Udgivet den 11. maj 1967, Country Joe & the Fish's debut Elektrisk musik til sind og krop fangede det magiske, der svævede gennem luften i San Francisco lige før starten på den berygtede Summer of Love.
Men inden vi begynder at kigge igennem det rosenfarvede kalejdoskop af nostalgi på de gamle dage i San Francisco psykedeliske renæssance, lad os først få historien lige om, hvordan Country Joe & the Fish fik deres navn ...
Som deres originale guitarist / organist David Bennet Cohen fortæller det:
Joe McDonald og E.D. [Eugene Denson, bandets ven / manager] sad omkring E.D.'s sommerhus i Berkeley og forsøgte at finde et navn til gruppen. Da de begge havde revolutionerende tendenser, ønskede de et navn, der afspejlede deres politiske position. Gennemse formand Mao Tse Tungs 'Little Red Book', da E.D. fandt sætningen, 'Den revolutionerende er en fisk, der svømmer i folks hav.' Derefter kom 'Country Mao and the Fish.' Men Joe sagde, at det kunne forårsage forvirring, da Amerika ikke anerkendte det røde Kina. Så E.D. foreslog 'Country Joe and the Fish, med' Joe 'som Josef Stalin.
Joes tilgang var ... dybt cerebral. Hans koncept var dybest set at få et par mennesker rundt og få noget til at ske, forklarer hovedgitarist Barry The Fish Melton.
Ingen af os var professionelle musikere, undtagen måske David, der kom fra New York. [Trommeslager Gary] Chicken Hirsh var noget professionel, men kun fordi han var et par år ældre end resten af os.
Da jeg kom til Californien i 1965, havde jeg spillet guitar, mest folkesange, sagde Cohen.
LÆS DETTE: Hvordan Paul McCartney reddede klassisk rock fra udryddelse
Jeg besluttede ikke at købe en elektrisk guitar før efter at have set Beatles 'film. De fik mig endelig til at acceptere rock 'n' roll. Jeg havde virkelig været imod det før det. Jeg begyndte at hænge rundt i guitarbutikkerne og et par små lokale klubber kaldet Jabberwock and the Questing Beast, hvor vi ville optræde for $ 5 og mad. Jabberwock havde et gammelt beat-up klaver og Barry gik nød over min boogie-woogie, der spillede på sange som 'St. Louis Blues. ”Country Joe ville have en orgelspiller i gruppen efter Motorvej 61 kom ud og Barry fortalte ham, at jeg spillede.
Kirkeorgler var virkelig store skræmmende instrumenter med alle disse pedaler. Jeg havde aldrig spillet orgel før, men jeg ville spille, sagde Cohen med en latter. Så bandet fik mig et Farfisa-orgel. Jeg havde ingen idé om, hvad jeg lavede. Ingen af os gjorde det! Vi lavede bare denne musik, skabte en lyd, og så blev den ægte. Senere sagde anmeldelserne, at jeg havde 'en unik stil.' Men jeg kopierede bare mine egne guitarriffer!
Vi havde været et kandeband, men vi spillede ikke på en konventionel måde, sagde Melton. Vi gjorde noget nyt. Vi gik bevidst en anden vej. Det var ikke som om vi diskuterede det. Vi broede folk og jazz med bluegrass, country og blues. Det var en improvisationsk folkemusik, ligesom hvad Grateful Dead udnyttede kommercielt. Når du opretter noget nyt, kan du ikke holdes under nogen standard for kritik.
Bare seks uger efter, at bandet blev dannet, besluttede de at indspille en EP bestående af tre sange og udgav den på det uklare Rag Baby-mærke, da ingen pladeselskaber bankede på døren ... endnu. Disken indeholdt tre spor, der snart ville blive vist på deres debutalbum: Sektion 43, Bassstrings og Love.
Vi var ikke engang sikre på, at vi skulle forblive et band i meget lang tid, men vi ønskede at lave en plade, sagde Cohen. EP kom overraskende godt ud.
Kort efter bandet underskrev med Vanguard Records.
Joe underskrev en frygtelig kontrakt på 12 album på tre år! huskede Cohen. Men vi var meget glade for det, fordi de havde dette hip folkemusikbillede, som vi virkelig kunne lide. Vi indspillede det første album [ Elektrisk musik ] på tre dage, og selvom det kunne have været bedre, men det var bestemt imponerende. Det blev optaget på et otte spor. For det meste gjorde vi alt live, med vokalen overdubbed senere. [Producent / forfatter / musikolog] Sam [Charters] holdt sig stort set ude af vejen, lad os gøre hvad vi ville.
