Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen døde den 7. november i den modne alder af 82 år, stadig tynd nok til at passe ind i den ungdomshockeytrøje, han havde på som dreng.
Skønt Cohens skrøbelighed blev en del af hans sidste portræt og ankom i form af til New Yorker profil hvor Cohen katalogiserede sine smerter både i kroppen og ånden, før han afslappet sladrede, at han var klar til at dø, slukkede vores mand lyset på sine egne betingelser. Han havde trods alt bidraget med sin egen poesi til New Yorker årevis. Digterprinsen af Montréal forblev mesteren i sin egen fortælling indtil slutningen.
Cohen spillede også med dødens billedsprog i årevis og sidst poserede på forsiden af hans sidste tre plader som det opbyggede komiske lig fra Weekend hos Bernie . Da hans mus Marianne Ihlen døde af kræft tidligere på året, profeterede Cohen sin forestående død i et farvelbrev til hende. New Yorker profilen fangede kraften i hans minder, selvom hans andre systemer svigtede - mest gribende var hans erindring om, at en enkelt blomst Ihlen bragte tilbage til deres gamle hjem i Hydra kunne parfume hele rummet.
Det havde været en lang sti, siden Cohen kom ned fra Baldy-bjerget som en ordineret munk til det nye årtusinde, kun for at opdage, at hans daværende leder og tidligere elsker var stukket af med sine livsbesparelser. Da Cohen gik tilbage på vejen, modtog han tre minutters langvarige bifald, før han selv sang en note. I løbet af sin tid i templet var eleven igen blevet lærer.
Læreren skyndte sig aldrig for at forfine sit hit, Hallelujah, sådan som det var hans elever gjorde , der arbejder uendeligt lange versioner af vers igen og igen. Da det blev dækket hundreder af gange i mange forskellige stilarter, kendte yngre generationer sangen som et mesterværk af Jeff Buckleys eller Justin Timberlake. Cohen var frustreret, da Hallelujah overskred sin kanon til allestedsnærværende, selvom han delte sangen frit. Ligesom de gamle og falmende tonale troper, der fortæller dig, hvordan du synger en Torah-del, som velkendte haller eller Guds uudtalelige navn, forsvandt ofte de mere overlegne og surrealistiske vers fra disse omslag, forladt af hensyn til kortfattethed. At der ikke var noget på hans tunge, kunne have betydet, at han helbredte Moses eller hans lisp, eller at der ikke var nogen psykedelisk eukaristi bag hans visioner. Uanset hvad kunne Cohen få en busk til at brænde bare ved at se på den.
I den fysiske befrielse af en orgasme så Cohen befrielse fra krig. Lårene var ruiner, han klatrede under hendes marmorbue. Når du synger til Joan of Arc den Sange om kærlighed og had , hædrede han skytshelgen for det franske Canada ved at definere sin solidaritet blandt andre soldatelskere - Og selvom jeg har uniform, blev jeg ikke født til at kæmpe / Alle disse sårede drenge, du ligger ved siden af, godnat, mine venner, godnat. 
Leonard Cohen optræder på Isle of Wight i 1970.Hilsen af Leonard Cohen
Cohen havde tidligere fetishiseret hellige og fremkaldte en følelse af forrang, da han udforskede det hellige og vanhelligede. Dem med hans samme efterforskningsånd snublede til sidst over glæderne og majestæterne i hans tidlige skrifter, da han skabte et navn for sig selv som digter og romanforfatter, inden han besluttede, at der var flere penge til at skrive sange.
Og som et fantastisk, vulgært portræt af kærlighed og død, 1966 Smukke tabere fangede den grimme side af fri kærlighed i et koldt Montréal, da Cohen bad til en død indiansk helgen, som han perverst begærede efter. Der er ikke noget bedre dokument for Cohens fantastiske menneskehed end denne lange, vandrende fortælling.
Hvad er en helgen? Cohen spørger Kateri Tekakwithas ånd , mens han censurerer hendes Algonquin-rødder i en beskyttende handling af barmhjertighed. En helgen er en person, der har opnået en fjern menneskelig mulighed. Det er umuligt at sige, hvad denne mulighed er. Jeg tror, det har noget at gøre med kærlighedens energi. Kontakt med denne energi resulterer i udøvelse af en slags balance i eksistenskaoset. En helgen opløser ikke kaoset; hvis han gjorde, ville verden have ændret sig for længe siden. Jeg tror ikke, at en helgen opløser kaoset selv for sig selv, for der er noget arrogant og krigsligt i forestillingen om, at en mand sætter universet i orden. Det er en slags balance, der er hans ære. Han kører på drivene som en undsluppet ski. Hans kurs er en kærtegn på bakken. Hans spor er en tegning af sneen i et øjeblik af dens særlige arrangement med vind og sten. Noget i ham elsker verden så meget, at han giver sig selv til tyngdekraftens og tilfældets love. Langt fra at flyve med englene sporer han med troskab af en seismografnål tilstanden af det faste blodige landskab.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HKEdWBXcgAE]
Hvad gjorde Smukke tabere lære os om at være en helgen, om stjernerne, om Cohens unapologetiske hedonisme og besiddelse af en indfødt gud? Den, for hvem sammenligningen af mytologier er en mest intim gestus, bliver aldrig rigtig gammel.
