscenter, der er kommet til at definere sådan retfærdighed i dag.
Hans religiøse laurbær er stadig truende over denne samling, selvom de er truet. Vi er inde i sindet på en mand, der så nært bandt sin spiritualitet til skønheden i en elskers form, men nu mangler formen i hans liv og sørgede hele tiden. Dette er vintage Cohen på den måde, den unge digterprins af Montréal, der sidder med sin ensomhed i asketisk ærbødighed og nær monastisk omtanke. Jeg har altid haft en tiltrækning til den asketiske livsform, sagde Cohen til Michael Harris i 1969. Ikke fordi det er asketisk, men fordi det er æstetisk . jeg kan lidebare værelser.
Begrænset igen til ensomhed, spiller mesteren alene.
Vi er blevet ført til at forestille os Cohen tilbringe sine morgener med at meditere i Armani-dragter, hans eftermiddage kæmper med museet, hans aftener sidder på caféer, hvor han spiser, drikker og taler sjælt, men flirtende med de smukke lærker på gaden, skrev den store forfatter Tom Robbins. i en hyldest fra 95 til Cohen. Dette er muligvis et forvrænget portræt. Apokryfen har dog en særlig slags sandhed.
På et andet tidspunkt tilføjer Robbins, at ingen kan sige 'nøgen' så nøgen som Leonard Cohen.
Ingen kan sige 'nøgen' så nøgen som Leonard Cohen. - Tom Robbins
Derfor reagerede læsere så pludseligt, da Cohen sagde, at han var klar til at dø, en følelse åndeligt udforsket på pladen og hentet fra David Remnicks vidunderlige New Yorker profil på ham fra sidste måned af utallige forretninger, der er sultne på en klikbar overskrift. Vi husker, at han havde sagt det i årevis nu at lytte til If It Be Your Will, selvom han nu lyder som om han mener det.
De skrøbeligheder i Cohens alder, som Remnick katalogiserer i stykket - Cohens siddende i en medicinsk stol, sammensatte brud på ryggen, hans curmudgeon-lignende vilje til at forelægge en forfatter for at være for sent og lade en gammel mand vente - karakteriserer en mand, der er klar at komme med en storslået, endelig erklæring Og for at være retfærdig har Cohen lavet dem i årevis nu.
Cohen forsøgte at korrigere den linje, der blev adskilt fra dens langformede kontekst, og reviderede sin erklæring til et L.A.-publikum uger senere og sagde: Jeg har altid været i selvdramatisering. Jeg har til hensigt at leve for evigt. Cohen fyldte 82 i sidste måned.
Overvej underteksten til Du vil have det mørkere . Der er gjort meget af det indledende titelspor med dets sang Hineni eller הנני, som oversættes til her er jeg på hebraisk. Brugt i Torahen ni gange er det forbundet med at tage ansvar og beredskab snarere end en simpel erklæring om placering. Cohen hævdede, at han skulle hjem for to album siden, på åbningssporet til Gamle ideer . Men nu rekrutterer han i sine rækker en kantor og hans kor fra den gamle Ashkenazi-synagoge i Montréal, hvor generationer af Cohens har tilbedt , hvor et portræt af sin oldefar hænger på templets mur, Cohen går ikke længere hjem. Han er der.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YD6fvzGIBfQ]
Selv med dette tilbagevenden er Cohen ikke selvtilfredse. Han har tabt denne gang og vil udjævne ubalancen, før han forlader planeten.
Det tab begynder at spille over albumets næste spor, traktat, når han ønsker, at der var en traktat, vi kunne underskrive ... mellem din kærlighed og min. Jeg bliver mindet om Cohens sang Night Comes On fra Forskellige stillinger , hvor han henviser til Yom Kippur-krigen: Vi kæmpede i Egypten, da de underskrev denne aftale, at ingen andre måtte dø. Her i traktaten synes aftalen at være en fjern pipedrøm, mens ideen om, at hans kærlighed skal gengældes, lyder stadig mindre uundgåeligt. Den gamle sang personificerede natten som en kvinde (og natten kom, hun var meget rolig), men Cohens nuværende nætter ser ud til ikke at have nogen kvinder i dem.
Flere spor kommer stadig i traktaten. Cohen sidder ved denne gamle elskers bord hver aften og omdanner overfladen til et mødested, en fælles grund. Han synger af jubilæet, en bibelsk festival fra 3. Mosebog 25, der markerer en periode hvert 49. år, hvor slaver blev frigjort og gæld ville blive løst. Cohen fejrer sin befrielse ved at sige, at han længe har været en slave af kærligheden, men nu er han fri. Ligesom hans mest berørte øjeblikke er det bittersød.
