Jens Lekman.Ellika Henrickson Så meget musik føres gennem kanaler med ordinerede, forudordnede fortællinger. Konteksten omkring oprettelsen af en ny plate kan let lyde som om den er fremstillet af et marketingteam eller et reklamefirma.
Derfor er det så forfriskende at læse den svenske kunstner Jens Lekmans selvskrevne liner-noter til hans nye LP, Livet vil se dig nu . Lekmans introduktion læser som en gennemsigtig, klar og uordnet forklaring på, hvad han har holdt på med siden hans sidste officielle LP, 2012 Jeg ved hvad kærlighed ikke er .
Det album, Jeg ved hvad kærlighed ikke er kom ud september 2012, skriver Lekman. Jeg gik på turné, og det var hårdt, fordi albummet var delikat og trist og forståeligt nok ikke så populært som [andet album] Nat falder over Kortedala . Så det var svært at gå på turné og spille dette album live. Mange shows var halvt fyldte, og nogle nætter følte det bare som om alle ventede på at høre de gamle sange. Jeg troede, det ikke påvirkede mig meget, men jeg blev syg igen og igen på disse ture. Og det fortsatte, da jeg kom hjem, bare følte mig syg og bekymret for at være syg. Hypokondrier og angst. Men jeg begyndte at skrive og følte mig inspireret i starten. Jeg besluttede ikke at skrive om mig selv mere, jeg var syg af Jens Lekman, jeg ville skrive mig selv ud af mine sange.
Han opsummerede denne følelse mere kortfattet i et nylig interview og indrømmede, at jeg blev en Michael Cera-karakter.
Jeg mener, selvom det at gøre interviews kan være så drænet, er det også det punkt, hvor jeg får se min egen refleksion og lære, hvad det er, jeg har gjort. - Jens Lekman
Lekman blev besejret af virkeligheden om, at hans mest fuldt realiserede, ærlige og sårbare arbejde ikke forbandt lige så stærkt med fans, og skrev tilbage. Han var tæt på at afslutte en ny plade i 2014, men efter at den blev mødt med lunken modtagelse fra hans nærmeste udgav han en mixtape, WWJD , i stedet (den nye LP's første single, What's That Perfume That You Wear, dukkede først op her) og kom tilbage til at undersøge, hvordan han kunne komme uden for sig selv.
Lekman fandt svaret med to ambitiøse projekter. Postkort udfordrede ham til at skrive en ny sang hver uge i 2015. Det var som at underskrive en kontrakt med verden for at holde mig ansvarlig for at fortsætte med at skrive, skrev han. Buzz omkring dette projekt førte snart til et nyt projekt, Ghostwriting i forbindelse med Goethenburg Biennalen, en af de største kunstbegivenheder i Norden, der tilfældigvis var vært i hans hjemby.
At lære at skrive sange omkring andres historier gjorde det muligt for Lekman at miste sig selv i andres liv og tage en ferie fra Jens et stykke tid, som han fortalte mig. Og del i pakke med Postkort , Ghostwriting hjalp også Lekman med at forny sig som en dyb popeksistentialist.
Jeg tror, det er et ansvar, jeg har, ikke at efterlade lytteren med fuldstændig frygt eller deprimerende, mørke tanker, men at lade en lille dør være åben, så du kan danse dig ud, hvis du vil.
At tage andre menneskers energier har længe været en fascination af Lekmans - før en video af ham, der spillede et australsk bryllup, kom rundt for tre år siden, havde han allerede skitseret sin begrundelse for måneskin som bryllupsanger i If You Ever Need A Stranger (At synge ved dit bryllup). På Livet ser dig nu, han hæver disse hensigter til flydende, jublende højder, mens han stadig opretholder en stærk refleksion.
Liv arbejder på et kropsniveau og et sindniveau. Det er let at nyde disse sange flygtigt som valmue nuggets af disco og AM solskin, men du kan lige så let sidde med teksterne og høre nogle absurde, romantiske og undertiden tunge vignetter, der bæres af lysstyrken i Lekmans sind. Åbner til at kende din mission fortæller sin chance for at krydse med en mormon-missionær, da han var 16, og sluttede med indrømmelsen om, at jeg ved hvad jeg er her for, jeg ved, hvem jeg tjener, jeg tjener dig. I det øjeblik er Gud andre mennesker, og afhandlingen til Liv er fastgjort til en åben dør.
