Tryllekunstnerne . (foto: SyFy) bedste online poker sider
Tryllekunstnerne , SyFys nye fantasy-dramaserie, er blevet udråbt bredt som voksen Harry Potter . Lighederne er selvfølgelig åbenlyse fra en rodbeskrivelse af plottet: en utilfreds ung dreng med et engelsk-klingende navn opdager, at magi er reel, når han er valgt til at gå på en magisk kostskole. Men vi lærer fra den første scene, at Quentin Coldwater (portrætteret af Jason Ralph) ikke er en drengeguide; i stedet for er han en smuk college-senior fra J. Crew-model, som vi ved er deprimeret, fordi vi ser ham på en fest sidde ned og se trist ud, mens vi drikker fra en rød kop og ignorerer en forførende dansende kvinde i små shorts.
Beslutningen om at gøre Quentin og Co. college-seniorer og Brakebills - det magiske blivende Hogwarts - til en kandidatskole er den første af mange store ændringer, som SyFy har foretaget i Lev Grossmans bedst sælgende trilogi, som serien er baseret på. Det er i det mindste forståeligt med hensyn til udseende. Hver elev, vi møder, har den samme blanke glans af generisk tiltrækningskraft som 25-årige ekstramateriale i en episode af Sladderpige og at omgå fristelsen til at give dem væk som 18-årige gør den allerede umådelige seksualitet lidt mindre øjenrullende. Penny, der i bøgerne var blevet beskrevet som en overvægtig, rund-ansigt udstødt med en mohawk, er blevet erstattet med en glidende brunhudet sexgud. Vi får at vide, at Alice er langt den klogeste i klassen, og dette formidles ved at sætte en smuk blond kvinde i briller og korte kjoler med peter-pan kraver. Effekten er næsten pornografisk; vi forventer halvdelen, at hun spørger professoren, hvad hun kan gøre for ... ekstra kredit.
Men den ældre rollebesætning af flotte mennesker taler om et større problem med showet hidtil: en misforståelse af romanens pointe. Grossmans bøger, især den første, er underligt tempoet, hvor der går fire år, før Quentin overhovedet står over for historiens centrale konflikt. At forsøge at kondensere karakterens karakter og interne dialog over en utrolig lang periode til en interessant og stram pilot er en ambitiøs bestræbelse, men de slag, som showet valgte at fremhæve, fik det til at virke som om i stedet for at læse bogen , manuskriptforfatteren havde lige læst et resumé af Tryllekunstnerne 'Første 200 sider af en svag praktikant.
Hele den første episode kunne have fokuseret på Quentins følelser af opløsning med den virkelige verden og den måde, hvorpå han trækker sig tilbage i de Narnia-analoge bøger som en måde at bevare en følelse af barndomsformål, højdepunkt med sin indgang til skolen, Brakebills, og at lære at det, han troede havde manglet i hans liv, havde været der hele tiden, skjult bag elevatordøre og ned glemte gyder. Men tv-showet, ængstelig og utålmodig, skynder sig gennem kuglepunkterne i bogens plot og tilgiver den følelsesmæssige kompleksitet, der gjorde bøgerne mere unikke end blot den imiterede Potter, de ser ud til at rødme.
Book Quentin er legitimt deprimeret, og Grossmans skildring af karakterens mentale sygdom berører noget meget reelt: manglende evne til at finde mening i det daglige liv. Tropen ved at opdage, at han var speciel hele tiden, er senere undergravet af erkendelsen af, at Quentin i modsætning til Harry Potter, den valgte, faktisk ikke er valgt. Han er en almindelig studerende af magi, et emne, vi lærer gennem lange afsnit af beskrivelsen, er grundlæggende bare meget avanceret organisk kemi med gamle sprog, der er kastet ind, et emne så kedeligt og kompliceret, at det får dig til at spekulere på, om magi virkelig er værd at gøre alt for alle. Quentin tilbringer kapitler, der føler sig utilstrækkelige og studerer ved hjælp af akademisk huskekunst og praksis, hvilket gør hans kontrast til den selvlærte Julia, der bliver magisk i den lusede undergrund, så tydelig og interessant.
Quentin er lige så usynlig i bøgerne, som han var i tv-showet, men hvorimod Book Quentin var stikkende og usikker og vinkede væk for en pige, der datede sin bedste ven, tv-show Quentin er en mudder og modbydelig Colin Jost-type, der ignorerer overfloden af de smukkeste kvinder, en rollebesætningsagent kunne finde i Los Angeles, fordi ingen af dem forstår de børnebøger, han kan lide så dybt som han gør. Når han konfronteres med Julia om magi (en scene, der finder sted to eller så år efter, at han har studeret ved Brakebills i bøgerne, og ca. 5 minutter efter at have kommet der i showet), er han så nedladende over for hendes forsøg på stavearbejde, du bare vil råbe på skærmen, at han endnu ikke har lært en stave!
Jeg blev nedslået af den umiddelbare og glemme måde, hvorpå showet fratog Julia alt det interessante kvindelige agentur, hun havde i bogen. Denne flirtende Shay Mitchell-kropsdobbelt med lange hårforlængelser springer i sengen med milketoast Quentin og gør hende bedst til at manisk-pixie ham ud af hans ennui. Når vi senere finder ud af, at hun har en kæreste, er det bare mere forvirrende end noget andet. Det større problem med Julia er, at hun kun kommer i sine kræfter, når hun er truet af seksuel vold. Sidebemærkning: den kommende voldtægtsmand er så lige så generisk smuk som resten af rollebesætningen, at jeg troede, det var Julias Brooks Brothers-kæreste, der allerede havde været i et par scener.
Den skyndte verdensbygning fortsætter, når Elliot og Margo (en anden Shay Mitchell stand-in, hendes navn vilkårligt ændret fra bogens Janet) straks bliver bedste venner med Quentin uden forklaring og påpeger de forskellige klikker af tryllekunstnere, når de går forbi dem campus ligesom de er i en fantasitema-parodi på cafeteria-bordscenen i Mean Girls .
Showet gjorde også det forvirrende valg at gøre Chatwins allerede ældre teenagere, når de hele den magiske Fillory gennem bedstefarets ur på loftet, hvilket helt eliminerer fiksering på ungdommelig uskyld, viser sig at have så meget metaforisk resonans. Faktisk er Fillorys betydning som bundet til Quentins skæbne (og deres insistering på at gøre ham overhovedet speciel) så stærkt forudskyet i sjuskete drømmesekvenser, at det helt ophører med at være en metafor.
Naturligvis kan al min kvælning tilskrives den sædvanlige fan-vrede ved enhver tilpasning. Og selvom jeg oprindeligt var skeptisk over for serien, blev jeg en fan, da jeg fortsatte med at læse, fandt glæde i de vrede særheder og selvbevidstheden om historien og forsvaret den voldsomt mod dem, der fejlagtigt læste den med fuldstændig alvor. Det var her, jeg følte mig skuffet over premieren - ikke fordi den afvekslede fra plottet på nogen væsentlig måde, eller fordi det visuelle eller partituret ikke var vidunderligt, men fordi det ikke levede op til løftet om bogens forudsætning: en virkelig almindelig dreng laver en masse af de forfærdelige, selvcentrerede fejl, som de fleste college-børn gør, i en verden, hvor magi tilfældigvis eksisterer. Men trods alt nåede Grossmans serie sit højdepunkt i trilogiens sidste bog. Måske når showet finder sit tempo og fortsætter, kommer det et sted tæt på.
