Fra venstre Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.Youtube patti lupone og christine ebersole
Mott Hoople var det stort britisk rockband i 1970'erne.
Zeppelin var for lastet ned i deres alpine Ebow og Allah blues, deres fly mistede i de astrale skyer et sted mellem Mekka, Memphis og Mordor; Stones var falske-brutale celebutantes, der lejlighedsvis kunne trække nogle mægtige fine spit'n'riff ud af deres snævre skatteeksil-æsler, men inkonsekvente, regnskabssindede og så ukritiske som Arthur Treacher's Fish & Chips; og Floyd med deres lækre og iskolde planetarium-perfektion, Northern Star-arpeggioer og første-date-dybe psykologiske indsigt hævdede enhver vandkælder som deres hjemland.
(Hvad angår punk-handlingerne, hævdede Clash kun i slutningen af årtiet; Jam opnåede kun ægte musikalsk transcendens på et album ( Alle Mod Cons ); og det eneste andet punk-æra-band, der kunne have hævdet, The Damned, spredte deres bedste arbejde mellem slutningen af 1970'erne og første halvdel af 80'erne.)
Ah, men Mott the Hoople!
Mott the Hoople kombinerede Bob's-yer-onkel-skorstensfejning af de små ansigter, beat-band-vanvid fra Star Club-æraen Jerry Lee Lewis, den triste ekstase af Kinks, den latterlige tramp og klapring af Joe Meek og latterlig latter af Vince Taylor.
Men så gjorde de to bemærkelsesværdige og unikke ting med alle disse glade påvirkninger.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]
Først udførte de dem med den vikar-sparkende, tykke sål-plod af britisk post-blues metal - dvs. halvt dæmpet lilla, halv-smarted-up Slade (det vil sige en slags wobbly churn, som jeg ' Jeg kalder proto-Fu Manchu); og for det andet stod de foran denne skrigende, stampende, Reeperbahn-raving sjusket slutty spilleautomat med en af de mest følsomme og dygtige sangskrivere rock 'n' roll, der nogensinde er produceret, Ian Hunter.
Jeg er ikke sikker på, at nogen andre nogensinde har prøvet denne slags kombination (og hvis de gjorde det, fik de det ikke halvt så godt). Det kan ikke sammenlignes med, at Dylan bliver elektrisk; det kan sammenlignes med, at Dylan bliver elektrisk og vælger Blue Cheer eller Boogie-æraens Flamin 'Groovies til at bakke ham op.
Eller måske er det som Harry Nilsson slutter sig til Paul Revere & the Raiders; eller (og måske, og dette kan være mest passende), det er ligesom Elliott Smith bliver bakket op af en underlig kombination af Blue Öyster Cult og Dr. Feelgood.
På en eller anden underlig måde er det måske, hvad Kurt Cobain strakte sig efter - denne blanding af sjælens profane og hellige biopsier - men Ian Hunter havde en absolut direkte sproglighed, en kærlighed til melodi og slogan og en afsky for metafor, som gjorde (og gør) ham til en absolut model af økonomi og nåde, og bogstaveligt talt en af de største sangskrivere, rock 'n' roll nogensinde har produceret. At Hunter blev matchet med et metal-snegl fra et rockbånd, der kører med en hastighed, der er i hastighed, er godt, enestående og spektakulært.
Peter Overend Watts, bassisten for Mott the Hoople, døde i søndags i en alder af 69 år (Overend, som mange antog at være et kaldenavn, var faktisk hans egentlige mellemnavn).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]
Watts 'dunkende, næsten kunstløse stil var meget forskellig fra flåden Squire / Lake / Entwistle-isms of his era; alligevel var det begge fuldstændig perfekt for Mott the Hoople og dybt indflydelsesrige på det trommetilpasende / tonic-akkord basfundament, der byggede punk rock. Hans indflydelse på spillere som Paul Simonon, Alvin Gibbs og Sami Yaffa er virkelig dyb, for ikke at nævne hans enorme effekt på samtidige som Trevor Bolder og Gene Simmons.
På mange måder ville ingen anden spiller eller stil have passet Mott the Hoople. De havde brug for nogen til at fordoble den lave ende, der blev antydet af Mick Ralphs (og senere Ariel Bender). Ligesom dukkerne (som havde en lignende, men endnu mere klodslignende og pløjende tilgang til bassen), ville en susende musikskolebassist have efterladt Farmer John / Dave Clark 5 dumbangel-akkordskemaer og summende rytmegitarer, der snoede sig ind vinden uden anker.
Og Watts, i tårnhøje platforme, en høstak af sølvhår og bizarre tøj, som både Slades Dave Hill og Derek Smalls ville have fundet latterlige, var sandsynligvis det andet primære visuelle fokuspunkt for ide af Mott the Hoople. Der er mange mennesker derude, der dannede deres idé om, hvordan engelsk glam så ud, eller hvordan en bassist skulle se ud, baseret på at se det platinbjerg, Pete Overend Watts.
Jeg vil også være tålmodig for ikke at nævne dette: De to albums fra Ian Hunter-less Mott (med Watts, trommeslager Dale Buffin Griffin - der mærkeligt døde næsten et år dagen før Watts - og Mott the Hoople på sigt keyboardspiller Morgan Fisher) er virkelig langt, langt bedre end de burde være, og fortjener seriøs opmærksomhed og omvurdering.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]
Faktisk det andet Mott-album (1976's Råber og peger ) er en fantastisk og fascinerende bro mellem Mott the Hoople, Slaughter og Dogs / Boys-type boogie pop punk, og den mere glammede / Hanoi-Rocky side af hårmetal (vokalist Nigel Benjamin, der gentager glams sashay og preses Sunset Strip squealing, er meget undervurderet som sanger).
Lad os slutte her: Mott the Hooples syv studioalbum er fyldt med næsten uendelige og helt essentielle lækkerier. Bandet smed konsekvent kødkrog-garagerock, klagende og pastorale salmer, pigegruppeshysteri, honking sock-hop dobbelt-time bleats, selvmytologiserende glitter-hymner og teenager-rebelske bredder til et af de mest givende kataloger i pophistorien klippe. Saml næsten ethvert Mott the Hoople-album, og du vil vidne om deres geni og den langsomt galopperende gudedunk fra bassisten Pete Overend Watts.
Min favorit i øjeblikket er den udvidede version af Direkte , oprindeligt udgivet som en enkelt disk i 1974, men genudgivet 30 år senere som et langt overlegen dobbelt sæt. Det er et af de største livealbum, der nogensinde er indspillet: en rå, blomstrende kirsebærbombe på et album, det er i det væsentlige det bedste Clash-album, som Clash aldrig lavede, og det binder pænt sammen - i power-chording, chukka-chunka-opladning, næsten uden for kontrol, Dave Davies-møder-Richie Blackmore, der smider fyrværkeri fra en togform - (næsten) alle de forskellige faser af Mott the Hooples karriere.
Åh, og disk to indeholder den bedste version af Sweet Jane, der nogensinde er optaget. Ja, det bedste version af Sweet Jane nogensinde er indspillet.
HVIL I FRED. Peter Overend Watts. Bassist for et af de største bands nogensinde. 13. maj 1947 - 22. januar 2017.
