Onsdag 27. oktober
Chris Kattan var ingen steder at se under episoden den 23. oktober af Saturday Night Live. Det var fornuftigt, da showet var vært for Norm Macdonald.
Tilsyneladende hader Macdonald og Mr. Kattan hinanden.
I november 1997 talte Macdonald om sine følelser over for Mr. Kattan i et interview med Rolling Stone: Jeg ved det ikke, men for mig virker han homoseksuel, sagde Mr. Macdonald. Han hævder, at han ikke er det, men jeg har aldrig set, som en fyr, der ikke er homoseksuel, virker så homoseksuel. Jeg finder ham ikke sjov. Hvad kan jeg sige? Fandt mig aldrig til at grine.
I den samme artikel svarede Mr. Kattan: Norm giver mig en hård tid ... Hvis Norm siger, at jeg er homoseksuel, så læg ind, at jeg siger, at han er et røvhul.
Mens den skitkøbte tryk skabte en god kopi, sagde folk, der var omkring Saturday Night Live, da både Mr. Macdonald og Mr. Kattan var rollebesætningsmedlemmer, at det blev overført til showet. De havde et meget besværligt forhold, sagde en kilde forbundet med SNL. Norm ville rive [Mr. Kattan] til hans ansigt. Norm er en underlig fyr. Hvis han ikke kan lide nogen, vil han sige det til hans ansigt.
Til gengæld var Mr. Kattan kendt for grævling Mr. Macdonald selv kun få minutter før sendetid. Så er deres gensidige modvilje mod hinanden ansvarlig for Mr. Kattans fravær under showet den 23. oktober? En SNL-publicist sagde, at det lige så skete, at Mr. Macdonald og Mr. Kattan skulle indstilles på en skitse, der blev dræbt efter generalprøve, hvilket ikke er ualmindeligt.
Kilder inden for SNL sagde, at det var sandt, men regnede ikke med anstrengte forhold som en grund til det. Faktisk under SNL-skitsemødet tidligere på ugen sneg Mr. Kattan og Mr. Macdonald hinanden hen over bordet ifølge en kilde tæt på showet. Men en kilde, der var i lokalet, sagde, at hvad der foregik mellem de to mænd, ikke helt skarpe.
Jeg vil sige, at det er godmodig ribning, sagde kilden. Men de har meget forskellige stilarter, og hvad der sker meget er, at når nogen har en anden stil end værten, er det svært for dem at komme i showet. De begyndte at arbejde på noget sammen, da det blev klart, at Chris ikke havde noget i gang. Alligevel sagde en anden SNL-kilde, at Mr. Kattan ikke var overrasket over, at han ikke lavede snittet. Efter showet var han som: 'Jeg vidste, at dette ville blive en hård uge,' sagde kilden. Hverken Mr. Kattan eller Macdonald reagerede på anmodninger om kommentar.
Mr. Kattan har syntes at finde sin rille på showet, siden Mr. Macdonald blev eksileret af den tidligere NBC West Coast-chef Don Ohlmeyer for halvandet år siden. Han plejede at spille abemanden, der slikkede mennesker og en hovmodig Roxbury fyr, som begge kun gik så langt. På det seneste har han fået store griner som halvdelen (med Cheri Oteri) af det kinky ægtepar og som Mango, den eksotiske danser, der er uendeligt attraktiv for både mænd og kvinder. Selv Garth Brooks har deltaget i en mango-skitse og lovet sin kærlighed til den ambiseksuelle, leopardprint-bærende galning. Hvis SNLs producenter havde lidt mere tarm, ville de have tvunget Mr. Macdonald til at gøre bot for sine bemærkninger ved at lave en kærlighedsscene med den mand, han tænker på som homoseksuel. Jeg mener, ikke? I aften på SNL-gentagelsen, Dana Carvey og Edie Brickell. [Comedy Central, 45, 6 PM]
Torsdag den 14. oktober gik Geraldine Laybourne foran sit personale hos Oxygen Media Inc. for at give dem en lille peppetale. Mødets kerne var, at det embryonale internet-kabel-kvindens netværk - som er planlagt til at blive lanceret på TV 2. februar - er i god form, og at pengene stadig strømmer ind.
