Lucian Freud, Stort interiør, Notting Hill , 1998. Olie på lærred.Lucian Freud-arkivet Hvis du kan lide hud, skal du finde mennesker, der har meget af det, sagde Lucian Freud ifølge katalog essay forfattet af Michael Auping til et show af malers arbejde, der åbner i morgen kl. Acquavella Gallerier .
I de fleste af malerierne i Lucian Freud Monumental er det, hvad kunstneren gjorde. Alligevel er det ikke at sige, at Freud (1922-2011), Sigmund Freuds barnebarn, ikke lagde mindre omsorg og opmærksomhed på det, der omgav personen i hans blik. Ofte tager det tolv måneder at færdiggøre, mens motivet sidder, når Freud malede, fanger disse enorme portrætter selv den udsøgte detalje af gulvbrædderne, for eksempel i et maleri af performancekunstneren og natklubpersonligheden Leigh Bowery, som blev en hyppig model for kunstner.
Abonner på Braganca's Arts Newsletter
Også afbildet i to malerier, der ses, er David Dawson, en maler og Freuds assistent i to årtier. Dawson organiserede showet på Acquavella Galleries med William Acquavella. Begge billeder viser den slanke, nøgne Dawson med en whippet - den ene med skelethunden i armene, den anden med den i skødet. (Et tredje billede lægger Dawsons hoved på kroppen af en kvinde, der ammer en baby.) Lucian Freud handlede ikke kun om masser af kød.
Braganca talte med David Dawson om at arbejde for og stille op for Lucian Freud.
Braganca: Vi står her i den fjerne ende af det lange galleri på første sal i Acquavella Galleries. På væggen er der et stort portræt fra 1990, otte meter højt, af Leigh Bowery, der sidder i det, der ligner en fløjlstol, der er for lille til ham. Dette var det første maleri af Lucian Freud, som du nogensinde så i kødet. Hvordan var den oplevelse?
David Dawson: Det tog vejret fra mig. Det fik alle hårene på min arm og min hals til at stå på enden. Det er det første maleri, han nogensinde har lavet af Leigh. Fra da af så jeg hvert eneste maleri, der blev lavet, fordi jeg var hos Lucian hver eneste dag.
Hvordan mødte du første gang Lucian Freud?
Gennem James Kirkman, som på det tidspunkt var Lucians forhandler. Jeg var lige uddannet fra Royal College of Art. En professor der satte mig op, uden at jeg virkelig vidste, at jeg blev oprettet, som deltidsassistent til en forhandler, fire morgener om ugen, som en runde dreng. Lige ud af kunstskolen troede jeg, det var en god måde at lære, hvem forhandlerne var.
Leigh Bowery-malerierne var ikke blevet set af nogen dengang. Lucian var virkelig sprunget på det tidspunkt til lærredernes fysiske skala.
Jeg tænkte på at komme over til New York, hvor du havde Julian Schnabel og David Salle og Brice Marden. Brummen var herovre i Amerika. Så da jeg så maleriet af Leigh Bowery, sagde jeg: Vent et øjeblik. Dette er virkelig seriøst, der foregår noget vigtigt her. Kvaliteten af det, den viscerale sandhed om, hvad et portræt kan være. Dette er alvorligt. Jeg hænger rundt. Jeg kan ikke finde bedre maleri i New York. En del af brummen i New York var hype. Det var Schnabel, det var hele spændingen.
Jeg tog det rigtige valg.
Derefter arbejdede du for ham i 20 år, syv dage om ugen. De fleste plejere bruger ikke engang så meget tid med en enkelt person.
Ja. Men vi klarede os meget godt. Han var godt selskab. Og han var faktisk interesseret i andre mennesker. Derfor var han en god portrætter. Jeg tror, det var det, han bragte til portrætter i det tyvende århundrede. 
Lucian Freud, Sunny Morning - Otte ben , 1997. Olie på lærred.Lucian Freud-arkivet
Hvordan endte du med at blive genstand for hans første maleri af dig, Solrig morgen - Otte ben , 1997, hvor du ligger på en seng med en whippet - hans whippet
Jeg var hos ham i seks år, og så sagde han en morgen bare: Åh, jeg har en idé til et stort maleri med dig. Vil du sidde? Jeg sagde lige: Tøj til eller fra? Han gik afsted.
Så vi startede den dag.
Det mindskede den tid, jeg havde til mit eget maleri, selvom jeg havde eftermiddagene væk. Men jeg ville virkelig se ham male. Han lukkede døren til sit studie, da han malede andre modeller, og jeg ville se, hvordan han lavede disse malerier.
Han arbejdede fra et meget lille område og byggede ud.
Og det lille område, han starter fra, bringes til et ganske højt niveau af færdiggørelse. Og så bevæger det sig, og det bliver større. Ingen andre maler sådan.
