Håber Spalding.Holy Andres Hvis der er nogen måde at forestille sig et positivt resultat på David Bowie 'S død i januar, kan vi trøste os med det friske lys, han skinnede på jazzmusik i 2016.
Fra David Sanborns søde sax-solo på Young Americans til AACM trompet Lester Bowies optræden på næsten halvdelen af Sort slips, hvid støj til den berømte avantgarde trommeslager Joey Barons rolle Uden for, den kærligt afdøde tynde hvide hertug havde altid et stort øre for musik i dette samfund i størstedelen af sin karriere.
LÆS DETTE: De 10 bedste jazzalbum i 2017 (indtil videre)
Men sparket i bukserne gav han jazz med ★ ved at ansætte opstillingen af New York Citys saxmester Donny McCaslins gruppe og ECM-guitaristen Ben Monder var en inspiration for genren i en lignende følelse af transcendens som dens bevidste sammenkobling med hiphop året før igennem At Pimp En Sommerfugl.
Hvem ved, om Bowie ville have fortsat arbejdet med McCaslin og hans band - hvis kerne afrundes af trommeslager Mark Guiliana, bassist Tim Lefebvre og keyboardspiller Jason Lindner - hvis han ikke var død af leverkræft to dage efter albummet kom ud ( på hans 69-årsdag, ikke mindre). Men mens The Magic Shop - centrum af NYC, hvor ★ blev indspillet - lukkede sine døre kort efter Bowies død, kan magien ved, hvad Starman og hans anklager sammensværgede inden for disse mure, høres over hele omfanget af vores liste over den bedste jazz årets album, hvad enten det er forsætligt eller på anden måde.
tyve) Logan Richardson , Flytte (Blå note)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny har kun været med på to Blue Note-album i løbet af sin karriere: En gang i 1994 på et fantastisk duetalbum med guitaristen John Scofield ( Jeg kan se dit hus herfra ) , og igen i 1999, da han var en af gæsterne på Cassandra Wilsons hyldest til Miles Davis, Rejse miles.
Det er dog indtil denne sidste vinter, hvor guitarlegenden blev placeret i en hovedrolle i saxofonisten Logan Richardsons labeldebut, der optrådte sammen med en A-liste, der blev afrundet af den storslåede Harish Raghavan på bas, Jason Moran på klaver og hans trommeslager Nasheet Waits. For mange fans af moderne jazz er denne lineup noget af et drømmeband, og de skuffer ikke i det mindste Flytte.
Richardson hylder sine Kansas City-rødder med en følelse af ukonventionel dristighed, der går fra kammerjazz-stylingerne af Slow til en humørfuld gengivelse af Bruno Mars 'Police-jacking Locked Out Of Heaven med problemfri lethed.
19) Yusef Kamaal , Sort Fokus (Brownswood-optagelse)
[bandcamp bredde = 350 højde = 470 album = 1841959426 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Yusef Kamaal er ikke en person, men snarere en fungerende jazzduo fra South London bestående af trommeslager Yusef Dayes og keyboardspiller Kamaal Williams, som den britiske musikimpresario Gilles Peterson underskrev sin aftryk af Brownsound Recording efter at have set dem optræde i koncert i 20 minutter.
BBC-ikonets impuls tjente ham ganske godt; parrets debut Sort fokus tager britisk jazz ind i verden af fremtidens funk-spiritisme, der hjælper med at transformere sådanne amerikanske abstrakte hip-hop-aftryk som Stones Throw og Brainfeeder til de bedste nye kilder til jazz i dag.
Afrundet af andre syd-londonere som saxofonist Shabaka Hutchings , trompetist Yelfris Valdes , bassister Tom Driessler og Kareem dage og guitarist Mansur Brown og få Malcolm Catto fra Heliocentrics til at producere, Yusef Kamaal laver nøjagtigt den slags musik, som deres labelchef elsker at dreje på sit berømte show på BBC Radio 6.
