David Hyde Pierce i Adam Bock's Et liv .Foto af Joan Marcus Westworld sæson 2 finale forklaret
Når du forlader Et liv på Playwrights Horizons vil du - hvis du ikke allerede er det - takke dine heldige stjerner for David Hyde Pierce. Det overdriver ikke sagen for meget at sige, at han giver forestillingen for livet i Adam Bocks nye stykke.
For det første er der ingen fjerde væg, der adskiller dig fra den karakter, han spiller. Hans Nate Martin spadserer på scenen på Peter Jay Sharp Theatre på fjerde sal med 128 sæder lige så faktisk og fortroligt som hans Niles Frasier gjorde i 11 år, da han kom ind i din stue. Martin er din gennemsnitlige middelaldrende homoseksuelle fyr på Manhattan, fortøjet af det seneste i en lang række amorøse katastrofer - et gående snakende kæmpe sår af en romantiker og undrer sig som Alfie, hvad handler det om? Han konsulterer de astrologiske diagrammer og tænker over sin plads i universet og slår rundt i mislykkede forhold. Sandheden er svær at finde og næsten umulig at holde fast i, beslutter han til sidst.
Pierce bruger den første tredjedel af Et liv byrde sig af dig - det er 16 sider med tale eller 32 minutters spilletid - og han gør det med så ubesværet tilgængelighed, at det er kendt, at empatiske medlemmer af publikum svarer ham tilbage.
Når de reagerer - når der f.eks. Er en vokalisering fra en person, der kender astrologi - hvis jeg siger noget som Pluto er i mit første hus, og nogen i publikum stønner - er det fantastisk, fordi det er noget, jeg som karakter kan dele med dem. Det bringer os alle sammen som en. Den del af stykket, hvor jeg taler til publikum, er en gradvis sammenkomst for karakteren og for publikum.
Naturligvis anerkender skuespilleren let, at fjernsynet har givet ham et eksprespas. Som en kendt person - især som en kendt person gennem fjernsynet - bliver du en slags bekendtskab med mennesker. Folk føler, at de kender dig, så uanset hvilken rejse du går på i stykket, det er gjort det lettere af det faktum, at de har lyst til at være en ven. De har allerede været på rejser med dig i deres stue.
Jeg elsker det. Hvert publikum er forskelligt, så forholdet til hvert publikum er forskelligt, og også de enkelte medlemmer af et publikum er forskellige. Nogle af dem - hvis du ser på dem - kan du straks fortælle, at de er virkelig ubehagelige og ønsker, at de var andre steder, så du lader dem være i fred. Andre er virkelig behagelige og reagerer.
Et liv slog akkorder med ham ved førstebehandlingen. Jeg blev fuldstændig fanget af det - fanget af karakteren, fanget af stykkets struktur, af Adams meget unikke stemme og hans forståelse af, hvordan vi alle ikke bare taler, men forholder os til hinanden.
Hvad der tiltrak mig til stykket er, at fyren bare er en fyr - bare en person, der måske har mindre end gennemsnittets evne til at klare verden, bare forsøger at klare sig og prøve at komme igennem. Derefter sker alle disse ting med ham, der gør ham - og stykket - så universelt - den hele ting ved at være så specifik, at det faktisk handler om en masse ting. Djævelen er i detaljerne, og Adam er en herre i detaljer.
Bock behøvede ikke at tænke længe og hårdt om at spille denne krævende hovedrolle. David var altid mit første valg, indrømmer dramatikeren. Mine ting har faktisk brug for folk, der kommer fra et sjovt sted til et seriøst sted snarere end et seriøst sted til et sjovt sted. Jeg har brug for en person, der ikke er bange for at lade sig være sjov, og som ser det sådan, at man åbner verden. Det gør en enorm forskel i mit arbejde.
Da instruktør Anne Kauffman satte stykket i prøve med Pierce og fire andre skuespillere, var det ham, der ankom uden for bog med den maratonmonolog, der allerede var i hans bælte. Martin er en karakter med en af alt - dialog scener, voiceover scener af ham tænker og scener med total og veltalende stilhed.
Der er mange uventede udfordringer i showet for skuespillerne, hver af os, fortæller Pierce. Det er et fantastisk firma. Alle har øjeblikke til at skinne og mange forskellige opgaver at udføre. For mig er der fysiske og slags meditative udfordringer, der gør det fascinerende at arbejde på bortset fra bare at elske karakteren.
Forhåndsord har været så stærkt, at Et liv er blevet udvidet til 27. november. Før da vil Pierces eget liv og karriere blive gennemgået på Plaza på The 33rdÅrlig Drama League Musical Celebration of Broadway. Det er denne store skønne ting den 7. november, og de spurgte mig, om de kunne ære mig, fordi de er løbet tør for mennesker, forklarer han med et øjeblik af selvforringelse. Jeg ved faktisk ikke, hvad der sker, hvilket er meget lig mig. Jeg ved bare, at jeg vil have mange venner der, og det er til en organisation, der dybt støtter teater, så det er en god ting.
