Opera Orchestra of New York Flubs seneste eksperiment

Jeg skruede fremtiden frem .Hilseneksperimenter i Opera

hvordan man finder en persons straffeattest

I 45 år arbejdede Opera Orchestra of New York og dets kunstneriske leder Eve Queler en vellykket formel: A-liste-stjerner som Placido Domingo og Renée Fleming i engangsopførelser af obskure operaer. Men gruppens eneste tilbud denne sæson, Donizetti Parisian d'Este den 4. maj viste det sig at være en sådan begivenhed med lav effekt, at man ikke kan hjælpe med at stille selskabets mission i tvivl.

Ironisk, Parisisk var redskabet til en af ​​OONYs største tidlige succeser, tilbage i 1974, med den legendariske sopran Montserrat Caballé - en aften fra New York-operafans, der stadig diskuteres i dæmpede toner.

Problemet med Parisisk er, at selvom noget af musikken, især den afsluttende scene, faktisk er meget fine ting, kræver det en Caballé at bære den af. Primadonnaen skal have uendelig legato, kraftig coloratura-evne og en dramatisk ild. Onsdag aftens koncert afslørede, at dets førende dame, Angela Meade, havde store mangler på alle disse områder.

Hun er en forvirrende kunstner. Grundmaterialet er ganske godt - en stor, temmelig kølig dramatisk coloratura-sopran med en brugbar forlængelse langt over højt C. Men hendes sang er vanvittigt inkonsekvent. En lyst linje kan pludselig dømme i en tremolo, og en passage af strålende vendte roulader kan blive til noget, der lyder farligt tæt på jodling.

Men det største problem her er, at fru Meade virker så frygtsomme og uklare på scenen. Sandt nok kan hun fra tid til anden angribe en sætning med vokal gusto, men effekten spredes af hendes blanke ansigt og stolte kropsholdning. Spørgsmålet er ikke rigtig, at hun er zaftig (skønt den magenta kaftan, hun bar på, så ud som om den var blevet løftet fra den berømte korpulente fru Caballés skab), men snarere at hendes kropssprog tilsyneladende ikke udtrykte noget mere spændende end, hvor længe før dette er ovre?

Jeg kan ikke sige, at jeg bebrejder hende for at stille spørgsmålet, for det meste alt omkring hende var ret dystre. Som Parisinas skyldige elsker Ugo vendte tenoren Aaron Blake frem og tilbage mellem en hård, metallisk brysttone og et ubetydeligt falsettregister, der dukkede eller forenklede en række vanskelige høje sætninger. Bariton Yunpeng Wan skubbede på en i det væsentlige lyrisk stemme, hvilket skabte volumen, men ringe indflydelse.

Sava Vemic udklassede aftenens nominelle stjerner, hans mørke, saftige bas spildt i en såkaldt e poi-rolle (Hvad skete dernæst?) Uden engang en egen aria.

I en alder af 85 viste fru Queler mirakuløs verve på podiet og udmærket sig i det, der altid har været hendes styrke: den langsomme opbygning af et langsomt ensemble til et rullende klimaks. Ak, hendes fejl er ikke blødgjort med alderen: Som musikalsk instruktør hengiver hun sig til engrosskæring og omarrangering af partituret, så sangerne kan interpolere høje toner, Donizetti ville have fundet bizar, hvis ikke ligefrem latterlig.

OONY spillede tidligere Carnegie Hall og præsenterede tre operaer om året og viste så sent som for nogle få år siden superstjerner som Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu og Roberto Alagna. Denne underkastede Parisisk dog er det eneste, de sætter på tavlerne denne sæson og på det relativt dystre Rose Theatre på Jazz i Lincoln Center foruden.

Måske er mode for koncertopera gået, eller måske er den i øjeblikket formindskede OONY ikke op til opgaven. Eller måske er det tid for en anden organisation, endda Met, at tage sløret.

Intet kunne være længere væk fra den stemningsfulde melankoli Parisisk end et program med korte videooperaer, der blev vist af Experiments in Opera på Anthology Film Archives fredag ​​aften. Som med de fleste moderne operaer var der meget agn at sigtet igennem, men de afslørede kerner viste sig at være ganske behagelige.

To af stykkerne, Resten er lort af Dorian Wallace og David Kulma og I det fjerne går vi for evigt af Anna Mikhailova, nedbøjet i betydningsfuldhed, forsøger at behandle vigtige emner, men lyder bare prætentiøst. Mere vellykket var Te inden du går af Aaron Siegel, hvor en dødssyg mand (John Hagan) tager et eksperimentelt sindskiftende stof og, når han begynder at hallucinere, gradvist overgår fra tale til sang.

Offentlig , af Emily Manzo, påtager sig islamofobi, men forbliver kølig jazzy, da den fokuserer på to små hændelser, en anspændt konfrontation i metroen og en muslimsk kvindes beslutning om at stoppe med at bære et tørklæde.

Bedst af alt var Jeg skruede fremtiden frem , Jason Cadys deadpan-sci-fi-komedie om et vildt forsøg på at rette op på Y2K-bugten. Hans bugtede, afslappede dansesporakkompagnement fangede nøjagtigt stemningen hos hipster-tidsrejsende, hvis bedst lagt planer resulterer i udslettelse af Tower Records.