18) Marquis Hill , Sådan spiller vi (Concord Jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
Fra Louis Armstrongs berømte Hot Fives og Hot Sevens-optagelser i slutningen af 20'erne til Lester Bowies tredje-øje-modalitet har Chicago altid haft en solid rep som en af de store byer for jazztrompet. Som 29-årig fortsætter Marquis Hill denne slægt med en lyd, der inkorporerer hans bys historie, samtidig med at den skubber arven ind i det 21. århundrede med sin værdsatte Blacktet: saxofonist Christopher McBride, Justin Thomas på vibes, bassist Joshua Ramos og trommeslager Makaya McCraven.
På sin Concord Jazz-debut hylder denne indfødte søn af Windy City først og fremmest sin by ved at åbne Sådan spiller vi med en sjællæsning af Chicago Bulls-temamusikken fra Michael Jordan-æraen.
Derefter leverer dette utrolige ensemble futuristiske gentagelser af sådanne jazzstandarder som Horace Silver's Moon Rays, Chicagoan Herbie Hancocks Maiden Voyage, Donald Byrds Fly Little Bird Fly and Straight, No Chaser af Thelonious Monk, hvis internationale trompetkonkurrence blev grundlagt i hans navn Hill vandt i 2014. Og hans dampende gengivelse af Victor Young og Ned Washingtons My Foolish Heart med vokal af sangeren Christie Dashiell er faktisk mere KING end Nat King Cole.
Sådan spiller vi er mere end et album; det er et telefonkort, der forsikrer, at klassisk Chicago-jazz er i live og godt i hænderne på en af dens mest talentfulde unge løver.
17) Anat Fort Trio med Gianluigi Trovesi, Fuglekiggeri (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Ornitologi har altid været blandt de mere spændende tematiske interessepunkter inden for jazzmusik. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd og selvfølgelig den originale Birdman of jazz, Charlie Parker, har alle betalt lydhilsen til fugle og fuglekikkeri gennem årene. Til sin tredje LP for ECM følger den israelske pianist Anat Fort denne inspirerende bane i sin kunst, ikke kun ved at udnævne sit nye album efter hendes yndlings tidsfordriv, men også sprede sit ordsprogede vingefang med nogle af hendes mest ekspansive kompositioner endnu.
På Fuglekiggeri, Fort vendte hjem til Tel Aviv, hvor hun udførte en række koncerter med en af pianistens yndlingsartister, den italienske hornspiller Gianluigi Trovesi. Succeserne med disse forestillinger inspirerede trioen, afrundet af hendes mangeårige rytmesektion af bassisten Gary Wang og trommeslager Roland Schneider, til at gå ind i studiet med Trovesi og indspille denne ekstraordinære samling på 12 kompositioner.
Dette er en klassisk blanding af hebraiske og middelhavslyde, der krydser hinanden som de lækre dufte, der kommer fra en markedsplads i det gamle Brooklyn og skaber en lytteoplevelse så farverig og beroligende som den hobby, den blev opkaldt efter.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Kaktus (Northern Spy)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
Trommeslager Bobby Kapp har været en kriminelt undervurderet kamp i New Yorks jazz underground siden 60'erne. Han har optrådt på sådanne nøgle freeform LP'er som Marion Browns 1967 dybe impuls! perle Tre til Shepp samt pianist og mangeårige samarbejdspartner Dave Burrells afgørende trioalbum fra 1969 Høj (med Norris Jones på bas).
Men dette storslåede opgør med medborger i downtown Matthew Shipp på det fremragende Kaktus skaber måske den mest vilde duel mellem klaver og trommer, som jeg ærligt talt ikke synes jazzmusik nogensinde har oplevet før.
15) Craig Hartley, Books On Tape Vol. II - Standardudgave (selv frigivet)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Ved at studere, reflektere, arrangere, sidestille og fortolke sange og kunstnere, der er kommet foran os, tror jeg, at vi bedre kan forstå os selv og den verden, vi lever i, mener pianisten Craig Hartley i en offentlig erklæring, der annoncerer frigivelsen af hans strålende andet bind Bøger om bånd.