Sam overbeviste os om at fyre vores oprindelige trommeslager John Francis Gunning, en alkoholiker beatnik conga-spiller, der engang sluttede en trommesolo ved at falde ned fra sin skammel. Det var en underlig, tung ændring for bandet, men Chicken's trommeslag var meget bedre. Han spillede ikke prangende soloer. Han var solid og mistede sjældent rytmen, og vigtigst af alt forstod han ensemblespil. Men selvom vi musikalsk var meget bedre, var der noget immaterielt, der gik tabt. Vi var ved at blive et 'professionelt' rockband ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Åbning med Flying High på mindre end tre minutter Elektrisk musik til sind og krop fastlægger skabelonen til, hvad der skulle blive kendt som et af de mest fremtidsorienterede, symbolske album fra 60'erne: en slinky, sleazy blues med stikkende blygitarriffer, saftede med en gal elektrisk vibrato, der var populær blandt San Francisco guitarister ligesom Jorma Kaukonen fra Jefferson Airplane og John Cippolina fra Quicksilver Messenger Service.
Albumets andet nummer, Not So Sweet Martha Lorraine, var den eneste single fra Country Joe, der (knap) knækkede Billboard top 100.
Melodien åbner med et glat orgel glissando fra David Bennett Cohen. Hans lyd mindede mere om Tex-Mex rockere som Question Mark & the Mysterians og Augie Meyers fra Sir Doug Quartet end Al Koopers Hammond riffs på Like A Rolling Stone, som (sammen med Brit Invasion bands The Animals and the Zombies) lavede instrumentet er en væsentlig del af 60'ernes rock. Med linjer som mængder af litteratur baseret på sig selv afslørede Country Joe's tekster inspirationen af Dylans surrealistiske poesi, der belyste hans daværende nye album, At bringe det hele hjem og Highway 61 Revisited .
Death Sound Blues genklang med en højt raslende tamburin og en rygende blyguitar af Barry Melton med indflydelse fra den afdøde / store guitarslinger Mike Bloomfield (som senere producerede et af Meltons soloalbum). Barry og jeg gik for at se Paul Butterfield Band og Mike Bloomfield var fabelagtig, mindede Cohen.
LÆS DETTE: Vi jagter stadig det højeste af 'Er du oplevet' 50 år senere
Vi gik for at se 'smør' på syre og indså, at vi skulle være elektriske, forklarede Melton.
Butterfield's Øst Vest [udgivet det foregående år, i 1966] sidder virkelig fast i mit sind. De bragte mellemøstlige riffs ind i vestlig musik. Jeg voksede op i L.A. og folkemiljøet blomstrede virkelig på det tidspunkt i en klub kaldet Ash Grove. Ry Cooder, Taj Mahal og David Lindley spillede alle der. Der skete meget, hvad der senere blev kaldt 'verdensmusik'. Jeg gik for at se Ravi Shankar og Ali Akbar Kahn optage i World Pacific Studios samt [egyptisk oudspiller / sanger / percussionist] Hamsa El Din og Kimeo Eto, den store [blinde] koto-mester.
Inden for den lilla poesi af marsvin Mouth Country Joe, der entusiastisk omfavnede alle tiders mulige tabuer, tilbød en sjov metafor for oralsex, mens han sang, jeg sult efter din marsvin og står oprejst efter kærlighed.
Med David Bennet Cohens tastaturer med en trylleformet vævet fingerplukket guitar og bluesy mundharmonika, der kørte ovenpå kørsel af tribaltromler, var det vandrende instrumentale afsnit 43 det perfekte psykedeliske friformede marmelade, der dansede natten væk. 
Country Joe & the Fish.Youtube
Vi begyndte at pakke Fillmore og Avalon Ballroom. Dansen var temmelig underlig, vagt seksuel og glidende, sagde Barry med en latter. Folk fik ikke altid en backbeat. Undertiden blev rytmen suspenderet eller faldt helt. De ville enten være glade eller forbanna, men for at være ærlige var vi ligeglad med, hvad folk troede.
Side to af albummet startede med Superbird, hvor Country Joe tog død mål på LBJs løfte om Great Society og den grådige krigsmaskine, der fodrede det. Kom ud, Lyndon, med hænderne højt, MacDonald-hånere, der truer med at sende virksomhedens vanddreng tilbage til Texas, [for at] arbejde på [hans] ranch.