Men hurtigt nok, torsdag den 21. oktober, blev en vigtig eftermiddags programblok kaldet ka-ching i det væsentlige annulleret. I stedet for at tage højde for 90 minutters programmering i dagtimerne foldes ka-ching-segmenter ind i en to-timers prime-time programblok kaldet Pure Oxygen. Årsagen er angivet: der er bare ikke nok penge til at betale for alt, hvad netværket havde planlagt.
Nyheden sendte en chill gennem iltpersonalet. Først og fremmest er ka-ching blevet faktureret som en af Oxygen's førende programmeringsblokke om eftermiddagen med en brugervenlig bøjning. Det var at tilbyde funktioner på aktiemarkedet, karriere, små virksomheder og personlig finansiering til kvinder, der er skræmt af økonomiske forhold og ikke betjenes af shows som CNBCs Business Center.
Alle var ret overraskede, og det får mig til at undre mig: 'Hvordan adskiller Oxygen sig fra andre virksomheder?' sagde et medlem af Oxygens personale, fortryllet af virksomhedens angiveligt feminine-feministiske måde at drive forretning på. Men jeg er stadig en troende, jeg køber stadig ind i det hele. Jeg mener, er der en god måde at gøre noget lignende på? En talsmand for Oxygen sagde, at disse ting sker med en opstart og nægtede at gå ind i virksomhedens interne politik. [CNBC, 15, 6:30 PM]
Torsdag den 28. oktober
Bob Costas kan godt lide at tænke på sig selv som mere end bare en play-by-play mand. For at indse det er alt hvad du skal gøre, at tænke tilbage på hans gamle periode på NBC's Later, hvor han interviewede alle fra Jimmy Breslin til Charlie Watts. Så han afslutter en aftale med HBO om at producere et nyt sportsinterviewshow à la Real Sports With Bryant Gumbel. Nået til sit kontor lige før starten af World Series, sagde Mr. Costas, at han ikke rigtig kunne tale om hans HBO-diskussioner.
NYTV havde alligevel andre ting at diskutere med ham: Hvordan synes han om at skulle afbryde strømmen af de spændte postsæson-spil for at lave hucksterish voice-over-promoveringer til forskellige NBC-produkter som Third Watch og The Magical Legend of the Leprechauns?
Jeg accepterer, hvad tv'ets virkelighed er, sagde han. Jeg tror, at presset til at fremme eller behovet for at fremme er overalt. Det er en hundekamp. Der er tydeligvis flere kabelstikkontakter og andre netværk, der springer op, og publikum er opdelt i fraktioner som aldrig før, og alle prøver så godt de kan. Hvilket proffs!
Mr. Costas er planlagt til at tage luften til Game 5 of the World Series i aften. Hvis Yankees har fejet serien inden da, kan du se venner (som også er venner fra kameraet!). [WNBC, 4, 8 PM]
Fredag 29. oktober
Den nye tv-sæson er mere end en måned gammel. De fire store netværk - CBS, NBC, ABC og Fox - har mistet yderligere 6 procent af deres andel af førsteklasses publikum sammenlignet med samme periode sidste år. I alt trækker de nu omkring 54 millioner husstande om natten.
Så reklamefirmaerne, der køber netværksannonceringstid til deres erhvervskunder, går over Nielsen-klassificeringerne for det nye efterår viser for at se, hvor de får en mindre smag for pengene end forventet. J. Walter Thompsons hovedforsker, David Marans, afsluttede sin analyse den 22. oktober og delte sine synspunkter med NYTV. Okay, her er hvad der ikke fungerer, begyndte Mr. Marans. Bestemt ødemark. Kevin Williamson [skaberen af Dawson's Creek] gik på arbejde hos ABC i et forsøg på at være lidt WB-orienteret hadet det! Det siger den amerikanske offentlighed. På NBC kan tallene se godt ud på overfladen for Stark Raving Mad, men offentligheden er ligeglad og vender sig væk i løbet af den halve time. Hvad der ikke virker på Fox, er Get Real, Action, Ryan Caulfield: Year One, Harsh Realm. Fox prøver en masse skarpe ting, og de tunge seere, der virkelig styrer tv, siger: ”Nej, tak.” Tingene kan være for forskellige for dem.
