Dawes.Foto: Med tilladelse fra Dawes Unge rockbands har det svært. En sådan lang og historisk historie går forud for dem, de kan let føle, at de står i andres skygge. Det hjælper ikke, at hiphop og avant-pop overvælder både hitlisterne og samtalen og får en masse guitarbaseret musik til at lyde som lidt mere end et ekko fra fortiden.
Det unge amerikanske rockband kendt som Dawes besluttede at gøre noget ved alt dette på deres nye album, Vi skal alle sammen dø . Tidligere kørte den kritisk respekterede firkant ned ad en vej, der var tydeligt markeret folkrock, efter sådanne skilte af stilen som Jackson Browne, CSN og The Byrds. I processen blev de lynchpins af den såkaldte neo-Laurel Canyon-lyd sammen med handlinger som Jonathan Wilson, Jenny Lewis og Rilo Kiley. Denne rute tjente ikke kun deres muse, det gjorde Dawes til et sikkert valg for fans, der søgte et smart nyt band, der arbejdede i en velkendt folkesprog.
På deres nye album tog Dawes imidlertid en skarp drejning uden at signalere. De byttede jangling guitarer til sumpede tastaturer og opgav traditionel folkrock til tidløs pop-soul - alt sammen med imponerende resultater. Vi havde brug for et nyt ordforråd, siger bandleder Taylor Goldsmith. Hvis vi fortsatte med at lave den samme plade, ville folk til sidst sige: 'Ja, de er det band, der gør den ting, og jeg har allerede hørt dem gøre den ting. Så jeg er ikke interesseret længere. '
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
Bandets udvikling afspejler buen fra to andre moderne rockbands: Wilco og My Morning Jacket. Begge begyndte med at anvende nøgleelementer fra folkemusik og countryrock samt psykedelia. Senere abstraherede de disse genrer med lyde og stemninger, der lånte fra avantgarde.
Først var de mere komfortable med at fejre, hvad det betyder at være en folkrock-gruppe uden at udfordre sig selv eller deres lyttere, siger Goldsmith. Men efterhånden som tiden gik, blev denne udfordring afgørende for, at de var villige til at forblive et band. Det er meget tilfældet med os. Vi er fire unge dudes, der synger rock'n'roll-sange med guitarer på et tidspunkt, hvor Daft Punk og Kanye West også eksisterer. Vi er nødt til at reflektere det.
På samme tid beviste Dawes 'tidligere album, at de kunne leve op til folkrockens arv mere sikkert og kreativt end de fleste andre i den nuværende scene. De begyndte at finpudse deres tilgang for et årti siden. Goldsmith startede i et band, der forvirrende hedder Simon Dawes med sin ven Blake Mills, mens de stadig var i gymnasiet i Malibu, Californien. Firemanden tog deres navn fra Goldsmiths mellemnavn (Dawes) og Mills 'fødselsnavn (Simon). Vi var ængstelige 16-årige børn, der ønskede at blive forstået - og vi valgte et navn, som ingen forstod, sagde Goldsmith.
Deres debut, Kødædende , kom ud i 2006 og fangede opmærksomhed. Men Mills var ikke interesseret i at turnere og foretrak at forfølge en karriere som session guitarist og producent. Efter at han forlod, ledede Goldsmith en ny gruppe, omdøbt under den gamle efternavn. Han bragte sin bror Griffin ind i folden, og de frigav North Hills , deres debut som Dawes i sommeren 2009. Goldsmiths udførlige vers, flydende melodier og sørgende klang skiller sig straks ud. Vokalt har han noget af kadensen til Jackson Browne. Han deler også stjernens bøjning for filosofisk sindede tekster. Hans musik kom til mig på et tidspunkt, hvor jeg virkelig kunne påvirke det, siger Goldsmith. Jeg fandt ud af, at fyre som Jackson Browne, Warren Zevon og Bob Dylan ville gå så langt og så dybe og alligevel stadig have tre og et halvt minut sange.
I 2001 efterlignede Goldsmith lidt af Crosby, Stills og Nash-tilgangen ved at danne den korte, folk-rock supergruppe ved navn Middle Brother med andre neo-folk-rockere John J. McCauley fra Hjorte Tick og Matt Vasquez fra Delta Spirit . De tre var ikke ligefrem af superstjerne-kvalitet, men deres album tjente til at få mere opmærksomhed for Dawes, samtidig med at de gav en værdig refleksion af den klassiske Laurel Canyon-lyd. Samme år vendte Dawes tilbage med Intet er galt , efterfulgt af Historier slutter ikke , i 2013 og Alle dine yndlingsbands to år senere. Alle disse udgivelser viste Goldsmiths litterære færdigheder såvel som hans flair for flydende melodier.
Ironisk nok var Dawes 'første album, der brød med Laurel Canyon-lyden, deres første indspilning i LA i årevis. (For nylig havde de arbejdet i Nashville og Asheville). Til dette projekt hyrede de gamle ven Mills som deres producent. I løbet af de sidste par år realiserede han sin drøm om at blive både en efterspurgt studiogitarist (for alle fra The Dixie Chicks til Norah Jones) og en hot shot-producent (for Conor Oberst, Alabama Shakes og mere). Sidste år fik Mills en Grammy-nominering til Producer of the Year for sit arbejde med Shakes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Mills opmuntrede til mere studioeksperimenter og mere manipulation af lyden. For første gang tog guitarer og trommer et bagsæde til bas og keyboard, hjulpet af det nye medlems Lee Pardinis arbejde på de sidstnævnte instrumenter. De nye sange trækker også fra en anden genre - den varme 70'ers pop-soul fra Michael McDonald (i sin tid med Doobie Brothers) og Steely Dan (på deres tidlige R & B-skæve sange).
Et element, der forbinder bandets arbejde, vedrører teksterne. Titelsporene fra de sidste tre albums finder, at Goldsmith skriver om bands mytologi, enten fra musikerens synspunkt eller lytteren. I den nye We’re All Gonna Die udtrykker han jalousi over en fan, han spionerer på et af bandets shows, der bringer mere lidenskab til sangene, end han kan i det øjeblik.
Der har været strækninger, hvor jeg er på scenen, og jeg er ikke med i sangen, siger Goldsmith. Jeg er et andet sted. Derefter ville jeg se nogen i publikum, og jeg kan se, at sangen betyder mere for ham lige nu, end jeg kan få adgang til - og det er mig, der skrev den! Det stinker, men jeg kan ikke forestille mig, at nogen kunstner til tider ikke har det sådan.
Goldsmith sagde, at han plejede at føle sig selvbevidst om at skrive sange om at være i et band, selvom kunstnere så vigtige som Pete Townshend og Ian Hunter har lavet en karriere ud af det. Nogle gange har jeg lyst til at lave film om film, sagde Goldsmith. Men hvis det er min linse, min måde at tale om den menneskelige oplevelse, så er jeg sej med det.
At være forfatter er underligt, tilføjer han. Du formodes at være en slags ekspert om, hvad denne ting kaldes liv er, og arten af vores forhold og hemmelighederne bag vores oplevelser. Men virkeligheden er, at du bruger meget mere af din tid bag en guitar eller ved en computer, end en normal person, der rent faktisk engagerer sig i alle de menneskelige oplevelser, du skriver om.
Det er et klassisk dilemma - en lige så foruroligende som at forsøge at få et ungt rockband til at lyde moderne. I det mindste for nu ser Dawes dog ud til at være på højre side af kampen. Efterhånden har vores tilgang været mindre om 'hvad ville et rockband gøre i denne situation' end at spørge 'hvad ville et rockband ikke gøre?' Lad os gøre det i stedet. '
