Minnie (Eva-Maria Westbroek) stoler ikke helt på den mystiske Mr. Johnson (Yusif Eyvazov) i Vestens jomfru .Ken Howard / Met Opera Den mest fascinerende og mest hjerteskærende af alle Puccinis operaer, Vestens jomfru (Girl of the Golden West) vendte tilbage til Met sidste torsdag i en forestilling så skråt bittersød som selve stykket.
Tårerne flød rigeligt, men man kunne aldrig være sikker på, om de blev fremkaldt af sympati med værkets uudholdeligt gribende skildring af nostalgi og tab eller af frustration over virksomhedens slapdash-behandling af et mesterværk.
Operaen, tilpasset fra et melodrama af David Belasco, havde ikke kun en amerikansk verdenspremiere (i 1910 på det gamle Met lige under Times Square), men er et amerikansk emne.
I løbet af den californiske guldrushed æra tager den jomfruelige Minnie en pause fra sine bartenderopgaver i Polka Saloon (som inkluderer at give bibellektioner til hendes guldminedriftsklientel) til en date med Sacramento-fyren Dick Johnson. Selvom han i hemmelighed er en eftersøgt bandit, bliver hun så forelsket i ham, at hun udfordrer den lystne lokale sheriff til et spil poker, med indsatserne hendes dyd og Johnsons liv.
Efter flere komplikationer genforenes Minnie og Johnson for at køre ud i det store ukendte ud over Sierra Nevada-bjergene: en lykkelig afslutning, ikke? Nå ja og nej. Deres kærlighedsduet er tegnet af minearbejdere, berøvet over tabet af deres elskede Pige, synger en folkesang, hvis refræn er langt væk, derhjemme, vil de græde for mig?
Så kærlighed betyder tab, og lykke kan kun vindes på bekostning af sorg. Puccinis musik rammer denne tone af tvetydighed fra starten, en optakt af store fejende heltoneskalaer, der antyder det uendelige potentiale i et ukendt territorium, men også dets forbudte ensomhed. Arias er få og langt imellem: disse mennesker er for modstridende til at udtrykke sig på en så ligetil måde. Men melodi og en uendelig varieret orkestrering får denne opera til at banke med vitalitet. Et slagsmål bryder ud i Polka Saloon.Ken Howard / Met Opera
bedste grafikkort på et budget
Pige er ganske sjældent gjort, og Met's ujævne håndtering af stykket antyder hvorfor. Både Minnie og Johnson er lange og vidtrækkende roller, der skal projiceres over et magtfuldt orkester, og torsdag beviste kun tenoren Yusif Eyvazov sig op til opgaven.
Hans stemme, selvom den ikke er helt glamourøs, er fuldstændig sand, og i sin første gang nogensinde sang denne vanskelige del, viste han sig perfekt musikalsk. Johnsons sidste handling aria Ch'ella mi creda tilbyder en tenor næsten uimodståelig fristelse til at bölge og bawl, men Eyvazovs tage var en model af tragisk værdighed, op til et par bundsolide høje B-lejligheder.
Det er altid trist, når en sangeres stemme ikke virker, men det er især hjerteligt, når kunstneren tydeligt har så strålende intentioner som med Eva-Maria Westbroeks Minnie.
Puccinis parlando-stil, der skildrer karakterens humor, generthed og endelig heroiske tapperhed var som et modersmål for hende. Fysisk var alt, hvad sopranen havde brug for, et blik eller en drejning af hovedet for at charmere publikum, men alligevel kastede hun sig med skræmmende kraft ind i operaens adskillige scener med fysisk vold.
Men hendes stemme imploderede i næsten alle de rolle højtliggende højdepunkter: de øverste C'er og endda B-lejligheder var ikke meget mere end skrig. Om dette problem kun var på åbningsaften eller kronisk, kan jeg ikke sige, men jeg kan kun håbe, at hun kommer sig til senere forestillinger: en så begavet kunstner fortjener en chance for at udøve sine fulde kræfter.
Ironisk nok lød baryton Zeljko Lucic, der var forkølet, helt fint, skønt hans afslappede, dovne opførsel på scenen var uklart med Sheriff Jack Rances vildfarne karakter. Den gigantiske birolle og især koret lød mere end mægtig nok til at erobre Vesten.
En særlig glæde var Michael Todd Simpson i komorollen af Sonora, som Puccini fantasifuldt tildelte operaens klimatiske øjeblik. Da minearbejderne beslutter at tilgive Johnson, synger Sonora for Minnie Le tirsøn sono di Dio. (Dine ord er fra Gud) Simpsons skyhøje baryton fik denne smukke sætning til at lyde som om den stammer fra himlen.
Dirigent Marco Armiliato slog sig ned for sikker rutine og moderat tempo, de sidste ting, denne bat-out-of-hell-score har brug for. Værre er, at de tunge faux-naturalistiske sæt fra Giancarlo del Monacos forældede produktion indrammede det, der i bedste fald var rudimentær hældning i stedet for motiveret scenebevægelse. Det skæbnesvangre pokerspil var halvt skjult bag en unødvendigt enorm trappe.
Al denne tyngde og enormitet kan vinde et par bifald, når gardinet går op, men de fører også til lange pauser i alt tæt på 90 minutter den første nat. Det strækker denne kompakte opera, knap 2,5 timers musik, til en spilletid på næsten fire timer.
Ikke kun stunt alt dette nedetid Pige 'S momentum begrænser det det potentielle publikum på hverdage til dem, der kan sove den følgende morgen eller ellers fungere på mindre end seks timers søvn.
Det er en forbandet skam, for selv i Met's mindre end optimale præsentation er dette en opera, der vil rive dit hjerte ud.