Et par dage efter dette interview blev Harsh Realm og Ryan Caulfield: Year One aflyst. På plussiden i tv-lande ser det ud til, at dramaer gør O.K .: CBS rammer stort med Judging Amy (15,6 millioner husstande) og familieret (13,6 millioner). NBC holder ret stabilt med West Wing (12,4 millioner) og Law and Order: Special Victims Unit (13,7 millioner) - skønt dens kolde fødder markerer en smule (5,1 millioner). ABC holder sig selv, men knap nok, med Once and Again (10,3 millioner).
I aften på Cold Feet bliver tingene underlige på grund af en af et kvindeligt rollebesætningsmedlems tidligere kærlighed. [WNBC, 4, 22 PM]
Lørdag 30. oktober
Du er nødt til at give Howard Stern kredit for at gå i luften mandag den 25. oktober og forklare hans adskillelse fra sin kone, Alison, lige efter at nyheden kom i aviserne. Men en dag senere, da Stern fik en ung kvinde til at stikke rundt i sit studie i en bikini, føltes tingene anderledes.
Tidligere kunne du have sagt, at hans slemme måder var skøre, fordi han var trofast gift. Der var en barriere mellem ham og kvinderne i hans studie, hvilket gjorde situationen iboende dramatisk og interessant. Med hver ny kvinde, der var villig til at strippe for ham, kunne publikum lytte (eller se på E!), Da værten desperat forsøgte at modstå fristelse. Hvad er problemet nu? Mr. Stern kunne faktisk tage disse kvinder skyldfrie hjem. Det er ret uhyggeligt. Så igen har ingen en bedre sans for sit publikum end Mr. Stern, så det vil være interessant at se, hvordan han indløser sig selv. Fang den gamle Howard i aften i The Howard Stern Radio Show med gæsterne Tom Arnold og David Wells. [WCBS, 2, kl. 11.30]
Søndag 31. oktober
Det er Halloween. Se Buried Alive. En død fyr kommer tilbage til livet for hævn over konen, der dræbte ham. [WWOR, 9, 8 PM]
Mandag 1. november
BNN, der producerer dokumentarsegmenter til alle mulige kabelkanaler ud af et loft på Park Avenue, afholdt et forum om fremtiden for tv i internetalderen på Columbia University den 21. oktober, og netværksfjernsyn blev erklæret død. Måske er det derfor, at den bedste ting på tv i aften er Taxi-genkørsler - fire timer med dem på Nickelodeon. [Nickelodeon, 6, 9 PM]
Tirsdag 2. november
Ed Zwick og Marshall Herskovitz, de udøvende producenter af Once and Again, holdt sig så lavt som de smartere perps på NYPD Blue, da producent Steven Bochco tog til luftbølgerne for at klage over ABCs idé om at holde deres show i den sædvanlige NYPD Blue-tid slot (en idé, der til sidst faldt ved vejkanten). Men hr. Zwick, der var med til at skabe Thirtysomething, klagede privat over Mr. Bochcos anklager om, at ABC favoriserede igen og igen, fordi dets virksomhedsforælder, Walt Disney Company, har et ejerskab på showet. Deres påskønnelse af showet er baseret på dets fortjenester og på dets præstationer, sagde Zwick. Jeg mener faktisk, de er medejere af showet. Men dette er på ingen måde et helejet ABC-show. Så den konspiratoriske vinkel, um, ah, selvom det kan have en vis indflydelse på beslutninger, er det på ingen måde overordnet.
Men hr. Zwick sagde, at der ikke er nogen hårde følelser mellem ham selv og hr. Bochco.
Vi er alle voksne, sagde Mr. Zwick. Vi har alle været i begge ender af disse situationer mere end én gang. Vi ved, hvordan verden fungerer, og det gør Steven også.