Dette fik en eller flere kritikere til at kalde Cohen en ung Henry Miller, amerikaneren, der skrev sit mesterværk, Kræftens tropiske , mens han begærede efter sin bedste vens kvinde i Paris. Ligesom Miller er Cohens knudrede fortælling afhængig af et stream-of-bevidsthedsformat, der holder de rigelige stykker visdom og åbenbaring tilslørede, der belønner dig for at læse igennem de grimme bits. Forkast dig selv med disse døde lysarmaturer, og de vil vise dig deres visdom.
Ligesom Miller havde Cohen et kompliceret forhold til franskmændene. I sin klassiske fortolkning af WWII-æraens traditionelle, Partisan's Lament , Forestiller Cohen sig løbe fra nazisterne, når en gammel kvinde dør alene og beskytter ham, og grænserne er hans fængsel. Hvordan kan et stort landskab være et miljø af indespærring? Jeg fik denne linje tatoveret på min arm på det sted, hvor mine forfædre var mærket med tal som en påmindelse om, at ikke alle eksempler på frihed bringer befrielse. Nogle gange kan det være en forbandelse at bo i udkanten.
Hvis der er nogen grusomhed med tidspunktet for Cohens bortgang i denne uge, føder det sig ind i spørgsmålet om, hvordan han kan reagere på den kodede retorik og boblende fascistiske galde, vi ser hjemme. Han døde mandag dagen før vores præsidentvalg, men vi blev først opmærksom på det i går aftes. Også det føles vigtigt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wHAHt2Hv_DI&w=560&h=315]
I 1985 skrev Cohen dette digt : O Frankrig, du gav dit sprog til mine børn, dine elskere og dine svampe til min kone. Du sang mine sange. Du leverede min onkel og min tante til nazisterne. Jeg mødte politiets læderkister på Place de la Bastille. Jeg tog penge fra kommunisterne. Jeg gav min middelalder til de mælkebyer Luberon. Jeg løb fra gårdhunde på en vej uden for Roussillon. Min hånd ryster i Frankrigs land. Jeg kom til dig med en tilsmudset filosofi om hellighed, og du bad mig sidde ned til et interview. O Frankrig, hvor jeg blev taget så alvorligt, måtte jeg genoverveje min holdning. O Frankrig, hver lille Messias takker dig for hans ensomhed. Jeg vil være et andet sted, men jeg er altid i Frankrig. Vær stærk, vær nuklear, mit Frankrig. Flirt med alle sider, og tal, tal, stop aldrig med at tale om, hvordan man lever uden G-d.
Franskmændene lærte også Cohen meget om dødens flygtige karakter. Det, vi kalder en orgasme, kalder de den lille død , og for så vidt døden arbejdede sig ind i hans tidlige sangtekster gennem afgangstog og rituelt offer, eksisterede den til Cohen som et symbol på frigivelse af energi. Ligesom Baudelaire i Til en forbipasserende der går forbi en kvinde i sorg og er så rørt af hendes sårbarheder, at han finder sig seksuelt ophidset, Cohens kommentarer om dødelighed har længe været med til at fremhæve hans humaniora, hans sårbarheder, de utallige søvnløse nætter, der katalogiserer hans triumfer og fiaskoer som en elsker.
Og alle damerne bliver fugtige, og dommeren har intet valg, en sanger skal dø for løgnen i stemmen, han sang på '74's Ny hud til en gammel ceremoni.
Cohen sang også ofte om lys og mørke, som hans fantastiske sidste album, Du vil have det mørkere , bringer til klimaks . Mange mindede om en af hans mest berømte Zen-koaner, en gåde eller sætning, der var designet til at ryste eleven op og fremme uhyggelige tanker fra Anthem - Ring klokkerne, der stadig kan ringe / Glem dit perfekte tilbud / Der er en revne i alt / Sådan kommer lyset ind.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bN7Hn357M6I&w=560&h=315]
Begrebet lys, der trænger ind i tingenes facade, er dybt kabalistisk og fremkalder begrebet klipot. En klipa er en skal, en skorpe, der beskytter frugten i den. Vi bærer disse skaller for at beskytte os selv - vores dybeste frygt og ønsker, vores essens, skal forblive intakt og skjult. Men når vi først kan udvikle os til at indse det alle sammen har denne klipot, ser vi, at under ethvert opfattet niveau af afbrydelse eller forvirring, had eller urenhed er der den samme elektricitet.
