Aberne protesterer i en scene fra filmen Under abernes planet , som havde premiere 26. maj 1970.20th Century-Fox / Getty Images Når din film slutter med et af de mest chokerende billeder i biografhistorien - en finale, der helt udfordrer, hvad publikum syntes om filmen, der kom før - hvad kan du muligvis gøre for at toppe den? Det viser sig, alt hvad du behøver, er et par grådige studieledere! Efter den enorme succes i 1968 Abernes planet , der afslørede, at planeten med intelligente aber faktisk var en fremtidig jord, Fox fra det 20. århundrede var ivrig efter at bestil en efterfølger, som blev en af de underligste, dystereste, mest skøreste film, der nogensinde er produceret af et større studie. I anledning af dets nylige 50-års jubilæum, lad os afsløre vores inderste selv og bede en telepatisk bøn til en atombombe, mens vi ser tilbage på filmen, der skabte Aber franchise som vi kender det til trods for næsten at ødelægge det: Under abernes planet .
Den første efterfølger af franchisen gik gennem adskillige afviste manuskripter, der forsøgte at følge den ikoniske Frihedsgudinden skudt fra den første film, inklusive en af Rod Sterling, som havde sin oprindelse i den klassiske twistende. Den franske forfatter Pierre Boulle, hvis roman var grundlaget for den første film, skrev også et manuskript, der fulgte mennesker, der rejste sig op mod aberne, hvilket resulterede i, at aberne vendte tilbage til deres primitive oprindelse, og antagonisten Dr. Zaius blev en cirkeabe. Disse ideer blev skrottet, da producenterne ikke troede, at dette var nok til at toppe originalens visuelle chok.
Ud over de mange skift af manuskripter og tabet af flere instruktører måtte filmen også beskæftige sig med at miste sin stjerne, Charlton Heston. I et træk, der synes underligt i dag i denne æra med franchisekontinuitet, nægtede Heston at spille en efterfølger, der kun accepterede en kort cameo i begyndelsen og derefter i slutningen af filmen - så længe hans karakter døde. Så for det meste af filmen følger vi en person, der ligner en koffeinfri version af Heston - samtidig banede vejen for den franchiseskiftende hovedperson med hver film (undtagen den sidste). Dette strakte sig til selve historien; de første 50 minutter af filmen er dybest set den samme historie som den første Aber , med en ny astronaut, der styrtede ned på jorden og løb ind i aberne, før han flygtede på jagt efter Taylor (Heston). 
(L til R) General Ursus (James Gregory), minister (Thomas Gomez) og Dr. Zaius (Maurice Evans) i Under abernes planet. 20th Century-Fox / Getty Images
oscar forudsigelser 2019 bedste skuespillerinde
Når det er sagt, er denne første halvdel ikke uden fortjeneste. For det første er det meget mørkere i tone sammenlignet med den første film, en pessimisme, der ville følge resten af franchisen, og stammer fra manuskriptforfatter og digter Paul Dehns egen frygt for atombomben. Filmen begynder med en døende astronaut, der indser, at de styrtede ned på Jorden tusinder af år i fremtiden, og alle han kendte er døde. Lige i starten, Under abernes planet stirrer ind i eksistentialismens tomrum. 
Kim Hunter medvirkede som Zira i Under abernes planet .20th Century-Fox / Getty Images
Når vores nye hovedperson Brent (James Franciscus) når frem til abernes by, er han vidne til, at en gorilla-kommandør taler om faren ved at lade mennesker eksistere og forkynder, at det eneste gode menneske er et dødt menneske. Senere bryder soldater en gruppe pacifistiske unge chimpanser op, der holder antikrigstegn, hvor hippiechimpanserne sættes i bure. Den civile ulydighed er en meget næselig allegori for Vietnamkrigen, men den fungerer i filmen, og den banede vejen for, at hver efterfølgende film havde en stor allegori midt i sine osteagtige sci-fi-shenanigans: Flugt tacklet dyreforsøg og regeringsindbrud, Erobring var den mindst subtile allegori for racemæssige spændinger og optøjer i 1960'erne og Kamp behandlet uundgåelig krig.
Så har vi de telepatiske underjordiske mutanter.
Paul Dehns største bidrag til filmens manuskript (som han skrev med producent Mort Abrahams) var ideen om, at Brent og hans menneskelige følgesvend Nova (Linda Harrison) ville finde en gruppe mennesker, der boede i ruinerne af New York City, som havde muteret og udviklet sig styrken af sindskontrol, som de kun brugte til at skabe meget høje lyde og hallucinationer af statuer, der græd blod. Det er fjollet, det er latterligt, og det kommer ikke mere på næsen end at se en gudstjeneste af mennesker synge salmer til en kæmpe atombombe. På samme tid er det virkelig mere latterligt end aber, der fikser et rumskib og rejser tilbage i tiden i Flugt , eller en dystopisk verden, hvor aber erstattede katte og hunde som kæledyr i Erobring ?