I aften på Once and Again, med Sela Ward og Billy Campbell i hovedrollen, spiller Eli i en baseball-turnering og er sikker på at tage hjem i en S.U.V. [WABC, 7, 22 PM]
Hjemmefilm med Peter Bogdanovich
Judy Garlands første ikke-musikalske rolle som voksen var det andet billede i træk instrueret af Vincente Minnelli efter deres populære farvemusical Mød mig i St. Louis fra århundredeskiftet. Det blev frigivet samme år, som han blev hendes første mand, et år før deres datter Liza Minnelli blev født. Co-starring af en af 1940'erne mest sympatiske, charmerende unge leder, Robert Walker, som en hærkorporal fra 2. verdenskrig med 48-timers orlov i New York City, er den nu lidt kendte sort-hvide film en virkelig dejlig, rørende kærlighedshistorie - 1945's noget fabelagtig uret [mandag 1. november, Turner Classic Movies, 82, 16:00; også på videokassette].
Titlen har flere betydninger, den mest bogstavelige er det store cirkulære ur i Manhattans legendariske Grand Central Terminal, hvor de to elskere først mødes tilfældigt, dens skæbnesvangre tilfældighed understreges af den enorme og overfyldte indstilling. Grand Central-uret er også, hvor de elskende finder hinanden igen, efter at have mistet kontakten i en anden skare, i hvad der sandsynligvis er billedets mest bevægende romantiske sekvens. En endnu større urreference henviser til, at den unge soldats tid på furen var strengt begrænset til to korte dage. Alligevel går det en levetid i disse korte timer, hvilket bringer ironi til titlen, da tiden ikke er mere relativ end i hjertets anliggender.
Med et stramt manuskript af romanforfatteren Robert Nathan og Joseph Schrank, lysende skudt af veteranfilmeren George Folsey, har filmen fantastiske forestillinger ikke kun fra de to stjerner, men fra sådanne strålende karakterskuespillere som elskelige New York-accenterede James Gleason, der laver en filosofisk mælkemand, og Keenan Wynn som en glad beruset. Producent-tekstforfatter Arthur Freed, hvis enhed blev berømt for at lave alle de bedste MG-musikaler - gjorde meget få dramaer, dette var hans første, da det var Minnelli's. (Faktisk, mens The Clock var Garlands 20. funktion, var det kun instruktørens femte.)
Men Minnelli viser øjeblikkelig flair for en slags forhøjet realisme med blid, men alligevel fast kontrol over en episodisk struktur, mindeværdig i senere arbejde som The Bad and the Beautiful og Some Came Running. Så fantastisk som Garland er i The Clock, i en alder af 22, er det trist at indse, at hun ikke udførte noget andet dramatisk arbejde indtil næsten et årti senere i A Star Is Born, derefter tre mere modne dramatiske forestillinger, og hendes karriere var forbi.
Alt dette gør The Clock endnu mere dyrebar, enestående, et øjeblik i landets historie såvel som i filmene, der krydser hinanden for at skabe en stærkt nostalgisk begivenhed: Judy Garland og Robert Walker som to arketypisk gennemsnitlige, uskyldige amerikanske børn , fanget i en krigstid, samlet af en kærlighed, der ikke kun lover levende håb, men en slags udødelighed. At Minnelli og Garland sandsynligvis var lykkeligste som par her, bidrager også til den ladede magiske atmosfære, som billedet kommunikerer. Mand og kone arbejdede sammen igen på tre af Garlands næste fire film - Ziegfeld Follies, Till the Clouds Roll By og The Pirate - deres sidste parring af en ofte tiltalende Gene Kelly-Cole Porter-musical, dog ikke en succes. De blev skilt i 1951, men forblev venlige indtil hendes beklagelige død 18 år senere, 47.
Tragisk nok døde Robert Walker også i 1951 i 1951; hverken før eller efter uret landede han næsten lige så god en rolle eller instruktør - indtil lige før hans død, da Alfred Hitchcock kastede ham som den enormt personificerede psykopatiske morder i sin spændingsklassiker Strangers on a Train. Walker gav en slående yderst lagdelt ydeevne, blandt de bedste i alt Hitchcocks arbejde. Skuespilleren var næsten færdig med endnu en kompleks skildring i Leo McCareys dybt mangelfulde Min søn John, da et pludselig hjerteanfald dræbte ham. Uret er derfor det romantiske højdepunkt i karrieren hos tre af Hollywoods mest talentfulde og værdifulde kunstnere, hvoraf kun den ene levede for at nå sit potentiale.