Med en fiks rytmesektion bestående af bassisten Carlo De Rosa og The Bean, Mr. Jeremy Clemons, på trommer, sætter 2006-kandidaten fra Manhattan School of Music denne erklæring på prøve med fantasifulde mashups af Bachs Prelude nr. 2 og Miles Davis 'Solar (Sinclair) og John Lennon's Imagine and Peace Piece af Bill Evans (Imagine Peace Piece) samt lysende aflæsninger af Duke Ellingtons Mood Indigo og Paul McCartneys Junk.
14) Hjernetentakler , Hjernetentakler (Tilbagefald)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
For dem, der opdagede jazz gennem John Zorn og hans tilknytning til Mr. Bungle og Cannibal Corpse, har metalelementet i genren været udbredt i godt over 25 år nu (endnu længere, hvis du er blandt dem af os, der tæller Bill Wards trommeslag i Black Sabbath som den første ægte sammensmeltning af de to kunstarter).
På deres blærende debut, Chicago's Hjernetentakler opfanger stafettpinnen, som grupper som Dillinger flugtplan og Candiria ved at inkorporere tunge elementer af gratis bop i deres spastiske sammenbrud og mindes halcyon-dage i Naked City, da Yamantaka Eye of the Boredoms sang med dem og skabte ren udtværing gennem improvisation.
13) Ifølge Croker , Undslippe hastighed (O'Keh)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
Som barnebarn af den legendariske Dixieland-trompetist Doc Cheatham var det naturligt for Oberlin Conservatory-kandidat Theo Croker at hente hornet. Men hvad denne unge mand har skabt den Undslippe hastighed går langt ud over sin Big Easy stamtavle, da han og hans gruppe DVRK FUNK, der består af reedist, der er lige store dele Mac Rebennack og Mark Morrisons Return of the Mack. Dette er hovedtelefonebop af højeste orden.
12) Wolfgang Muthspiel, Stigende nåde (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
Ideen om den store kvintet er levende og godt på den anden ECM LP som leder fra den østrigske guitarist Wolfgang Muthspiel.
Optaget i Sydfrankrig med en kæbende kombination, der består af pianisten Brad Mehldau og hans mangeårige landsmand Larry Grenadier på kontrabas, trommeslager Brian Blade og den mægtige Ambrose Akinmusire på trompet, Stigende nåde er smukt dyb, melodisk modal jazz, der fokuserer omkring Muthspiels yndefulde arbejde på gribebrættet i nøglerne til Jim Hall og Ralph Towner. Væsentligt sent på aftenlytten.
elleve) Henry Threadgill, Gamle låse og uregelmæssige verb (Pi-optagelser)
[bandcamp bredde = 350 højde = 470 album = 318468672 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 2483682666]
Siden han blev medlem af det anerkendte Chicago-freeform-broderskab Association for the Advancement of Creative Musicians efter dets opfattelse i begyndelsen af 60'erne, har sax-stor Henry Threadgill været en vigtig spiller i udviklingen af kreativ jazz i USA, en tråd der hjalp med at tjene ham Pulitzer-prisen i musik.
Nogle af hans bedste værker vises på Brooklyn-aftrykket Pi-optagelser , hvor han har lavet album i de sidste 15 år og udgivet et af hans mest spændende værker endnu i år med Gamle låse og uregelmæssige verb, en plade, der ikke indeholder Threadgill-musikken, men snarere komponisten, der sammensætter en ny gruppe kaldet Ensemble Double Up bestående af to pianister (nuværende ECM-helte David Vrellis og Craig Taborn), to altsaxofonister (Curtis MacDonald og Roman Filiu) og en rytmesektion for tuba, trommer og cello, der giver liv til en seks-delt suite skrevet til hyldest til hans faldne landsmand og medkomponist Butch Morris, der døde af lungekræft i 2013.