Som studerende af psykoaktive stoffer flettede Cohen sådanne spiritualiteter med kemisk sindudvidelse tidligt. Remnicks New Yorker-profil minder Cohen dosere sig med syre under et show i Israel, der går særlig dårligt, kun for at se en vision om Marianne manifestere sig som en helgen foran ham. Cohen fortalte Remnick, at han ville rejse på verandaen i deres gamle Hydra-hjem, ofte til daggry, og ventede på at se Gud.
Hvis ordet kōan lyder forfærdeligt meget som Cohen, fortæller den indspillede historie os, at dette måske ikke er tilfældigt. Kohen er det hebraiske ord for præst, og høje kohens i templet var ikke ud over at salve hele deres kroppe i hasholie for at bringe sig selv frem for deres skaber. I 5. Mosebog brænder den høje Kohen Aaron marihuana røgelse for at helbrede tilbederne fra uro. Gud sagde til Noah, tag for dig selv urter b’samim.
Så vi trøster os med at lære, at Leonards søn, Adam Cohen, nød medicinsk marihuana sammen med sin far, mens de optog hans sidste album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L9L0Jxzep1Y&w=560&h=315]
Cohen har muligvis gået i ørkenen hele sit liv, men han havde en sans for humor om det. For hver oplyst vending af udtryk eller hjerteskærende analyse af de usynlige strenge, der binder sindet til kroppen og sjælen til kødet, ville han dekonstruere sine egne dybder. Selv hans mest dybe forbindelser til processerne med oplysning og opstigning var fair game. Som han sagde i Den gamle revolution, er selv fordømmelse forgiftet med regnbuer.
Et andet Cohen-digt : Du har ret, Sahara. Der er ingen tåger eller slør eller afstande. Men tågen er omgivet af en tåge; og sløret er skjult bag et slør; og afstanden trækker konstant væk fra afstanden. Derfor er der ingen tåger eller slør eller afstande. Derfor kaldes det The Great Distance of Mist and Veils. Det er her, at den rejsende bliver vandreren, og vandreren bliver den, der er tabt, og den, der er tabt, bliver søgeren, og søgeren bliver den lidenskabelige elsker, og den lidenskabelige elsker bliver tiggeren, og tiggeren bliver Wretch, og Wretch bliver den, der skal ofres, og den, der skal ofres, bliver den opstandne, og den opstandne bliver den, der har overskredet den store afstand mellem tåge og slør. Så i tusind år, eller resten af eftermiddagen, drejer sådan en i forandringens brændende ild, der inkorporerer alle transformationer, den ene efter den anden, og derefter begynder igen og slutter igen 86.000 gange i sekundet. Så er en sådan, hvis han er en mand, klar til at elske kvinden Sahara; og sådan en, hvis hun er kvinde, er parat til at elske den mand, der kan sætte sang The Great Distance of Mist and Veils. Er det dig, der venter, Sahara, eller er det jeg?
Endelig, i 82, har Cohen forudsagt slutningen af sin ørkenvandring. Krigen er afsluttet, i det mindste i øjeblikket. Den højeste og den blondeste pige kender hans navn, og hun har fulgt ham forbi plastalteret og de gamle ruiner.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UYM8Rh7r-qs&w=560&h=315]
Selvom vi alle sammen kan føle den eksistentielle frygt for 'andenhed' i verden i disse dage, lærer Cohen os, at disse følelser af ensomhed og selvpålagt eksil ikke er vores alene at romantisere. Vi sammenligner mytologier for at opdage, at de i bund og grund er de samme. Og der er en forrang i disse forbindelser, der binder os, selv når den røde tråd er fordampning af følelse, frygt for kærlighed. Der er ingen kur mod det.
For et årti siden kom en lærer, der kaldte sig Shree Bhagwan Rajneesh, med navnet 'Zorba Buddha' for at beskrive den ideelle moderne mand: En kontemplativ mand, der opretholder en streng hengiven bånd med kosmiske energier, men alligevel er helt hjemme i det fysiske rige, skrev min yndlingsforfatter, Tom Robbins.
En sådan mand kender værdien af dharma og værdien af deutschmark, ved hvor meget man skal tipse en tjener i en natklub i Paris, og hvor mange gange man skal bøje sig i et Kyoto-helligdom, en mand der kan gøre forretninger, når forretning er nødvendig, tillade hans sind til at gå ind i en fyrretræskegle eller danse i vild opgave, hvis den bevæges af melodien. At nægte at undgå skønhed finder denne Zorba Buddha i modne fornøjelser ikke en modsigelse, men en bekræftelse af det åndelige selv. Lyder han ikke meget som Leonard Cohen?
Når jeg sidder med dette, vender jeg tilbage til Smukke tabere , da Cohen mediterer over den mistede arv til den døde Algonquian-helgen, Kateri Tekakwitha - jeg vil ikke være en stjerne, kun døende.
Men skrifterne fortæller os snart, at der ikke er noget ved Cohens bortgang. Studenten er blevet lærer, og en ny generation af elskere vil rejse sig, når bjergene rører jorden.
