Beatles.(Foto: Apple Corps Ltd.) I foråret 1966 fløj Bruce Johnston fra Beach Boys over til London. Et acetat af det endnu ikke frigivne Kæledyr lyde blev gemt sikkert under armen. Som en højtstående diplomat på en afgørende mission havde han en og kun en presserende opgave: at spille banebrydende LP for John Lennon og Paul McCartney fra Beatles.
Da de hørte det, forstod Lennon og McCartney straks, at der var sat en ny standard for popmusik i albumlængde.
Men lige så betydeligt greb de også albumets konceptuelle kerne: The Beach Boys 'Mesterkomponist og kunstnerisk strateg, Brian Wilson , havde skabt et værk, der kærligt integrerede et århundrede med amerikansk pop, vaudeville, klassisk og folkemusik i et brugervenligt avant-psykedelisk landskab. Endnu mere bemærkelsesværdigt syntes denne modernistiske valentine til fortiden aldrig prætentiøs, ikke engang et øjeblik.
Lennon og McCartney forstod også, at Brian Wilson havde modet til at lave musik, der afspejlede det kulturelle DNA inde i enhver amerikansk musiker, selv med henvisning til de gener, der var blevet kasseret som unhip eller arkaiske.
Inden for få timer besluttede Lennon og McCartney at forsøge at gøre noget meget lignende.
De ville lave et avanceret popalbum, der pustede op med den sure åndedræt fra de høje 60'ere, mens de hentede Fabs 'unikke kulturelle folkesprog: musikhaller, pubsangsang, ratty regnede på cirkus og lurvet Pier underholdning i det nordlige England.
Selvom det er fascinerende at lytte til alle Beatles monoudgivelser, er Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band er den eneste forekomst i Beatles 'katalog, hvor det er absolut nødvendigt at gøre det.
Kæledyr lyde havde vibreret med spøgelserne fra Gershwin, Stephen Foster og børnerimmen i den solblegede forstæder Los Angeles; Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ville skimre med ånderne fra Vera Lynn, Norman Wisdom, Spike Milligan og teatre overfyldt med børn, der jublede jul Panto.
Konceptuelt, Sgt. Pepper's fuldstændig efterlignet Kæledyr lyde uden at lyde noget fjernt som det.
Den virkelige betydning af Sgt. Pepper's (som netop fejrede sit 49-års jubilæum) afsløres i den spænding, der findes ved bruddet, hvor fortidens varme møder fremtidens angst, den forvrængning, der opstår, når gamle minder ændres af moderne neuroser - og denne betydning er kun fuldt ud tydeligt i mono-blandingen af albummet.
Lyt, Jeg har studeret Beatles siden jeg var Bar Mitzvah'd, og indtil jeg lyttede til monoversionen, havde jeg altid hørt Sgt. Pepper's som en vidunderlig og banebrydende bunke af slik, farve og perlelysergiske dugdråber. Men i mono, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band er et hårdt, stramt og næsten bittert album, der er langt mere en rockplade end den stereoversion, jeg voksede op med.
Monoen Sgt. Pepper's lyder som en kynisk, ofte aggressiv burlesk fra den gryende vandmands alder, i stedet for en heraldisk fejring af den.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CtVF4zl_N0U&w=420&h=315]
Før vi kommer for langt ind i dette, en lille smule vigtig kontekst. I løbet af 1960'erne ville de fleste store amerikanske og britiske rock- og pophandlinger frigive deres albums i både stereo- og monoversioner. FM-rockradiorevolutionen havde endnu ikke fundet sted, så de fleste mennesker hørte stadig deres pop og rock i sibilant AM-mono eller på små, enkelthøjttalere. På trods af at de fleste af jer, der læste dette, kun voksede op med stereoversionerne af dine yndlingsplader fra 1960'erne, var mono-LP'erne på tidspunktet for deres første udgivelse meget udbredte.
Næste: Husk venligst, at automatiserede mikserbrædder ca. 1966 var langt, langt fra at blive opfundet (et automatisk bord, ligesom nutidens computerstyrede optage- og miksesystemer, kunne gengive en eksisterende blanding med et tryk på en knap). Tilbage i Sgt. Pepper's æra, hver blanding blev gjort i hånden, og derfor ville hver blanding være idiosynkratisk. En monomix kan vildt adskille sig fra en stereomix; nogle gange var disse ændringer forsætlige, formet til at maksimere forskellen mellem mono og stereo, og andre gange var uoverensstemmelsen bare en faktor for menneskelig ufuldkommenhed.
Detalje af disse variationer (ikke kun med Beatles, men med alle moderne pop- og rockhandlinger) er fascinerende ting, men helt unødvendigt her. [jeg] I mange tilfælde var disse monomixer de primære versioner, dem kunstneren og deres producenter havde til hensigt at være den endelige version. [ii]
I mono, Sgt. Pepper's er et hårdt, stramt, næsten bittert album, der er langt mere af en rockplade end den stereoversion, jeg voksede op med.