Uanset om han bruger den store messing eller en dirigent, fortsætter Henry Threadgill med at anvende nye sprog til jazzsamtalen med en følelse af eventyr, der lyder lige så frisk og udfordrende som det var med AACM eller New York Citys loftscene eller for Bill Laswells Axiom-label eller med sin sensationelle kammergruppe Zooid. Vi kan kun håbe, at han fordobler yderligere optagelser med dette Ensemble Double Up.
LÆS DETTE: De 50 bedste sange i 2016
10) John Scofield , Land for gamle mænd (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Country og jazz blander sig ikke så meget sammen i disse dage. Men i de sjældne tilfælde, hvor disse to verdener kolliderer, kan resultaterne medføre alvorlig magi.
Til Scos andet album på den revitaliserede Impulse! aftryk, han går sammen med gamle venner og andre kreative legender Steve Swallow på bas og trommeslager Bill Stewart for at forskønne guitaristens rene kærlighed til sådanne legendariske country-akser som Buck Owens og Leon McAuliffe fra Bob Wills 'Texas Playboys på tværs af fantasifulde fortolkninger af sådanne faves som Hank Williams 'I'm So Lonesome I Could Cry, Dolly Partons Jolene og den nyligt afgang Merle Haggards Mama Tried.
Trioen forvandler endda Shania Twains mom-jeans-standard You’re Still The One til en seriøs marmelade.
9) Robert Glasper-eksperimentet , ArtScience (Blå note)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
Efter to album, der vrimlede med højt profilerede gæstepletter, var den bedste måde for Robert Glasper at genoplive sin gruppe The Experiment at holde det nye album en familieaffære. Og det er præcis, hvad de gjorde med ArtScience, der forestiller sig, hvordan en fusionsgruppe fra 70'erne måske var kommet ind i R&B-spillet i dag i stedet for diskotiden.
Den bedste del af pladen er faktisk, hvor meget vi får høre saxofonist / keyboardspiller Casey Benjamin synge, hans bearbejdede stemme er af en mere afstemmende række af Gil-Scott Heron-esque alvor og Stevie Wonder sødme, der kan mærkes mest kraftigt på det smukke cover af The Human League's new wave slow jam Human.
8) AZIZA, Aziza (Dare2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
Aziza er en lille skovdyr, der fungerer som inspirationsguden for det tidligere kongerige af guitaristen Lionel Loueke's afrikanske hjemland Benin. Dets kræfter kommer fra evnen til at udlåne sin magi til både jægere og samlere, der kommer ind i skoven. Det er også navnet på den nyeste fungerende supergruppe af den legendariske jazzbassist Dave Holland.
Med Loueke og afrundet af saxofonisten Chris Potter og trommeslager Eric Harland, for at sige Aziza, riller bandet hårdere end dets forgænger Prism fra 2013 (med pianisten Craig Taborn og tidligere I aften Show musikalsk leder Kevin Eubanks på guitar) er faktisk en underdrivelse.
Holland og Potter har arbejdet sammen i 20 år og været sammen om nogle af bassistens bedste værker for ECM i begyndelsen af 2000'erne, mens Loueke turnerede med Potter og Harland som en del af Herbie Hancocks Joni Letters. Denne følelse af fortrolighed spiller en nøglerolle i denne plades kølige samhørighed - slægtskabet mellem disse mænd når feberhøjde på Aziza med en krydskontinental sammensmeltning af hi-life rytmer og kinetisk samspil født af en sjælden perfekt storm af professionel beundring og ægte venskab.
7) Donny McCaslin , Beyond Now (Motema musik)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Donny og gruppen var meget inde i sorgprocessen, da de begyndte at arbejde på Ud over nu, kun registreret tre måneder efter David Bowies død, der skød deres karriere ind i stratosfæren, da han bragte dem om bord for at optage ★ .
Med hjælp fra guitaristen Nate Wood og producenten David Binney kanaliserede bandet deres sorg for at skubbe sig til at fortsætte med at fusionere innovativ EDM-produktion og jazzimprovisation med en vild fortolkning af Coelacanth 1 af Deadmau5 og freq'd out McCaslin originale Faceplant.