Og Pluto, hans kæledyrs whippet, er i det maleri med dig. Billedet har også dine ben under sengen, hvor du ligger påklædt. Virkede det mærkeligt at have et andet sæt ben der?
Det var faktisk min idé. På grund af lærredets form var der dette store område under sengen, der var ret tomt. Det hjalp ikke det maleri. Det havde brug for noget liv i det. Vi prøvede at efterlade mit tøj der, men det var for konstrueret, for kedeligt på en måde. Fordi jeg vidste, at Lucian kom ud af den surrealistiske periode - han blev opdraget gennem surrealismen - er den slags mærkelighed i hans humor. Så jeg sagde, det ville være sjovt, hvis jeg havde et par ben i stedet for mine bukser på gulvet.
Disse lange møder, over tolv måneder, alene i et rum med en maler, er modsætningen til akkumuleringen af digital information. Det er en anden slags oplevelse. Det er en udfordring for mennesker, der er nedsænket i den øjeblikkelige digitale verden, at forstå, hvordan længere tid og udvidet kig uddyber din forståelse af, hvad du maler.
I årenes løb bliver det mere og mere vigtigt, hvor forskellig Lucians idé om at se er for alle, der tror på filmiske Instagram-øjeblikke og YouTube. 
Lucian Freud, Nøgen mand, set bagfra , 1991-92. Olie på lærred.Lucian Freud-arkivet
Lad os tale om hans malerier af kendte mennesker. Hvad med dronningen, som han malede i 2001? Det er alt andet end monumentalt, 9 ved 6 tommer. Hvordan skete det?
Han malede portrættet af Robert Fellowes i 1999, som på det tidspunkt var dronningens sekretær, og han havde en vis beundring for dronningen. De havde talt om, hvordan hun ville sidde til portrættet, og de planlagde at få hende til huset, til studiet for at sidde. Pressen fik besked om det, og vi lukkede det ned i to eller tre år. Du ville lige have haft presse uden for din hoveddør, hvilket ville have været forfærdeligt.
Så lavede vi et lille portræt af John Richardson [den nyligt afdøde biograf af Picasso]. Jeg købte lærredet til det i New York for Lucian at prøve - det var kun et lille lille lærred. Og det gav Lucian den fornemmelse af den praktiske virkelighed, at jeg kunne male dronningen om en vis tid, fordi jeg prøvede det med John.
John gjorde ni dage solidt [til sit portræt], og så havde vi tyve møder med dronningen.
Hvor var disse møder?
I St. James's Palace, i et rum, der var meget diskret. Dronningen kunne komme gennem Clarence House. Vi kunne dukke op ved paladset, springe ud af bilen - vi ville gå ind, ingen vidste det. Det hele blev gjort helt stille uden besvær, og så blev maleriet lavet.
Var det bare Freud og dronningen i rummet?
Der ville altid være en kurator med dronningen, fordi dronningen ikke kan efterlades i et værelse alene.
Jeg ville gå ind, sætte staffeliet op, sætte malingen op, ventede på at dronningen ankom, bøjede mig og kom derefter to timer senere for at samle Lucian.
Nød dronningen det?
Jeg tror, hun hellere nød hans selskab. De var i samme alder, så de kendte folk til fælles. De elskede heste, så de havde en masse hestesnak.
Fortæl os om hans maleri af Kate Moss fra 2002.
De kom virkelig videre. Han havde læst i et interview, at Kate sagde, at hun mere end noget andet ville være malet af Lucian Freud. Og han sagde: Åh, det kan jeg godt lide. Og Bella Freud, hans datter, er modedesigner. Hun kendte Kate. 
Lucian Freuds portræt af Kate Moss, Nøgen portræt , 2002, inden de blev auktioneret hos Christie's i 2004.Ian Waldie / Getty Images
Her er vi på et show med monumentale portrætter. Freud var en billedmaler. Hvordan syntes han om abstrakt kunst?
Lucian gjorde kun det, han troede på. Han mente, at abstrakt kunst var et gyldigt og strålende øjeblik, men at det allerede var forsvundet. Han syntes, Pollock havde noget ret strålende ved ham.
Har du brugt så meget tid med en portrætist, laver du portrætter?
Nej. Hvad jeg fik ud af Lucian var en ærlighed og at vide noget om dig selv. Mal hvad du ved. Siden jeg er opvokset på en gård, har jeg en stærk forbindelse med jorden mere end med mennesker. Jeg går tilbage og maler det.
Observatørens indvielse Business of Art observeret den 21. maj i New York er den førende begivenhed for professionelle i kunstindustrien. Deltag i en halv dags samtaler, live debatter og netværkssessioner med vigtige aktører i branchen. Verdens førende kunstfirmaer, gallerier, museer og auktionshuse samles for at dele det, der forstyrrer branchen i dag. Gå ikke glip af det, tilmeld dig nu.
