Regé-Jean Page som Simon Bassett og Phoebe Dynevor som Daphne Briderton på Briderton.LIAM DANIEL / NETFLIX Jeg elsker et godt periodedrama lige så meget som den næste fan af Stolthed og fordom eller Nord syd , så da jeg så de første promoveringer til Bridgerton , gnist en gnist af interesse i mit hoved, men så bemærkede jeg castingen og vidste, at jeg bare måske havde problemer med dette show. Efter at have set det var de bekymringer, jeg havde, desværre bevist korrekte.
Produceret af Shonda Rhimes under hendes firma Shondaland og skrevet af Chris Van Dusen ( Skandale, Greys hvide verden ), sex, skandaler og familiedrama kan forventes, og de leveres med den samme flair og panache, der eksisterede i Regency-æraen. I denne tilpasning af bogserien af Julia Quinn skubbes kønsroller, sexisme, social status og kvinders pres for at leve deres liv for deres ægtemænd og familier på forkant. Enhver, der har læst en Jane Austen-bog, vil genkende opsætningen: så snart en ung dame er myndig, skal hun placere sig på ægteskabsmarkedet for at give sin nye mand en arving og hendes familie en mund mindre at fodre, samtidig hæve deres status. Men Bridgerton tager en mere moderne og åben tilgang ved at give sit publikum både mænds og kvinders tanker om disse emner. Det er ikke ofte, vi får perspektivet for de unge mænd, der har til opgave at bære vægten af at forsørge en familie, mens de bliver skubbet til at skabe en ny gennem ægteskabet.
Af disse grunde nød jeg showet meget. Jeg elsker drama og skygge med en vittig dobbelt entender kastet ind. Produktionen og skuespillerne er alle gode i deres roller, og kostumedesignet er fantastisk. Til trods for alt er det finere, der er snags i det lyse stof i showet, som jeg bare ikke kan overse, nemlig den negative stereotypi af dets sorte karakterer og colorism i castingen.
Bridgerton er blevet rost som et racemæssigt forskelligt show i Regency-æraen, fordi det at have sorte mennesker i en stor budgetproduktionsperiode - eller film - om England før 1900'erne føles som et fremmed koncept for hvide instruktører og forfattere, selvom sort, sydasiatisk, asiatisk og andre farvede havde boet der i hundreder af år som et resultat af merkantilisme og monarkiets kolonisering over halvdelen af verdenen.
Du kan ikke sige, at race ikke har konsekvenser, når den verden, disse karakterer beboer, blev skabt delvist gennem racisme.
At have sorte mennesker i hovedrollen er alt sammen godt, fordi de historisk set burde være der. Men problemet i Bridgerton kommer, når karakterernes race praktisk talt ignoreres i næsten hele showet, bortset fra et par vage referencer i deres dialog - ved hjælp af ord som os og dem. Det er uheldig at sige, at deres race ikke betyder noget i denne verden, når de mest fremtrædende og mange mennesker er hvide. Hvis race virkelig ikke betyder noget, ville der være et lige antal sort, asiatiske, mellemøstlige, Latinx osv. og hvide mennesker repræsenteret i showet. Men der er ikke, og det samme gælder for dialog. Størstedelen af de talende roller tilhører de hvide skuespillere. De tre sorte tegn med den mest betydningsfulde skærmtid er den mandlige hovedrolle Simon (Regé-Jean Page), min favoritkarakter Lady Dansbury (Adjoa Andoh) og Marina Thompson (Ruby Barker). (Det faktum, at to af dem er lyse, er noget, vi kommer nærmere ind på.)
Du kan ikke sige, at race ikke har konsekvenser, når den verden, disse karakterer beboer, blev skabt delvist gennem racisme. Pengene til at bygge showets hvide rækkehuse i Bath, de store landejendomme og paladset kom fra slavehandelen. Ja, der findes slaveri i denne verden hvordan kunne race ikke noget? At have sorte mennesker slentret rundt i baggrunden sletter ikke det, og det er ikke nok. Det betyder, at emnet er relevant og bør behandles i overensstemmelse hermed.
Race betyder noget, når sorte figurer får skurkagtige historie. Bevidst eller ej gav Van Dusens kreative team næsten alle de sorte figurer med talelinjer negative attributter og overbevisninger, der placerer dem i strid med de hvide hovedpersoner. 
Golda Rosheuvel som dronning Charlotte den Bridgerton .LIAM DANIEL / NETFLIX
Simons far, hertugen af Hastings (Richard Pepple) er verbalt og følelsesmæssigt voldelig over for sin søn og skaber et dybt had mellem dem to. Lord Hastings hadede sin søn, fordi han havde en talehindring, der gjorde ham uegnet og ufortjent til at arve sine titler. Han mishandler og afviser Simon simpelthen fordi han er handicappet, hvilket er yderst uansvarligt og skadeligt besked fra forfatterne af en række årsager. Som et resultat af dette beslutter Simon, at han ikke vil fortsætte familiegrænsen, hvilket fører til, at hans kone Daphne (Phoebe Dynevor) føler sig forrådt, fordi hun troede, at han ikke fysisk kunne få børn. Ikke kun var Lord Hastings voldelig, han var også en fraværende far, da han foretrak at bo væk fra Simon. Ikke engang hans titel forhindrer ham i at blive skrevet med den typiske racistiske stereotype om at være en sort mand, der opgiver sit barn, og han er ikke den eneste; Marinas far sendte hende til at bo hos familien Featherington i bytte for en gæld til ham. ( Sideøje. )
Den næste skurkagtige karakter er Marina, hvis uventede graviditet for en kæreste, der kæmper i Spanien, har efterladt hende uden mulighed for at gifte sig med en mand, der er villig til at opdrage et barn, der ikke er hans eget. Dette er ikke problemet, da det er noget, mange unge kvinder, der befandt sig i denne sarte position, måtte gøre for at sikre sig en stilling. Problemet opstår, når Marina er sat op som en planlægger, der ønsker at gifte sig med Colin, den intetanende og meget elskede unge ungkarlssøn af Bridgerton-familien. Når hendes bedrag afsløres, undgås Marina selv af Featheringtons og hendes såkaldte bedste ven Penelope, der viser sig at være partiets mest medfølgende karakter.
