Beatles.Daily Express / Archive Photos / Getty Images Fiktionelle beretninger om musikhistorie fik mest omtale i 2016, hvad enten det var den uophørlige hype omkring Netflix's hip-hop-oprindelseshistorie Kom ned eller HBO'er Vinyl, den storslåede flop af en serie i Martin Scorcese og Mick Jaggers tonedøve og faktablinde beretning om New York City-musikscenen i 1970'erne.
Men tag ikke fejl: I sidste ende var det gode, gammeldags musikdokumentarer, der leverede de mest behagelige og berigende eksempler på sonisk celluloid i år, som vores valg til de fem bedste musikdokumentar-dvd'er fra 2016 vidner om.
5) Spis det spørgsmål - Frank Zappa med sine egne ord (Sony Pictures Classics)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eB7XUpSUnoQ&w=560&h=315]
Konstrueret næsten udelukkende af live-optagelser, filmklip og tv-optrædener, der dateres tilbage til hans offentlige debut med en forstærket cykel på Det Steve Allen Show , Spis det spørgsmål er måske det mest komplette og kompromisløse blik på dette mest unikke musikalske sind, hvis konservative politik og uortodokse præstationsetik gjorde ham til en mand, som kun få turde stille spørgsmålstegn ved.
Men at kontrollere grebet på hans jernhånd var en dyb forståelse og forståelse af musikteori, som du eufemistisk kan se på hans ansigt - med kun få uger tilbage, før du bukkede under for prostatakræft i 1993 - gør det, han elskede at gøre mest: dirigering af et orkester .
Uanset hvor du står i den smertefulde kamp om familiegodset mellem børnene til Frank og hans kone Gail, der døde i oktober 2015, kan du fortælle fra filmen, at Ahmet og Diva bestilte, at dette var en gave af ren kærlighed med den hensigt at give psychedelias største maestro den femstjernede dokumentar, han så rigt fortjener.
4) Morfin - Journey Of Dreams (MVD Visual)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VP8GveAL0ZA&w=560&h=315]
Når det kommer til Cambridge, massebaseret lavrock-trio Morfin , det var virkelig et tilfælde af at du måtte være der. Jeg taler om 1990'erne, en tid hvor en gruppe bestående af en trommeslager, en saxofonist, der skifter mellem baryton og tenor og en frontmand, der spillede en to-strenget elektrisk bas, kunne blive en af de hotteste handlinger på MTV.
Slettet fra eksklusive og arkivinterviews og sensationelle live-optagelser fortæller instruktør Mark Shuman den komplette historie om Morphine på Drømmerejsen , en fortælling, der blev skåret alt for kort efter, at Sandman fik et hjerteanfald på scenen, mens han optrådte på en festival i Rom den 3. juli 1999 og blev erklæret død kort derefter.
Saxofonisten Dana Colley og trommeslager Jerome Dupree fortsætter med at udføre Morphines musik - 1992's Kure mod smerte, 1993 Godt, deres mesterværk fra 1997 Ligesom svømning og tilfældig 2000 svanesang Natten- under navnet Vapors of Morphine. Men til bandets urokkelige fanskult, vil den endelige version af Morphine altid være, når den afdøde, store Sandman bemandede skibet; Noir-støj, de gjorde med den klassiske lineup, er stadig kernen i, hvorfor deres legende fortsætter med at udholde.
3) Et digt er en nøgen person (Kriteriesamlingen)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=R1D65LMlZiw&w=560&h=315]
For mig er den oprigtige 1967 mini-doc The Blues Accordin 'to Lightnin' Hopkins er højdepunktet i Altid til fornøjelse Criterions boks sæt til ære for den amerikanske dokumentar Les Blanks liv og karriere. Den tætte og personlige halvtime med Texas-bluesgiganten tjener som det åndelige grundlag for den sene regissørs fritformede glimt af en verden af det amerikanske popikon Leon Russell, både i studiet og på farten, mens han promoverede sin tredje LP, i 1972'erne Et digt er en nøgen person .
Udgivet tidligere på året af Criterion for første gang nogensinde på et kommercielt marked, er dette en vigtig visuel akkompagnement til den slags magt og lidenskab, Russell bragte på scenen i begyndelsen af 70'erne. .