I mellemtiden hylder gruppen deres gamle chef sublimt i form af fantasifulde gengivelser af Uden for fremhæv A Small Plot of Land (med vokal af Jeff Taylor) og en transcendent oversættelse af Lav midtpunkt Warszawa.
Hvorvidt dette band vil optage med et andet pop-ikon, skal stadig ses. Men det er virkelig inspirerende at se, hvordan de udnyttede den tid, de tilbragte i selskab med vores elskede Ziggy.
6) Kris Davis , Duopol (Pyroclastic)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Hvis der er en ting, som pianisten Kris Davis iboende har vist, siden han kom ud af New York Citys jazzscene i 2000'erne, var det hendes evne til at samle op og spille med nogle af de mest avancerede sind på det lokale kredsløb, det være sig Trevor Dunn eller John Zorn eller Michael Formanek eller kollega glassprænger Mary Halvorson, og har en samtale fyldt med finesse og dristighed.
Til sin seneste fuldtids som leder bringer den i Vancouver fødte Davis denne iboende interpersonelle kompatibilitet med sine kolleger til en ny følelse af intimitet med den strålende Duopol, et album bestående af en række duetter med venner, hun aldrig har været optaget med før, herunder klarinettestor Don Byron, altsaxofonist Tim Berne, trommeslagere Billy Drummond og Marcus Gilmore fra Vijay Iyer-trioen, pianister Angelica Sanchez og Craig Taborn og guitaristerne Julian Lage og Bill Frisell.
Et sæt bestående af originaler, omslag og improvisationer viser Davis smukt det intelligente samspil, der har tjent hendes retmæssige sammenligninger med den store Cecil Taylor.
5) Håber Spalding , Emily's D + Evolution (Concord)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Det var vanskeligt at beslutte, om den anden eller tredje Esperanza LP skulle placeres på årets jazzliste eller den kommende R & B-liste på grund af den dristige måde, hun sammenvæver de to her på. Men i bund og grund er bassistens soniske genopfindelse baseret på hendes oprindelige håndværk.
Som hendes udadvendte alter-ego Emily (som også er hendes mellemnavn) knuser hun skillet mellem Janelle Monae og Joni Mitchell ved hjælp af et utroligt ensemble fremhævet af tre af de hotteste navne i moderne jazz: guitaristen Matthew Stevens, keyboardspiller Corey King og trommeslager Karreim Riggins, en gruppe, der helt sikkert tryllebundet fusionsfans med nogle af de funky Return to Forever-ismer, der er deltaget i artier, rockere sange som Funk the Fear og I Want It Now.
Spalding er at jazz, hvad FKA Twigs er for R&B, en helt unik enhed, der skubber grænserne for hendes håndværk ind i fremtiden.
4) MAST , Kærlighed og krig (Alpha Pup)
[bandcamp bredde = 350 højde = 470 album = 1611826062 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Begrebet abstrakt beatproduktion, der bruges til at komponere kreativ jazz, er taget til et helt nyt niveau på Alpha Pup-debut af MAST, nom-plume af Los Angeles multi-instrumentalist. Tim Conley , der spiller i Fresh Cut Orchestra , Icy Demons og en masse andre projekter, du skal jage på YouTube lige nu.
Blandet og mestret af L.A. slog sceneveteranen Daddy Kev og byder på gæstevendelser fra sådanne nye skoleløver som Taylor McFerrin, Makaya McCraven og venner fra Fresh Cut, Snarky Puppy og David Bowies ★ band, Kærlighed og krig er en tre-akts suite til programmerede pauser og live instrumentering, der strammer knuden yderligere, der forener abstrakt bykultur og jazzmusik til et sammenhængende, organisk virvar af muligheder.
3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, I bevægelse (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette spillede kun med John Coltrane en gang i tre sange i begyndelsen af 60'erne. Men et halvt århundrede senere finder den ikoniske Chicago-trommeslager sig selv i spidsen for en gruppe bestående af Tranes søn Ravi på sax samt Matthew Garrison, søn af den mangeårige Coltrane-bassist Jimmy Garrison. Alt du skal gøre er at lytte til åbningsstammerne i deres version af Papa's Alabama for at få kernen i den futuristiske modalitet, som disse tre mænd bringer her ud.