[beskyttet-iframe id = 01ba69c0a3ead88712eb9c9d5d8ad3bf-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/leonardcohen/videos/10154682631529644/ 0 & bredde = 560 ″ bredde = 560 ″ højde = 315 ″ frameborder = 0 ″ stil = kant: ingen; overløb: skjult; rulning = nej]
Hvis kærlighed er ophørt og frigør ham fra trældom? En linje mod slutningen af sangen antyder, at han synger til Marianne Ihlen - jeg er så ked af det spøgelse, jeg fik dig til at være, kun en af os var ægte, og det var mig. Cohen har længe behandlet Marianne som en næsten messiansk figur i sit liv og arbejde og udødeliggjort deres første afsked i sang. I midten af 60'erne, da Cohen begyndte at indspille sine sange og vinde verdslig succes, blev Marianne kendt af sine fans som den antikke figur - musen, skriver Remnick.
Er hun spøgelset, Cohen undskylder? Hans vilje til at gøre hende kærlighed til en romantisk antikitet af hensyn til hans sange antyder bestemt det, ligesom dagene op til hendes død tidligere i år. Det var mærkeligt historie for at blive viral, men Cohen skrev Ihlen et brev dage lige før hendes bortgang, som blev læst ved hendes begravelse. Nå Marianne, det er kommet til denne tid, hvor vi virkelig er så gamle, og vores kroppe falder sammen, og jeg tror, jeg vil følge dig meget snart, skrev han. Ved, at jeg er så tæt bag dig, at hvis du strækker din hånd ud, tror jeg, du kan nå min.
For legioner af elskende fans, den tidløse sang Så længe, Marianne blev derefter en trængsel, dybt rodfæstet i nutiden.
Læser Remnicks profil, Cohens klarhed i at huske årene, hvor han mødte Marianne, mens han boede på den græske ø Hydra, læste som en boheme drøm. Der ville være en gardenia på mit skrivebord, der parfume hele rummet, sagde han. Der ville være en lille sandwich ved middagstid. Sødme, sødme overalt.
Narkotika, den eksotiske placering, museet - alle disse elementer blev en del af Cohens mytoer, og han kan fortryde at væve Marianne ind i det, endog antyde, at han er ansvarlig for at gøre hende til et spøgelse. Cohens fortælling her bliver mindre om, at han nåede frem til en klog endelig sonisk erklæring, den måde, Bowie gjorde sin exit på, og mere en slags Johnny og June Carter Cash-dynamik - når den, du altid har elsket, er væk, er det svært ikke at føler dig tabt.
Guds sande essens har længe været skjult, ligesom skønheden i en kvinde, som Cohen ikke kan overbevise om at klæde sig ud.
Et græsk instrument kaldet en bouzouki, der ligner en mandolin, kan høres senere på sangen Travelling Light, hvilket tyder på, at Cohen stadig husker deres dage på Hydra med en hellig klarhed. Jeg tog tur efter tur, sad på min terrasse i Grækenland og ventede på at se Gud, fortalte han Remnick. Generelt endte jeg med en dårlig tømmermænd.
Robbins regnede også disse år som nøglen til transformation af hans mystik. På Manhattan drev grus ind i hans blækflaske, skrev han. I Wien eksploderede hans krydderiboks. På den græske ø Hydra kom Orfeus til ham ved daggry på et gennemsigtigt æsel og lukkede sin billige guitar tilbage. Fra det øjeblik udsatte han sig skamløst og villigt for musikens smitte. Til den rejsendes hemmeligt religiøse nysgerrighed blev trubadurens åbent dårlige værdighed tilføjet. Da han vendte tilbage til Amerika, arbejdede sange i ham som bier på et loft. Kendere udviklede trang til hans natlige honning, på trods af at hjerter lejlighedsvis blev stukket.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ps7ECO0MxJ0]
Begravet i Cohens tale om rejselys er stadig en dybere visdom. Cohen hævdede aldrig at være nogen form for lært vismand om Kabbalah, studiet af jødisk mystik. Men hans arbejde afspejler ofte Kabbalahs fem verdener og kortlægger menneskets søgen mod oplysning forbi skjulte slør. Guds sande essens har længe været skjult, ligesom skønheden i en kvinde, som Cohen ikke kan overbevise om at klæde sig ud. Handlingen med den fysiske skabelse bliver en sfære, en port til at være vidne til guddommelige former, indtil mennesket stiger op for at se Guds lys, uhindret, i ur-essensen.
Cohens omfavnelse af modkultur betød, at han så værdi i kapaciteten for kosmisk og psykedelisk esoterik til at skabe en lignende følelse af uendelig betydning i sit liv og bringe ham tættere på det guddommelige. Af den grund har hans budskaber om fred og enhed altid mindet mig om den store modkulturelle rabbiner, Zalman Schachter-Shalomi.