At foregive, at sorte folks race og hudtone er af ringe eller ingen betydning i et miljø, hvor mange, der direkte beriger sig fra den transatlantiske slavehandel, er i live, er absurd og ligefrem fornærmende.
Lad os nu komme ind i farven på det hele, for ja, det er en faktor. Showets to mørkeste mandlige karakterer er enten hertugen af Hastings, en far, som nogen vil hader, eller Will (Martins Imhangbe), en bokser, hvis eneste formål var at tjene som Simons ubetalte terapeut. I tre korte scener formår forfatterne at indramme Hastings som den værste person i showet, ikke kun på grund af hans handlinger over for Simon, men også mod Simons mor Lady Hastings, som også er lyshudet som sin søn. I den scene, der introducerer disse karakterer til publikum, ser vi hende i absolut smerte kæmper for at føde, mens han råber aggressivt og kun bryr sig om, at hun giver ham en mandlig arving. For tjenerne og Lady Dansbury er han et monster, og Lady Hastings er indrammet som den perfekte kone og helgen. Sådanne kommentarer gentages et par gange i hele showet.
Wills bidrag til historien slutter, når han kaster en boksekamp. At gøre det er en uredelig praksis, der normalt resulterer i døden, en konsekvens bevist af Mr. Featheringtons død, der havde overbevist Will om at gøre det, så han kunne bruge overskuddet til at betale sin spilgæld. Men vi får ikke engang viden om, hvorvidt Will møder den samme uheldige ende, for når han først holder op med at være til nytte for Simon, betyder han ikke længere noget for showet. 
Adjoa Andoh som Lady Danbury på Bridgerton .LIAM DANIEL / NETFLIX
martin luther king ryan gosling
I baggrunden vises sorte mennesker temmelig ofte - hvilket igen: ikke et problem - bortset fra at når det kommer til tjenere, er de eneste sorte mennesker mørkehudede, inklusive dem i dronning Charlotte's hof. De to mest magtfulde sorte mennesker i dette show, hvoraf den ene er den mandlige bly og kærlighedsinteresse for den hvide kvindelige bly, er begge lyshudede. Dette er ikke tilfældigt. Det er det aldrig, fordi dette spiller ind i en fælles tendens inden for medierepræsentation. Det er nøjagtigt for dronning Charlotte at blive portrætteret lyshudet, da hun var biracial, og det er vist sig at have en lys hudfarve i historiske portrætter , men det tager ikke højde for showets fiktive karakterer. Når det kommer til at caste sorte mennesker i bestemte roller, har hvide mennesker tendens til at gå efter den lysere side af farvepaletten, fordi det er den, de sandsynligvis er i stand til at forholde sig til. De ser en lyshudet sort person - og ikke-sort POC - som værende mere ønskelig, især når de har flere eurocentriske træk som løsere, krøllet hår og smallere næser og sætter dem som ledere. Hvis du tror, jeg tager fejl, skal du kigge op Paper-Bag Test . Det eksisterer af en grund, og denne rollebesætning er et godt eksempel på det.
For mange kan min kritik virke som nitidig, men at lade som om, at sorte folks race og hudfarve er af ringe eller ingen betydning i et miljø, hvor mange, der direkte beriger sig fra den transatlantiske slavehandel, er i live, er absurd og ligefrem fornærmende. Roser et show for at kaste en sort mand i en meget eftertragtet position inden for britisk aristokrati og ignorere hvad det betyder - når showet gør det klart, at selve grunden til, at han var i stand til at arve denne position, var fordi dronningen udelukkede det til sin far udelukkende fordi han var sort - er ærligt talt latterligt. At dronning Charlotte gjorde dette som en måde at sæt den fast til de indelukkede gamle hvide mennesker, der rynker hendes ægteskab med kongen, er et niveau af smålighed, som jeg dog godkender.
Når du tænker over det, er det Bridgerton også selvom at progressiv? At vise et interracial forhold mellem en sort mand og en ung hvid kvinde er ikke noget nyt i 2020; se bare på hver anden Shondaland-produktion. Men hvad med flere romantik mellem farvede mennesker? Hvad med romantik med mørkhudede kvinder? Sikkert inspiration Bridgerton tager fra 1997's Askepot kan ikke være kostume-dyb. Hvis producenterne hævder, at en produktion er progressiv og har farveblindstøbning, uanset hvad det end engang betyder, skal dens interaciale forhold i det mindste skildres ærligt og afspejle mere end bare sorte og hvide par.
Bridgerton er tilgængelig til streaming på Netflix.
Newjornal er en semi-regelmæssig diskussion af nøgledetaljer i vores kultur.
