Velvet Underground og Nico.Facebook Uanset hvor velmenende vores forældre var, var 60'erne en æra med social omvæltning, da børn dagligt blev bombarderet med det uventede og utænkelige.
For eksempel den gang, min ven David og jeg opdagede et hemmeligt rum i hans hus, over garagen, der lignede et chintzy fangehul, du måske ser på Star Trek . Det føltes underligt derinde. Der var kæder fastgjort til væggen og masker, piske og andre ting lå rundt. Så en dag, da jeg kørte ind til byen med min mor, kom Stones 'Mother's Little Helper i radioen.
Hej mor, sagde jeg. Når nogen får en overdosis, betyder det da, at de dør?
Hun svingede straks bilen til siden af vejen. Tilbudte nogen dig stoffer? krævede hun og pegede fingeren i mit ansigt. TAG I ALDRIG Narkotika! KAN DU HØRE MIG? ALDRIG!
Da hun fik roen, spurgte hun roligt: Hvor har du hørt sådan noget, skat?
Tag det roligt, mor! Jeg sagde. Det er bare nogle ord til en sang, de spillede i radioen.
Pludselig med ankomsten af Velvet Underground & Nico den 12. marts 1967 virkede Stones, der havde sunget om nervøse sammenbrud og dumme piger, ikke så dårlige.
Jeg blev først slået til på fløjl af min vens ældre bror, der var tilbage fra college på Spring Break på det tidspunkt. Han var klædt i en khaki-skjorte, arbejdsstøvler og uklart skæg, og han var en grundlæggende fyr, et grundlægger af SDS (Students for Democratic Society), hvis nikotinfarvede fingre syntes at rulle refleksivt ind i en knytnæve, som han havde kastet i luften. hvert par minutter og råbe noget om folket.
Hvad lytter du til det borgerlige lort for? krævede han, som Stones ' Eftervirkninger blared fra min ven Rick's højttalere. Jeg var kun 13 på det tidspunkt og ikke helt sikker på, at jeg vidste, hvad borgerlig betød. Og den eneste person, som jeg tidligere havde hørt kalde Stones eller et af de andre bands, jeg elskede lort, var min far, et Salem-rygende, Buick-kørende, republikansk-stemmende medlem af The Establishment.
Så cool som Ricks bror var, forstyrrede hans bemærkninger mig.
Rige rockstjerner er intet andet end hykleriske grise, mand. Revolutionen kommer snart, og disse fyre fortæller det virkelig, som det er! sagde han og smed nålen på Velvet Underground & Nico .
Søndag morgen virkede en smule søvnig, men opladningsrytmen af Waiting For My Man byggede op til en feberhøjde og truede med at spore på ethvert tidspunkt som et tog med en nyttelast nitroglycerin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Hej hvid dreng, hvad laver du i byen? Reed gik som en mugger, der vinkede med en kniv i dit ansigt, da Velvets edgy, ophidsede rytmer, med tilladelse fra Moe (Maureen) Tucker, sprang og bøjede sig, da Reed reciterede sin dystre fortælling om den indre by.
Tuckers uortodokse tilgang syntes åbenlyst at foragt den typiske 4/4 trommestil af dagen. I stedet for at stole på snare og high-hat bankede hun tomsne med et raseri, der fik fyre som Ringo og Charlie Watts til at lyde forudsigelige.
Velvets musik stod i skarp kontrast til alt på sin tid. De var modsætningen af fred, fri kærlighed og blomsterkraft. Ligesom katten-i-hatten, de havde vist for at vende dit hus på hovedet, raid din medicinkiste for at tynde Robitussin og kollidere din pyjamafest med en sort læderpisk og peekaboo-trusser.
På trods af Lou Reeds geni for enkle melodier, Velvet Underground & Nico blev oprindeligt ignoreret, da den først blev frigivet. Selvom Velvet Underground havde et velfortjent ry for at lokke os ned ad de mere uhyggelige gyder i den menneskelige psyke, var de lige så i stand til at skabe sjælsberoligende ballader, som albumets åbningsspor, Sunday Morning, beviste.
Hverken Nico eller Lou Reed kunne beskyldes for at være gode sangere i nogen traditionel forstand. Nicos sløvløse monotone (på grund af det faktum, at hun delvist var døv) passede perfekt til albumets skumle ballader Femme Fatale og I'll Be Your Mirror, mens Venus i pelse fandt Reed recitere en sadomasochistisk meditation i staccato Brooklynese over en fascinerende viola drone, der er en del harem dans / en del begravelses march.
På trods af hans billede af cool løsrivelse og street smarts var Reed en læst akolyt af digteren Delmore Schwartz, som han havde studeret med på Syracuse University. 
Velvet underground og Nico.Facebook
En ting, du har at sige til fordel for mange babyboomer-rockere, er at de læser meget og ofte henviste til store forfattere og digtere. Du kunne lære om William Blake, Lewis Carroll og Allen Ginsberg i sange af Bob Dylan og Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim og Van Morrison, Fugs, Patti Smith og Kurt Cobain, mens Brit Glam og proto-metal rockere Marc Bolan fra T, Rex og Robert Plant fra Led Zeppelin udvundet regelmæssigt keltisk mytologi, druid lore og JRR Tolkien for deres sangtekster.
David Bowie (som snart skulle forvandle sig selv og hans band til Ziggy Stardust and the Spiders from Mars) blev inspireret af Arthur C. Clarkes Sci-Fi-klassiker (og Stanley Kubricks efterfølgende film) 2001: A Space Odyssey at skrive sin gennembrud mini-opera A Space Oddity. Engang var det faktisk sejt at være smart. Besat af Edgar Allen Poe, Reed skrev igen og indspillede sin egen version af Ravnen i 2003.