Reb Zalman var berømt for at indlede den jødiske fornyelsesbevægelse, der omfavnede Gaia-bevidsthed for at indse, at vores planet var en levende ting. Han udløste syre med Tim Leary og foreslog psykedeliske eksperimenter som et middel til at bringe en nærmere Gud. Først da kunne vi virkelig undersøge billedet af en brændende busk som den første registrerede psykedeliske oplevelse i historien. Reb Zalmans studier legitimerede esoterikken i Kabbalah for senere generationer af popstjerner og yogamødre at sluge, i fortyndet form. 
Leonard Cohen.Facebook
Der er en historie, som Remnick fortæller med Cohen, mod slutningen af Cohens '72-verdensturné, hvor han forlader scenen i Israel efter showet ikke går godt og genopstår gennem en improviseret syretur. Ira Nadel's Forskellige positioner: Et liv af Leonard Cohen 
fanger også øjeblikket smukt, hvor den psykedeliske overbærenhed ikke adskiller Cohen fra den aktuelle virkelighed, men på en eller anden måde bringer ham tættere på den.
Presset med at udføre turnéens sidste koncert i den hellige by Jerusalem havde bidraget til hans stat, skriver Nadel. I omklædningsrummet afviste en foruroliget Cohen sine musikers og manageres bøn om at vende tilbage til scenen. Flere israelske promotorer, der hørte samtalen, gik ud til mængden og formidlede nyheden: Cohen ville ikke optræde, og de ville modtage deres penge tilbage. Det unge publikum svarede ved at synge den hebraiske sang, [Hevenu Shalom Aleichem]. Backstage besluttede Cohen pludselig, at han havde brug for en barbering; mens han rodede i sit guitarhus efter sin barbermaskine, spionerede han en konvolut med noget syre fra år siden. Han vendte sig mod sit band og spurgte: ”Skal vi ikke prøve nogle?” “Hvorfor ikke?” Svarede de.
Og 'ligesom eukaristien,' har Cohen sagt, 'jeg fløj konvolutten op og uddelte små portioner til hvert bandmedlem.' En hurtig barbering, en cigaret og derefter ud på scenen for at modtage en tumultende velkomst. LSD trådte i kraft, da han begyndte at spille, og han så menneskemængden forene sig i det store billede af 'den gamle af dage' fra Daniels drøm i Det Gamle Testamente. Dette billede, 'den gamle af dage', der havde været vidne til al historie, spurgte ham: 'Er dette alt, dette optræder på scenen?' Lever eller gå hjem var formaningen. I det øjeblik havde Cohen sunget 'Så længe, Marianne' intenst, og en vision om Marianne dukkede op for ham. Han begyndte at græde og vendte sig til bandet for at skjule sine tårer - kun for at opdage, at også de var i tårer.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8ciebMk5ayg]
Overvej Cohens fremkaldelse af eukaristien her som et af mange eksempler, da hans verdslighed formørkede strengt semitiske teologier. Mens Kabbalah går tilbage til middelalderen, synes Cohens sammenlægning af spiritualitet og sex også at gå tilbage til den tid, som vi ser i forsidebillede af Ny hud til en gammel ceremoni , der viser en gravering af to engle, der er ved at kneppe fra den alkymiske tekst Rosary filosoffer .
Efter min mening er det ikke muligt at sætte pris på de kabbalistiske resonanser i Cohen uden at overveje hans komplekse fascination af denne grundlæggende kristologiske trosbekendelse, skriver Elliot Wolfson i sin Nyt Jerusalem glødende: Sange og digte af Leonard Cohen i en kabbalistisk nøgle. I øjeblikket skal vi fokusere vores linse snævrere på virkningen af det kristne klosterideal på blandingen af erotik og askese, der karakteriserer Cohens stadigt skiftende, men alligevel tydeligt genkendelige, åndelige længsel.
Denne længsel tog også mange andre former, hvad enten det var op på Californiens Mount Baldy, da han studerede for at blive en zenmunk, eller ned med Remnick, der skummede i sin lejlighed i Los Angeles. Den dag i dag læser Cohen dybt i en multivolumeudgave af Zohar, den vigtigste tekst for jødisk mystik; den hebraiske bibel; og buddhistiske tekster, skriver Remnick. I vores samtaler nævnte han de gnostiske evangelier, Lurianic Kabbalah, bøger med hinduistisk filosofi, Carl Jungs Svar til Job og Gershom Scholems biografi om Sabbatai Sevi, en selvudråbt Messias fra det 17. århundrede.