Tilsammen indbringer denne utrolige generation på tværs af generation denne store jazzarv i nuet med en inkorporering af elektronik, der giver et nik til, hvad det yngste medlem af den anerkendte Coltrane / McLeod-klan, Flying Lotus, takket være den bærbare viden om lille Garrison.
Trioen laver endda en smuk meditation på Miles Davis 'Blue In Green, en kærlig hyldest til både Ravis pops og Jacks gamle ladning i samme kølige ånde. I bevægelse er med et ord storslået.
to) Julians placering , Arclight / Bo i Los Angeles (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
Til sin officielle debut som leder på Mack Avenue-aftrykket fortsætter det tidligere vidunderbarn Julian Lage med at bevise, hvorfor han er den bedste guitarist i moderne jazz med denne blændende hyldest til sine elektriske guitarhelte i det tidlige 20. århundrede.
Hvis du hører aspekter af Chet Atkins og Les Paul i løbet af Arclight, det skyldes, at Lage og hans mind-blowing rytmesektion af bassisten Scott Colley og trommeslager Kenny Wollesen hylder fyrene Chester og Lester blev påvirket af som Merle Travis og George Barnes og skabte en stemning, der er lige i trin og ude af tid til strålende effekt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Endnu bedre er den nyligt udgivne digitale EP Bo i Los Angeles , som tilføjer yderligere vægt til den fantastiske variation af tidlig elektrisk guitarjazz, som denne trio tager i så mange forskellige retninger på tværs af lange meditationer over Sammy Cain og Irving Kahals 1938-standard, I'll Seeing You and the Arclight fremhæv Stop Go Start skåret live på jazzklubben The Blue Whale i Los Angeles i løbet af juni.
1) Jeff Parker, Den nye race (International Anthem, Ltd.)
[bandcamp bredde = 350 højde = 470 album = 1307492242 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Ingen anden musiker i den moderne æra har bevæget sig så problemfrit mellem rock og jazz som Jeff Parker.
Som guitarist for Chicago post-rock ikoner Skildpadde , han har taget gruppen i nye og udfordrende retninger, der har holdt dem i spidsen for popkreativitet i de sidste 20 år. Som for sent har Parker dog etableret sig som et af de mest formidable solotalenter i moderne jazz.
Den nye race, Parkers første udgivelse til det fantastiske International Anthem-mærke, måske nedskæringer tættest på kluden af den klassiske Tortoise-lyd, som mange af os elsker og savner så meget mere end noget andet, bandet selv har udgivet siden.
Forankret i gamle hjemmeoptagelser og beats, der har siddet på en harddisk eller på hans sovende MySpace-side siden slutningen af 2000'erne, besøgte Parker disse relikvier med et dræberensemble bestående af katte, der har arbejdet med Me'Shell Ndegeocello (bassist Paul Bryan ), Esperanza Spalding (saxofonist Josh Johnson) og Robert Glasper (trommeslager Jamire Williams), og opdaterede dem, så de passer til hans nylige besættelse af Brainfeeder-mærket og dets ledsagende Low End Theory-bevægelse.
Med Den nye race, Jeff Parkers lavede en så utrolig sammensmeltning af abstrakt beat-videnskab, post-rock-aura og nuanceret modalitet, at det lyder skræddersyet til de af os, der dykker ind og ud af disse verdener lige så problemfrit som komponisten selv. Hvad jeg prøver at sige er, han lavede det perfekte jazzalbum bare til mig.
***
De 10 bedste hip-hop album i 2016
De 10 bedste eksperimentelle album i 2016
De bedste oversatte poster i 2016
De 10 bedste nye kunstnere i 2016
De bedste live jazzalbum i 2016
De bedste jazzudgivelser i 2016
De 25 bedste genudgivelser i 2016
De bedste musikbøger i 2016
De 10 bedste livealbum i 2016