Et Byrds-stil folkrock-nummer følger med Sad & Lonely Times, komplet med varme hjerteharmonier og skurrende countryguitarer. På trods af en overraskende jazzy niende akkord mærket i slutningen, lyder sangen som noget af et tilbagefald, selv efter 1967-standarder. Joe havde allerede skrevet de fleste af disse sange længe før vi indspillede albummet. De havde allerede været i hans repertoire, forklarede Cohen.
Dernæst er en blues melodi af stenrille kaldet Love, som Barry Melton sang i sin beskidte Janis Joplin (ja, Country Joe og Janis var et element i et varmt minut) raspy yowl. Cohen og Barry handler med licks, mens Bruce Barthols bas pumper nedenunder. Men falmningen kommer for hurtigt på det, der klart var den bedste jam, albummet havde at tilbyde.
Seks måneder før Mick Jagger afslappet undrede sig over, hvor er den fælles? midt i Stones 'psykedeliske gratis-for-alle, Deres Satanic Majesties 'anmodning , Country Joe opfordrede åbent sine venner til at passere den referencerunde på basstrenge (sandsynligvis navngivet til ære for Barthols blide, gående basdel).
Joe's bugtede vokal leverer en af de klassiske stoner-tekster fra 60'erne: Jeg tror, jeg går ud til kysten og lader bølgerne vaske mig. Åbn mit hoved nu, bare for at se, hvad jeg kan finde. Bare en tur mere nu, de ved, at jeg vil forblive høj hele tiden. Barry Melton bøjer og drejer elastiske riffs fra sin guitar, mens MacDonald gentagne gange hvisker L… S… D… når sangen falmer.
The Masked Marauder følger, en anden loopy, drippy, trippy vals perfekt til at sprænge rundt i glødet fra det stadigt morfende lysshow. Vi var temmelig stenede. De fleste var højt næsten hele tiden, tilstod Cohen med en latter.
Komplet med klingende blæseur, forvrænget guitarovertoner, en sørgfuld blokfløjte og ekko-stemmer, albumets afsluttende nummer, var Grace bandets mousserende soniske valentine til Jefferson Airplane's sirene, Grace Slick. 
Country Joe & the Fish.Facebook
Omkring det tidspunkt spurgte en ven, om jeg ville se 'flyet', mindede Cohen. Jeg vidste ikke, hvad han talte om. Jeg troede, han ville føre mig til lufthavnen! Så vi gik ned til Haight og mødte Marty og Jorma. Deres palæ var fuld af smukke guitarer! Så gik vi for at se de døde, som jeg var bekendt med, og jeg hørte Jerry gøre præcis, hvad jeg ville gøre! Kort efter spillede vi en koncert på Berkeley campus, og Jorma og Jerry kom ned for at se os.
Ti år før punk brød i New York og London, stod San Francisco-bands trodsigt i opposition til de glatte, polerede popbands, der dominerede radioen og blev præsenteret hver uge den Ed Sullivan Show. Der var en gør-det-selv, Devil-may-care, go-for-it-ånd, der definerede de nye grupper fra Bay Area, hvis unyanserede lyd underverede selv folk som Pete Townshend.
Jeg kunne ikke se, hvordan Grateful Dead, Janis Joplin eller Country Joe kunne tages alvorligt, fortalte Townshend forfatteren Harvey Kubernik (i sin nye fantastiske billedbog 1967: En komplet rockhistorie af kærlighedens sommer ). Deres lyd var så klodset og rå, Who's guitarist rystede. Nu ser jeg bedre, hvad de lavede, og ligesom Who, det handlede ikke kun om musik, det handlede om budskab og livsstil og forandring ... [men] det tog et stykke tid at forstå det.
På trods af dens tematiske og lydiske dristighed blev jeg mødt med en tydelig følelse af ligegyldighed fra Melton og Cohen, da jeg spurgte, om der var planer om en genforeningskoncert til minde om 50-årsdagen for kærlighedens sommer. Faktisk ser San Francisco ud som om den hellere vil glemme den meget ærede modkulturrenæssance, der nogensinde er sket - der synes ikke at være noget i horisonten, der fejrer det vilde, vidunderlige øjeblik i tiden.
Om to år vil Woodstock være 50-års jubilæum, sagde Melton afslappet som for at antyde, at fremtiden muligvis muliggør en sidste koncert.
Joe er en kompliceret fyr, tilbød David Bennet Cohen. Jeg forlod gruppen i slutningen af 1968. At spille med Country Joe & the Fish var som at spille den absolut bedste koncert og værste koncert i dit liv på samme tid.