Velvets debut, eller Banana Record, som det blev kendt, takket være dets ikoniske albumcoverdesign af Andy Warhol, krediterede også Pop Art-superstjernen som bandets producent. Med hans navn fremtrædende skåret over pladejakken, troede mange mennesker - og med rette - at albummet indeholdt musikken og måske Andy Warhols stemme.
I 1967 kunne intet Warhol overraske offentligheden mere. Han var ikke kun en legende for sine skarpt farvede silke-screenede udskrifter af Marilyn Monroe, Jackie Kennedy og Campbell's Tomato Soup-dåse, men han producerede også en række eksperimentelle og ofte ikke-synlige film, der spillede New Yorks mest uhyrlige junkier og transvestitter, den mærkelige rollebesætning af figurer, der befolket All Tomorrow's Parties hængende march.
I fuldstændig trods mod alt anstændigt og moralsk, som det hvide middelklassesamfund i Amerika stod for, trak Velvet Underground den urbane narkotikascene ind i de sikre, afsondrede amerikanske forstæder med de støjfyldte syltetøj fra Heroin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed fortalte gentagne gange pressen, at han ikke forherligede eller foreslog intravenøs stofbrug, men præsenterede den objektivt uden at træffe nogen moralsk dom. Han hævdede, at han personligt dykkede ned i en underverden af mørke og fordervelse for at uddrive sine egne dæmoner og måske ved at gøre det kunne han redde en anden fra den slags tortur, han havde oplevet. Men selvfølgelig var det hele så frygtelig sejt og romantisk for os unge, imponerende børn.
Måske albummet mest normale spor, Run Run Run, en John Lee Hooker-inspireret hvid drengeboogie med Dylan-lignende surrealistiske tekster, har en nervøs, skittery guitar solo, der ligner en tyrkisk saz, hvilket reducerer sangen til kun gnister og splinter. . Velvets spillede simpelthen ikke deres instrumenter som andre bands. Og ingen andre kunne spille som Velvets.
Uanset om man slår en frustreret raga ud med en Byrds-inspireret 12-strenget guitar på All Tomorrow's Parties eller John Cale voldsomt rammer sin viola i Heroin, sætter deres rå æstetik grænsen for en generation af punkere til at udtrykke sig så vildt som muligt. Albumets afsluttende spor, European Son, skaber et knust lydbillede af energi og bedlam gennem hård feedback, takkede rytmer og ubarmhjertige bankende trommer.
Spændinger mellem bandmedlemmer har altid haft en måde at røre og knuse den kreative pot samtidigt. Men måske var deres interne skænderier en af de få måder, hvorpå Velvets var forudsigelige.
John Cale, den walisiske klassisk uddannede violist / pianist, hvis bas forsynede bandet med en solid rygrad, havde tidligere studeret hos den minimalistiske komponist La Monte Young. Cale bragte en avantgardefølsomhed til bandet, der bruger rå lyd og kaos, der findes i John Coltrane og Albert Aylers Free Jazz. 
Lou Reed og Nico.Facebook
Reed og Cale kom fra vild forskellig baggrund. De kom videre som kridt og ost, som de siger i Storbritannien Musikken (ofte medskrevet men ofte krediteret Reed) vekslede mellem bandets omsorgsfulde elegier og de beroligende Quaalude vuggeviser af den teutoniske zombiedame Nico - modellen / skuespillerinde / sanger kendt af sin mor som Christa Päffgen - som blev introduceret til opstillingen i sidste øjeblik af Warhol for at give denne triste flok lidt glamour.
Ligesom den uoverensstemmende Michelle Phillips og Cass Elliott fra Mamas og Papas, blev kvinderne i V.U. var også en underlig parring. I modsætning til Nico tilbød den tomboyish Moe Tucker en helt anden optagelse af kvindelighed i rock og sløret seksuel identitet år før Glam-drengene tog på eyeliner og platformsko i begyndelsen af 70'erne. I modsætning til Jefferson Airplane ' s feisty sirene Grace Slick, den dømte floozy Janis Joplin og den muntre kvidrende Petula Clark spillede hun et instrument på en måde efter samfundets standarder, der næppe blev betragtet som ladylike.
Guitarist Holmes Sterling Morrison Jr. var måske bandets mest gådefulde medlem. Forpligtet til at strække grænserne for Reeds gentagne to-akkords sange, følte Morrison sig ofte frustreret i sin rolle som den anden guitarist og udfyldningsbassist (en opgave, han ikke kunne lide, men nobelt håndterede, da Cale skiftede til viola eller nøgler).
Morrison stod modvilligt i Reeds skygge, mens han gjorde sit bud, som når Reed fik ham til at fyre Cale fra gruppen. Efter at have været med til at skrive europæisk søn, søster Ray og Chelsea Girls, dvælet Morrisons bitterhed gennem årene for ikke at blive krediteret ordentligt for hans integrerede bidrag til Velvets musik.
Uanset om du har hørt pladen 1.000 gange eller bare har købt T-shirten i sidste uge på dit første besøg på St. Mark's Place, Velvet Underground & Nico forbliver radikal den dag i dag, skønt måske ikke på den måde, min gamle ven Rick's bror engang troede på. Uanset hvad skal du spille det højt og være glad for at du stadig er her for at fejre 50-årsdagen, uanset din alder. Historien om rock 'n' roll ville ikke være den samme uden den.