Lekman og jeg fangede for et par uger siden for at tale om de tilfældige vinduer i den menneskelige tilstand, som det at være bryllupsanger giver, humoren i den danske filosof Søren Kierkegaards Enten eller og den skønhed, der kommer fra at miste dig selv i fremmede menneskers liv.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W3L8KEIMDRE]
Hvordan har du det, hvad sker der?
Jeg er god! Jeg er i min lille bunker, hvor jeg arbejder, mit lille arbejdsområde. Det er mørkt, og jeg drikker kaffe, så alt er godt.
Også jeg hepper på kaffesolidaritet. Hvor forfriskende var det at kunne sige til folk, jeg er stadig i færd med at prøve at finde ud af, hvad det er, jeg har gjort? Hvis denne optegnelse var et bevidst forsøg på at fjerne dig selv fra dit arbejde, hvordan har denne aktuelle runde med reklame haft indflydelse på denne proces? Og hvad har andre fortalt dig om albummet?
En af de første ting, jeg fandt ud af om pladen [er], at den er for glad. [Griner] Som jeg fandt fascinerende, men det gik helt direkte op for mig, at det er en ganske farverig, optimistisk plade - der er mange rytmer og farverige melodier. Det har en energi til det, som jeg ikke tror var på den sidste rekord.
Jeg har lige været så optaget af pladens temaer og historierne, at jeg ikke har tænkt på, hvordan det lyder, hvis du ikke lytter til teksterne, hvis du bare lytter til musikken. Og jeg har altid brugt min musik til at opveje teksterne eller åbne en slags dør for at lade noget lys komme ind. Jeg tror, det er et ansvar, jeg har, ikke at efterlade lytteren med fuldstændig frygt eller deprimerende, mørke tanker, men at lad en lille dør være åben, så du kan danse dig ud, hvis du vil. [Griner]
Jeg er meget i fred med det faktum, at når jeg er færdig med sangene, hører de ikke mere til mig. De tilhører lytterne.
Popmusikken skaber plads til den eksistentielle frygt, gætter jeg på følelserne af anonymitet og værdiløshed. Du starter denne plade med billedet af en mormonsk missionær, der spørger, hvad vores mission er, han får de tragiske nyheder i radioen, men den efterfølges straks af de top 10 melodier. Bærer kunstneren sin proces før lytteren lidt?
Nå nej, men det er meget interessant, at du tager det op, den kontrast mellem prinsesse Dianas død og de 10 bedste melodier af Will Smith og Puff Daddy. [Griner] Jeg tror, det siger faktisk meget om pladen. Men i den sang støder Mormon-missionæren faktisk på mig, når jeg er 16 år, det er noget, der faktisk skete med mig.
Du sagde, at dette er den første post, du har lavet, hvor du accepterede ikke at være i kontrol. Er det stadig let at gøre nu når dette er ude og frigøres, eller er du bare i blød i alle de svar, du modtager? Hvordan fungerer det nu?
Det er stadig meget vanskeligt for mig at give slip på kontrol. Det er lidt af en øvelse lige nu. Og det var bestemt en frygtelig nervepirrende oplevelse, da jeg lavede pladen. Men lige nu er det meget fascinerende for mig at få denne feedback og tale med folk hele dagen om, hvad det er, jeg har gjort. Og faktisk se nuancerne i det. Jeg mener, selvom det at gøre interviews kan være så drænet, er det også det punkt, hvor jeg får se min egen refleksion og lære, hvad det er, jeg har gjort. Så tak.
Tak skal du have! Jeg gætter på, at det er et spørgsmål om at elske den refleksion eller være i fred med den, når den først er præsenteret for dig, ikke? At være et sted at modtage det?
Hmm. Nå, jeg prøver at tage det efter hvad det er, og jeg er meget i fred med det faktum, at når jeg er færdig med sangene, hører de ikke til mig mere. De tilhører lytterne. Jeg tror, jeg skrev i pressemeddelelsen, at jeg følte mig meget trist, da jeg turnerede den sidste plade, og folk ikke ville høre det. Og det var først, da jeg lavede nogle shows i efteråret for at varme op til denne plade, og jeg spillede nogle sange fra den plade, at jeg indså, at disse sange havde rodfæstet sig i mennesker, og de kendte pludselig hvert ord. De lavede disse sange til deres egne. Det var en rigtig smuk oplevelse. 