Inkorporeringen af sådanne indsigtsfulde ekstramateriale som den nyproducerede dokumentarfilm En films fyrre-årige rejse: Fremstillingen af et digt er en nøgen person og dele af en Q & A-session fra 2013 med Blank tilføjer kun værdien af denne længe forsinkede befrielse af en af de ægte tabte skatte i rock'n'roll-biografen. Og oplevelsen af at se denne film, især for første gang, forstærkes kun af den følelsesmæssige vægt af hans bortgang i oktober for ikke at nævne nyheden om, at han planlagde at ramme vejen igen i januar.
to) Time Stand Still (Zoe-Rounder)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pt_GxeA7JIs&w=560&h=315]
Jeg hørte fra et par diehard Rush-venner, at de græd i slutningen af denne dokumentar. Kronikering af bandets sidste store turné efter 40 år på vej, de følelsesmæssige tyngder af denne inderlige dokumentarfilm er håndgribelige, især på den oprigtige måde Lifeson, Peart og Lee udtrykker de blandede følelser, de udholdt, mens de besluttede at gå på pension med Rush-mærket.
Vil der nogensinde være et forhold mellem et band og en fanbase, der er så langvarig og magtfuld? undrer komiker og lovede Rush-fan Paul Rudd, mens han fortæller filmen. Så mange liv indpakket i arbejdet med tre musikere. Faktisk er udsigten til en verden uden en Rush-tur at se frem til også ganske fremmed for mig; Jeg har ikke gået glip af en Rush-koncert siden Roll The Bones , og ingen arkivmaterialer mindsker slaget ved at leve i en verden uden Rush.
1) Otte dage om ugen: Touring Years (Capitol / UMe)
De skrigende piger bag kædehegnene, du ser i billeder og filmklip på Shea Stadium? Min mor var en af dem, og min synligt irriterede bedstefar med ører fulde af bomuld er ikke så langt bag hende.
Hun var der på begge udstillinger i '65 og '66, og den meget lidt tid, jeg fik til at tale med hende om hendes oplevelse (jeg ville virkelig ønske, at jeg fik tale med hende mere indgående om det, før hun døde efter en tapper kamp med knoglekræft i 1999), fortalte hun mig, hvordan hun ikke engang kunne høre musikken, der kom fra de små forstærkere på den massive scene, der var opstillet over hjemmetallerkenen over den bogstavelige væg af skrigende kvinder. Men for hende gjorde det ikke engang noget; hun var at tæt på John, Paul, George og Ringo.
Den måde, de spillede den dag eller endda på hvad de spillede var ikke af stor betydning for bare at være i nærheden af dem, selvom det var fra Shea's øverste dæk, hvor jeg selv tilbragte en beskeden del af mine 20'ere til Mets-spil. Men hver gang jeg var der, tænkte jeg altid på min mor og hendes rolle i det rystende kor, der mødte Fabs, hver gang de gik på en scene i løbet af deres turnéår.
Ingen har fanget denne periode bedre end Ron Howard i sin fascinerende dokumentar om Beatles, Otte dage om ugen .
Howard præsenterer Beatles som en supernova af popstjernestyrke, der er sammensat af utallige timer på vejen og ubarmhjertig tilbedelse, og sætter pris på den vejafgift, det kostede dem som både et band og enkeltpersoner. Dualiteten af faneufori og bandeforgivelse er poetisk på en måde, som ingen anden filmisk beretning om The Beatles nogensinde har formidlet.
En stærk påmindelse om, at det, der gjorde Beatles så godt sammen, var deres evne til at spille som en enhed, til at låse sammen med hinanden for at skabe deres enestående lyd, idet de kun så, hvor perfekte de lød på scenen som et band i deres touringår, kun tilføjer mere fremhævelse af hullet i vores verden som følge af deres fravær.
***
De 10 bedste hip-hop album i 2016
De 10 bedste eksperimentelle album i 2016
De bedste oversete poster i 2016
De 10 bedste nye kunstnere i 2016
De bedste live jazzalbum i 2016
De bedste jazzudgivelser i 2016
De 25 bedste genudgivelser i 2016
De bedste musikbøger i 2016
De 10 bedste livealbum i 2016