Ligaens udøvende kunstneriske leder, Gabriel Stelian-Shanks, føler at Pierce er for sent hyldest. Han har en karriere, der spænder ikke kun over teater, men også film og tv, ikke kun skuespil, men musicals, og i de senere år er han også blevet instruktør, hvilket naturligvis er årsagen til, at vi kæmper for. Fordelegallaen hjælper med at skaffe midler til at støtte uddannelsesprogrammerne i The Drama League Directors Project. Kandidater inkluderer Tony-vindere som Sam Gold, Diane Paulus, Pam MacKinnon, Michael Mayer og John Rando samt Et liv Anne Kaufmans.
En anden alun, Shelley Butler, der hjalp Pierce med at lede Det burde have været dig , vil styre hilsen, der blev inspireret af Pierces karriere og vil være rodet med hans medstjerner fra Frasier (Bebe Neuwirth), Spamalot (Christopher Sieber), Gardiner (Debra Monk) og Vanya og Sonya og Masha og Spike (Kristine Nielsen). Et liv hos Playwrights Horizons.Foto af Joan Marcus
Opstillingen af talent til hyldest har været et stykke kage, ifølge begivenhedens producent, Travis LeMont Ballenger: Det har været den mest fantastiske del. I det øjeblik du siger til nogen, 'Dette er en fordelsgalla, der ærer David Hyde Pierce,' de er som, 'Jeg er der.' Alle vil få det til at ske. Det har været rigtig dejligt.
Bortset fra rigtige levende mennesker fyldt med vidnesbyrd, har Pierce også en boghylde, der skræddersy et godt brugt liv og karriere. Han hævdede rekord 11 på hinanden følgende år for bedste birolle Emmy og vandt den fire gange. Han tjente sin Tony for Gardiner og en Tony-nominering til Vanya og alle de andre mennesker .
Award bric-a-brac begyndte at komme sin vej tidligt med en Yaddo Award. Jeg gik på en offentlig gymnasium, og Yaddo er dette ganske velkendte kunstner tilbagetog, der er i min hjemby Saratoga Springs, og de skabte en medalje at give til kandidater. Det er ikke en akademisk eller statsborgerpris. Det er mere for at være gode mennesker. Min bror og to søstre og jeg fik alle prisen - helt klart en hyldest til vores forældre.
Hans far ville være skuespiller, men gik ind i forsikringsbranchen - mens han opretholdt sin amatørstilling i samfundsteater og i små roller, når stjerner på turné landede i Saratoga. Da jeg var inde Spamalot , en gruppe fra min hjemby bragte mig en samling anmeldelser, de havde fundet af min far. En af dem var et interview med Diana Barrymore. Hun lavede et show med min far og sagde: 'Nå, hvis George Pierce er, hvordan amatørskuespillere er, hvorfor har vi brug for professionelle?'
Fordi hans far og hans mors far begge led af Alzheimers, har Pierce i flere årtier været en meget aktiv fortaler for Alzheimers Association og er lejlighedsvis endda gået til Washington for at vidne for at få mere finansiering.
Det er heller ikke almindeligt kendt, at Pierce er en bortfaldet kickbokser. Tilbage i L.A. var det min form for træning, og jeg elskede det, siger han. Jeg gik ikke ind i ringen og kæmpede en kamp med nogen, men jeg sparred med min træner. Han fik endda bruge det i sit arbejde.
Forfatterne indarbejdede det i en episode af Frasier hvor jeg ved et uheld sparkede Daphne [Jane Leeves] i røvet og brækkede hendes håndled og demonstrerede nogle bevægelser. Jeg er lidt mere skrøbelig nu, så jeg lægger det ikke længere under Special Skills.
Ud over Et liv er en lys kugle - du kan se den herfra - kaldes Hej, Dolly! Han vil være den kronehandlende af Yonkers, Horace Vandergelder, til Bette Midlers Dolly Gallagher Levi i den meget forventede genoplivning, der bøjer 20. april ved Shubert.
Ved du, jeg havde lavet en film med Bette for et par år siden - en Paul Rudnick-film kaldet Er hun ikke stor . Det handlede om Jacqueline Susann og hendes mand, Irving Mansfield. Jeg var hendes redaktør den Dukkenes dal . Vi tilbragte en masse tid sammen i Montreal sammen og havde det sjovt, så da dette kom, var jeg begejstret.
For bare et par uger siden mødtes vi med Jerry Zaks, vores instruktør, og Andy Einhorn, vores musikalske leder, og vi læste lidt igennem nogle ting og sang igennem nogle ting, og vi havde så meget sjov. Jeg elsker Bette. Og den del! Jeg fortalte hende, at det er som om Bruce Vilanch skrev showet til hende. Hun er virkelig en udsøgt skuespillerinde, og hun beboer karakteren så let, så fuldstændigt. Selvfølgelig har hun det interval - og kan fylde Madison Square Garden med et blik. Det kan hun også gøre, når hun bliver bedt om det.
For øjeblikket og gennem Thanksgiving Et liv styrer sit liv. Det store ved Adams spil er, at det får os alle på scenen og os alle i publikum til at se og høre verden lidt anderledes, hævder han. Når jeg går hjem til min lejlighed efter at have lavet dette stykke, hørte jeg New Yorks gadelyde på en helt anden måde, end jeg nogensinde har gjort før. Pludselig var disse gadelyde baggrunden for alle de liv, der foregik i hver lejlighed, i ethvert hjem, overalt i byen, for sådan bruges de i dette stykke.