Jens Lekman.Ellika Henrickson
Er det det punkt, du taler om, hvor folk kaldte på dine gamle ting, men ikke gav det nye arbejde den samme varme modtagelse? Du sagde: Ved udgangen af året vidste jeg, at jeg var nødt til at tage nogle drastiske valg for at fortsætte. Er det drastiske valg, da du besluttede at finde visdom i Kierkegaard og overgangen fra æstetik til etik, som han talte om?
Det var sandsynligvis inden for historierne. De drastiske ændringer, som jeg taler om, er mere i de projekter, jeg lavede, Postkort og Ghostwriting . Det var hovedsageligt fordi jeg sad fast med skrivningen - jeg vidste ikke, hvor jeg skulle hen, og jeg følte ikke glæde. Jeg følte mest frygt. Jeg følte, at det var smerte, da jeg prøvede at skrive. Og vende mønten på en måde og gøre noget helt andet Postkort lod lyset ind. Det fungerede som en slags input.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/playlists/70775642 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 300 ″ iframe = true /]
Hvad lærte du af at miste dig selv hos andre mennesker?
Det var Ghostwriting . Det var smukt. Det var meget befriende for mig. En del var at se, hvad en sang kunne være, for mange af de mennesker, der sendte historier ind, var ikke sangskrivere, de var ligesom, Denne ting skete med mig en gang, og det er en interessant historie, som jeg har tænkt meget på . De sendte den ind, og jeg havde aldrig hørt en sang om noget lignende før.
Jeg fandt det bare meget interessant at se, hvad en historie kunne være, eller hvilken slags historie der kunne omdannes til en sang. Mange af de historier, jeg fik, var ikke den traditionelle pop-lyriske historie, og det var meget befriende at være alle disse mennesker, at glide i deres sko og tage på ferie fra Jens Lekman et stykke tid.
En masse af de interessante ting, der sker i historierne, er i den refleksion, du fanger af dig selv, når du snakker med en anden.
Når du begyndte at høre disse historier, taler du da om at absorbere dem fra et strukturelt synspunkt med hensyn til din sangskrivningsproces? Var du i forbindelse med delte oplevelser?
Da jeg skrev til pladen, havde jeg denne længsel efter at skrive om mennesker, der ikke er mig, at skrive om tegn, venner, nogen virkelig. Og i sidste ende fungerede det ikke rigtig, for som mine venner fortalte mig, var det svært at blive følelsesmæssigt investeret i disse sange. Jeg har etableret en slags karakter og stemme, og nogle gange kan det være en hindring at styre væk fra den stemme, men det kan også være en styrke, at du allerede har denne stemme etableret.
Og jeg tror til sidst, at pladen meget mindre handler om mig, end den sidste var, som bare fandt sted i min lille, lille verden i mit hoved. Denne handler mere om forhold, det handler mere om andre mennesker, men jeg er stadig derinde. En masse af de interessante ting, der sker i historierne, er i den refleksion, du fanger af dig selv, når du snakker med en anden.
Hvorfor adskiller Postcard 17 og How We Met (Long Version) sig fra Postkort projekt nok til at gøre det på denne plate?
Hmm ... på et tidspunkt, da jeg lavede Postkort , det slog mig, hvad de underliggende temaer for pladen ville være. Det ville dreje sig om valg, frygt og tvivl, og det havde et eksistentialistisk tema. Disse to sange syntes at være to forskellige sider af det.
Der er en mørkere del af det i Postkort 17, at føle din frygt og komme ansigt til ansigt med det. Men How We Met (Long Version) havde et meget positivt aspekt ved det at træffe valg, den glæde og frihed, der kommer fra det, fra at indse, at du har taget et valg og være stolt af det.
Du er ikke bare trukket med af dit liv, du har faktisk taget et valg. Du har taget livet ved hornene og faktisk gjort noget, valgt noget. Da mange af de andre sange er lidt tristere i deres historier, ville jeg bare have, hvordan vi mødtes (lang version) at afbalancere det lidt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SgSC6Kh0N5s]
Jeg synes, der er et meget journalistisk aspekt af det, du laver, og at skære igennem æstetikken i, hvad folk antager, kvalificerer sig som glad for at præsentere kompleksiteter og præsentere ting klart. Hvordan holder du den værdi, du har opnået ved denne proces, intakt, nu når den ikke længere tilhører dig?
En ting, som jeg fik fra Postkort og Ghostwriting var, at jeg elsker at træde ind i den sammenhæng. Jeg elsker stadig at turnere rockklubber rundt omkring i verden, og det er noget, der virkelig er en del af mig. Jeg elsker at lave album, og jeg er bryllupsanger på siden, det er min parallelle karriere. Så jeg elsker alle disse aspekter ved at lave musik.
