Marnie (Isabel Leonard, siddende) dykker ned i barndomstraumer i Metropolitan Opera.Ken Howard / Met Opera kan gary johnson vinde valget
I årtier har Alfred Hitchcocks skøre melodrama Marnie blev sadlet med et ry som mesters mest skuffende film i årevis ( New York Times ) . For nylig har nogle kritikere imidlertid hyldet 1964-billedet som en slags pervers magnum opus, idet de læser det som alt fra en proto-feministisk kritik af det mandlige blik til en subtil satire af Hollywoods blanke overflade.
Uanset om det er lejr eller et mesterværk (eller et lejrmesterværk), Hitch's Marnie forbliver en del af den kulturelle samtale et halvt århundrede senere. Jeg er dog bange for, at komponisten Nico Muhly tager dette materiale, hørt fredag aften i Metropolitan Opera, vil falme fra hukommelsen inden årets afslutning.
Operaen Marnie , først udført ved Den Engelske Nationalopera denne gang sidste år, er ikke baseret på filmen, men på den underliggende roman af Winston Graham, hvor en arbejderklassekvinde gentagne gange påtager sig en ny identitet, kæmper for et job, undersvinder tusind pund eller så og derefter forsvinder. Når hun uundgåeligt bliver fanget, gifter hendes anklager hende, voldtager hende og pakker hende derefter ned til en krympning for at komme til roden af hendes transgressive opførsel.
Abonner på Braganca's Arts Newsletter
I Grahams roman er denne strålende fortælling syrnet med et stærkt strejf af ironi: rejsen handler om Marnies svimlende fascination af bedragsprocessen. Men operaens detaljerede libretto af Nicholas Wright nøjes med alt, hvad der til fordel for en turgid sæbeopera-plot, der er folket med så mange cameo-karakterer i så mange kostumeændringer, det bedste du kan gøre, er at prøve at huske, hvilken sanger der har på hvilken paryk.
Marnies gennembrud sker på en så hurtig og direkte måde, at du ikke kan undgå at fnise: Efter fem minutters freudiansk analyse ser hun allerede flashbacks af sin mor, der vender tricks med søfolk.
Alt dette plot, plot, plot finder Muhly i sit svageste aspekt som komponist: måske ved han ikke, hvordan man skriver musik til dramatisk handling, ellers er han bare ligeglad. Det, vi i stedet hører, er et skinnende, men irrelevant lydbillede. Et kontor lyder som et indbrud lyder som et psykiaterkontor, og snart skal du bare stille ind.
Heldigvis er der også et par ting at indstille sig på, hovedsagelig instruktør Michael Mayers forsigtigt stiliserede produktion, der flyder problemfrit fra scene til scene. En genial touch omgiver Marnie med en kvartet doppelgängers, der tyder på, at hun er hjemsøgt af sine tidligere liv. (Selv Mayer er dog flummoxed af den umulige opgave at sætte en rævejagt på Met-scenen.) Randy udøvende direktør Terry Rutland (Iestyn Davies, højre) bliver upassende på arbejdspladsen i Marnie .Ken Howard / Met Opera
Julian Crouchs naturskønne / projektionsdesign og især Arianne Phillips 'kostumer vækker nøjagtigt Marnies forstærkede fornemmelser af verden omkring hende. En koboltblå kappe, der bæres på hendes første arbejdsdag, ser ud til at give heltinden overmenneskelig magt.
Mezzo Isabel Leonards skuespil og tilstedeværelse i titelrollen ville gøre Maria Callas stolt, selvom hendes frygtsomme vokale angreb i denne lange del viste sig at være mindre forførende. Som sin mand og kaptajn Mark kæmpede baryton Christopher Maltman for at give dramatisk mening om en kryptering af en rolle og sang kraftigt, hvis ikke altid smukt.
Den begavede kontantenor Iestyn Davies bragte en kølig, forførende tone til en lille arie sunget af Terry, Marks sortfårbror, da han lægger mærket til Marnie, et af de få øjeblikke i partituret, når musik og dramatisk situation ser ud til at virke sammen.
Blandt en gaggle af understøttende dele - nok af dem til at befolke den første handling af Rosenkavalier —En udestående var Anthony Dean Griffey, hvis metalliske tenor satte lige den rette kant på rollen som en sløv leder.
Dirigent Robert Spano opretholdt omhyggeligt en balance mellem den rystende orkestrering og de til tider klodsede vokallinjer. (Tessituraen af Marnies musik ligger konsekvent for lavt til Leonards lette mezzo.)
Måske er det ikke helt retfærdigt, som Met har sat Marnie i repertoire med Vestens jomfru , da Puccini-operaen praktisk talt er en mesterklasse i, hvordan man indstiller en snakkende, plottung libretto. Et tilbagevendende besøg i Met's vækkelse af dette stykke den 17. oktober afslørede både et strammere ensemble og friskere, lettere sang fra Eva-Maria Westbroek.
Hovedattraktionen her var den hjerteslagende tenor Jonas Kaufmann, der gjorde sit første Met-optræden i fire sæsoner. Hans stemme forbliver lige så glamourøs, som man husker, og musikaliteten er udsøgt, hvis en bagatel er for elegant til rollen som en grov-og-tromle-bandit Ramerrez.
Hvis der var et problem med hans præstation, var det, at han ikke helt levede op til, hvad der sandsynligvis var umulige forventninger. Når en superstjerne vender tilbage efter år i eksil, kan du ikke hjælpe med at ønske, at oplevelsen er transcendent.
I stedet var Kaufmann bare konsekvent og inderlig ... hvilket trods alt er meget mere end du kan sige om Marnie .