Dette er de dybt åndelige fordybninger i Cohens sind, hvor han når ud over rummet, hvor han omdanner bordet fra et gensidigt kompromissted i traktaten til en spiloverflade et par sange senere i Leaving the Table.
At forlade bordet er en vals, der spiller ligesom Minder fra Cohen's En damemands død , vendte tilbage til en forestillet dans i hans gymnasium, hvis nazisterne havde vundet, med Cohen, der fastgjorde et jernkors i hans revers. I det øjeblik af intimidering rejser Cohen sig til udfordringen ved genvinding - jeg gik op til den højeste og den blondeste pige, jeg sagde: 'Se, du kender mig ikke nu, men meget snart vil du!'
At forlade bordet har en lignende følelse af gammeldags schmaltz, hvilket betyder en anden genvinding - Cohen søger ikke længere nåde af kærlighed. Han siger, at han er ude af spillet og ikke længere har brug for en benådning. Han dansede til slutningen af kærligheden og fandt stadig ud af, hvad der kommer efter.
Måske er han befriet af erkendelsen af, at alle de åndelige øvelser, alle de hundeørede sider til hans velbårne tomater, var i jagten på at forstå noget langt mere esoterisk end disse ord.
Men der er glæde selv i Cohens frihed fra kærlighedens trældom. Hvis sindet og kroppen er på en åndelig akse, er måske barmhjertighed og dom over en anden.
Cohens klager møder Shaar Hashomayim Synagogue-koret igen på Synes den bedre måde, men tyngden bliver mere solrig. På næste spor Steer Your Way navigerer Cohen væk fra sine egne dualiteter og bipolare afskedigelser for at antyde en optimisme i at opgive dem. Efter at have gået forbi alteret og indkøbscentret styrer han forbi artefakter, der er mindre håndgribelige: Styr dit hjerte forbi den sandhed, som du troede på i går, såsom grundlæggende godhed og Vejens visdom. Styr dit hjerte, dyrebare hjerte, forbi de kvinder, du købte, år for år, måned for måned, dag for dag, tænkt efter tanke. Hold øje med den sjældne ændring til hovednøgle.
Måske er det en downer at overveje, at Cohens forbindelse til Vejens visdom er blevet afbrudt, eller måske er han befriet af erkendelsen af, at alle hans åndelige øvelser, alle de hundearerede sider til hans velbårne tomater, var i jagten på forståelse noget langt mere esoterisk end kærlighed til at begynde med.
[beskyttet-iframe id = 8d06441ed7d715e34fdc6febece107d2-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/leonardcohen/videos/10154701139089644/ 0 & bredde = 560 ″ bredde = 560 ″ højde = 315 ″ frameborder = 0 ″ stil = kant: ingen; overløb: skjult; rulning = nej]
Den fejlfri Master Song fra hans første album kommer til at tænke på, når han dvæler ved den skønhed, han altid havde set i besiddelse - Din mester tog dig med på rejsen, i det mindste var det, du sagde, og nu kommer du tilbage for at bringe din fange vin og brød? Det er som om Cohen endelig er vågnet op til grimheden ved sådan besiddelse og den plettede arv, den efterlader, alle disse år senere, hvor ingen mængde skønhed kan vaske erkendelsen væk.
Master Song indkapsler den grusomme side af 60'erne, som babyboomere aldrig rigtig taler om så meget, comedownen fra oplysning, når dosen forsvinder, og en lille, flygtig usikkerhed giver plads til en enorm jalousi. Kvinden, som han har bragt til mesteren, kunne ligeledes være en delt elsker eller et rituelt offer. Uanset hvad er hun hos mesteren nu, og hendes lår er ruiner. Men han og mesteren er forbundet, uanset hvor meget Cohen føler sig forrådt. Og for en af hendes ældre elskere var Cohen sandsynligvis også en mester.
Der er beviser for, at udmærkede måske er fortrolige med universets hemmelighed, skriver Robbins, som, hvis du undrer dig over, simpelthen er dette: alt er forbundet. Alt. Mange, hvis ikke de fleste, er vanskelige at bestemme. Instrumentet, apparatet, den fokuserede stråle, der kan afdække og belyse disse forbindelser, er sprog. Og ligesom en pludselig forelskelse ofte vil lyse en persons biokemiske atmosfære mere pyroteknisk end nogen dyb, vedholdende tilknytning, så vil en usandsynlig, uventet udbrud af sproglig fantasi normalt afsløre større sandheder end det mest krævende stipendium.
Måske har Cohens sande elsker altid været sprog, hvad enten ordene bliver belyst af tidligere mestre eller skrevet i hans egen hånd. Nu, fri for kærlighedens trældom, kan han endelig se sine ord for hvad de er - minder om kødet og åndens profetier.