Men en ting, jeg blev elsket, var den mere kunstneriske kontekst for disse projekter. Ikke at der var noget vanskeligt med dem, men de havde begge en udforskende side ved sig. Det er bestemt noget, jeg vil gøre mere og bestemt mere med Ghostwriting . Da jeg gjorde det, tænkte jeg, hvordan ville det være, hvis jeg sammensatte en festival til Ghostwriting , hvor en masse andre kunstnere i stedet for at læse mine fans historier gjorde det samme for deres fans? Derefter kan du også se på disse særlige historier, der tilhører den kunstners fans og se på, hvordan de adskiller sig, eller hvad der bringer dem sammen. Du kan gøre en hel undersøgelse af det eller bare nyde det for hvad det er.
Bare at stå der og spille en af mine sange og indse, hvad det betyder for nogens liv og deres forhold? Det bliver ikke meget mere reelt end det, det bliver ikke meget mere direkte end det.
Hvad er det mærkeligste eller mest surrealistiske bryllup, du nogensinde har spillet?
Jeg tænker faktisk, at jeg skulle skrive en bog om dette en dag, fordi det er en parallel verden for mig. Det er denne karriere, jeg har haft sammen med den offentlige karriere, og nogle gange får folk en snigende top af den. Og de er så forskellige, det er det, der er så utroligt. En aften spiller jeg et ekstremt dyrt, fantastisk bryllup i Rocky Mountains på en ranch et sted for hundreder af mennesker, og den næste aften spiller jeg på en lokal bar i Göteborg for 40 personer, når nogens onkel prøver at ramme mig over hovedet med en flaske, fordi jeg ikke spiller nok Beatles-sange. [Griner] Så det er meget anderledes.
Og en anden ting, jeg elsker ved det, er, det er virkelig, hvor jeg kan se, hvad min musik betyder for folk. Fordi jeg kun holder bryllupper, hvor mindst en af de mennesker, der bliver gift, har et eller andet forhold til min musik. Bare at stå der og spille en af mine sange og indse, hvad det betyder for nogens liv og deres forhold? Det for mig er en af grundene til, at jeg laver musik, og hvorfor jeg spiller bryllupper. Det bliver ikke meget mere ægte end det, det bliver ikke meget mere direkte end det.
Der må være en sang, du absolut elskede, da du begyndte at gøre dette, men som siden er vokset til at irritere dig.
Det er faktisk omvendt. Jeg kunne ikke lide dine arme omkring mig fra Nat falder over Kortedala fordi det aldrig var en sang, der lå mit hjerte tæt på, da jeg skrev det. Det var en sang, som folk kunne lide, og jeg sagde, okay, jeg sætter det på albummet. Men det er bryllupshit nr. 1, og bare fra at se folks ansigter, når jeg spiller den sang, får den en helt ny betydning for mig. Jeg lærte at kunne lide mine egne sange fra bryllupper.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jB7LE2hJSBk]
Hvordan kommer alt dette tilbage til Kierkegaards overgang fra det æstetiske til det etiske for dig? Hvordan kunne du pakke det ud til nogen, der ikke kender hans skrifter?
Det æstetiske er ungen, snefnugen driver rundt i vinden, tager ikke ansvar og går bare sammen, den romantiske. Og jeg antager, at det etiske er den lidt mere voksne version af det eller noget, den der tager ansvar for deres eget liv, men også verden omkring ham eller hende. Sådan husker jeg det.
Det er en rigtig sjov bog, jeg husker, at jeg havde læst den, da jeg var 17 eller 18, bare fordi den så sej ud, når du bar den rundt. [Griner] Men det er faktisk en rigtig sjov bog, han har en rigtig sjov humor, Kierkegaard.
Jeg elsker hans citat fra den bog - Gift dig, og du vil fortryde det. Gift ikke, og du vil også fortryde det. Enten gifter du dig, eller du gifter dig ikke, uanset hvordan du fortryder det.
Som jeg synger i den sang på den [nye] plade, Wedding in Finistère, lyder det så tragisk og kynisk på én måde, men du kan også se på det, da alt er muligt. Du kan skabe din egen skæbne, dit eget liv. Det er lige så lykkeligt og smukt og glædeligt som det er tragisk, kynisk og forfærdeligt.
Jens Lekman spiller The Bowery Ballroom lørdag den 18. marts