Selv om det er fascinerende at lytte til alle Beatles monoudgivelser, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band er den eneste forekomst i Beatles katalog, hvor det er absolut nødvendigt at gøre det. [iii]
I mono, Sgt. Peberfrugter lyder som en presserende, ængstelig og undertiden alarmerende erklæring; det er ikke den overdrevent store buket af sygeligt søde aromatiske blomster, det ser ud til at være i stereo. I stedet for at virke som et fantasifuldt, indbydende LSD-drømmelandskab, kommer monoversionen over som en næsten kynisk afspejling af sin tid. Monoen Sgt. Pepper's lyder ofte skeptisk, hånende, og det er mere grundigt vuggende.
Faktisk havde jeg aldrig tænkt på Sgt. Pepper's som et af Beatles 'rockalbum, indtil jeg lyttede til monoversionen.
Albumets lyd og dets individuelle komponenter er også meget forskellige og påvirker derfor lytteren på en helt anden måde: Trommerne lyder fede, flade og trinvise; bassen er høj i blandingen uden den bøvende, apokalyptiske dominans, den har på stereoversionen; og både guitarer og John Lennons hovedrøst er langt hårdere, en faktor der næsten udelukker jordbærfrostning, som vi normalt finder skåret overalt Pepper's .
Hvis det overordnede monolydbillede er markant anderledes, er der også masser af sang-til-sang-afvigelser, der tjener til at omdefinere hele stykket.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kGcOdYqiinE&w=560&h=315]
Det knasende guitarriff, der åbner Getting Better, lyder hårdt, metallisk, næsten Jam-ish, og kaster derfor resten af sangen i et helt nyt lys; i stedet for at lyde som en annonce for slik-tamponer, lyder Bliv bedre nu som noget ude af Alle Mod Cons .
At være til gavn for Mr. Kite! overgangen fra karnevalspolketidsafsnittet til totrinsverset virker nu skræmmende (og det var helt sikkert sådan det skulle være). Selv en soppy sang som She's Leaving Home er skarp og tekstdrevet i mono, bitter i modsætning til bittersød. Og i mono-regningen støder de to versioner af albumets titelspor på langt mere sure, hektiske og opmuntrende end deres lunefulde stereotvillinger.
(Husk, når jeg er 64 lyder det stadig er jeg ikke klog-mor? hest lort. Blandt de klaustrofobe, næsten knyttede knytnæveomgivelser af monoen Sgt. Peber, det lyder som en sukkerholdig turd, spild af plads, mens det ikke er helt så stødende i stereoversionen.)
Jeg katalogiserer ikke alle de nysgerrige individuelle sange og blander forskelle mellem mono og stereo Sgt. Pepper's (der er mange steder på interwebber at finde disse detaljer), men det hele tilføjer en bemærkelsesværdig anden lytteoplevelse - langt mere anderledes end man måske tror det ville være, i betragtning af at kildematerialet er (næsten) identisk. 
Beatles.(Foto: Apple Corps Ltd.)
Disse forskelle får os til at gøre noget, vi sandsynligvis ikke har gjort siden vi var børn: vi hører Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band med friske ører. De nye elementer og ændring i tekstur advarer os og får os til at deltage i proceduren og forhindrer lytteren i at falde i hukommelsestrans, der normalt ledsager oplevelsen af at lytte til et Beatles-album. Dette er en meget god ting.
Overkendskab har gjort Beatles 'engang forbløffende oeuvre lige så behagelig som gamle sneakers og så trøstende som et nattelys. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band har lidt meget på grund af denne overkendskab. Vi er kommet til at tænke, om det er et hyggeligt, endda tåbeligt par ørepropper. Men det er det ikke, og det var ikke meningen.
Lyt til det igen, men denne gang, lyt til det i mono. Det vil lyde som en uhyggelig gammel ven fyldt med attitude, ikke en blødt grinende chum, der bærer blomster. Bliv forelsket i det igen.
Mange tak til Eric Goulden, hvis selvbiografi En dysfunktionel succes: The Wreckless Eric Manual først advarede mig om monos overherredømme Sgt. Pepper's.
[jeg] Jeg går ikke til sidepanel for at diskutere Duofonisk eller falske stereoudgivelser, hvor plader blandet i mono blev teknisk ændret og forbedret for at få et stereobillede. Dette var en meget almindelig praksis i midten af 1960'erne. Personligt har jeg talt for genudgivelse af Duophonic Beatles-pladerne, fordi mange af os først hørte bandet i dette absurde og fascinerende format.
[ii] For hver Beatles-frigivelse til og med Sgt. Pepper's det er meget sandsynligt, at monomixet er den primære mix, den, der mest afspejler intentionerne fra bandet, producent George Martin og ingeniør Geoff Emerick . Efter Sgt. Peber, stereomixene bliver den primære mix. Ikke desto mindre eksisterer der en fascinerende monomix Det hvide album , med mange nysgerrige forskelle.
[iii] Faktisk er det ikke helt sandt: At lytte til nogen af de tidlige Beatles-albums i stereo - Venligst vær venlig mig , Med Beatles, Beatles til salg , En hård dags nat- er en unødvendig, hvis behagelig distraktion, som at se på Anden Verdenskrig i farve.
