Mads Mikkelsen ønsker at sætte sine karakterfejl på den store skærm

For Mads Mikkelsen er der ingen reel skelnen mellem at være i en Star wars film og medvirkede i en uafhængig film i sit eget land Danmark. Skuespilleren føler ikke behov for at definere sig selv, på trods af at Hollywood ofte kategoriserer ham som en skurk, og for hver kæmpestor superheltfilm laver Mikkelsen noget som Oscar-vindende Endnu en runde . Skuespillerens seneste er Riders of Justice , en dansk mørk komedie fra Mikkelsens mangeårige samarbejdspartner Anders Thomas Jensen, i begrænsede teatre 14. maj og efter anmodning 21. maj.

Mikkelsen spiller Markus, en stoisk militærmand, der kommer hjem for at passe sin teenagedatter, efter at hans kone er dræbt i en togeksplosion. Når en gruppe fremmede dukker op på hoveddøren og hævder dårligt spil, bliver Markus suget ind i en tilfældig mission for at opsøge dem, der måske har været ansvarlige. Det lyder som en hævnthriller, men at synopsis - såvel som filmens trailer - er lidt vildledende. Kernen i Riders of Justice er en uventet historie om menneskelig forbindelse, der ryster både publikums opfattelse af genre og hvad du måske forventer fra Mikkelsen.

Der er visse typer karakterer, der stædigt går ned ad stien som den stærkeste person i verden, der bærer hele verden. De er ikke klar over, at de ville være endnu stærkere, hvis de fik lidt hjælp.

Skuespilleren, der talte fra Spanien over Zoom, fortalte Braganca om at lave filmen, afbalancere en karriere i Danmark og Hollywood, hvordan det var at overtage rollen som Gellert Grindelwald fra Johnny Depp i den kommende tredje indgang af Fantastiske dyr og hvor de kan findes serie og hans kryptiske rolle i den næste Indiana Jones-film.

Observator: Hvordan nærmer Anders Thomas Jensen dig på dette tidspunkt i dit forhold til en ny film?

Mads Mikkelsen: Han fortæller mig ofte banen og ideen, før han begynder at skrive noget. Han kan godt lide at sparke med mig. Jeg tror, ​​at jeg er marsvin, hvis han er gået for langt eller ikke. Så hvis jeg begynder at grine og komme med ideer, når han giver mig banen, er det altid et godt tegn. Hvis jeg går, hvad mener du? han kan genoverveje. Men det har jeg aldrig gjort! Jeg har altid grinet, når han kaster mig noget. Han er en meget unik filmskaber, og han er altid meget overraskende med, hvad han laver. Dette startede også sådan. Han gav mig banen, og et par måneder senere havde vi det første kladde. Mads Mikkelsen and Andrea Heick Gadeberg in Riders of Justice .Rolf Konow / Foto med tilladelse fra Magnet Releasing

Hvor meget var den tonehøjde den, der er i den endelige film?

Det er mere detaljeret [i filmen]. Det er mere detaljeret. Det er stort set det, jeg mistænkte, men også fyldt med mange skøre ting, han ikke fortalte mig om. Og nogle vanvittige karakterer han glemte at nævne. Men det er ikke så anderledes. Når vi begynder at arbejde, handler det altid om Her er hvad vi går efter. Hvordan kan vi skabe en bro mellem historien om min karakter og hans datter og de vanvittige mennesker? Fordi normalt alt foregår i den vanvittige verden, den han skaber i sin film, men denne gang ville han specifikt bringe noget af det realistiske drama, han skriver så mesterligt for andre mennesker. Han ønskede også at bringe det ind i historien. Denne bro var meget vigtig for os at finde, så vi brugte en del tid på at diskutere, hvordan vi gjorde det.

Denne film er meget overraskende, især hvis du forventer den typiske hævnfilm. Det er helt anderledes end hvad du tror det vil være.

Ja. Tilbage i Danmark, hvor folk kender Anders, kan en tonehøjde som den være fint, fordi folk ved, at de vil se Anders Thomas Jensen film, og det vil altid overraske dem. I andre dele af verden kan det være mere uventet, fordi han er meget unik. Det er ikke en hævnfilm - det er noget meget andet. Men det er også en hævnfilm. Det er mange forskellige dyr, der morphed sammen.

Var det overhovedet en udfordring at være i Markus 'hoved i flere måneder?

Nej, jeg nød ham. Jeg kunne godt lide ham. Han er en mand, der ikke er i stand til at kommunikere med verden, og han mener ikke nødvendigvis, at det er nødvendigt. Han lider tydeligvis af PTSD. Han er en af ​​disse old school fyre, der tænker, Ja, jeg skal selv klare det. Ingen fremmed kan hjælpe mig alligevel. Jeg skal selv gøre det. Og så rammer katastrofen ham og hans familie, og det viser sig, at han ikke længere er alene. Han skal tage sig af sin datter, og han er ikke den rette mand til det. Men heldigvis banker nogle sindssyge på ham og har en teori, og så kan han finde en grund til at leve igen. Han kan prøve at få nogle svar på sine spørgsmål.

Jeg var nødt til at dirigere et orkester på 80 personer en gang. Jeg havde to timer på at lære det. De var som, Ja, vi vil ikke bruge dig så meget, og du vil aldrig lære at lede. Det er alt for svært. Men jeg insisterede. Så jeg havde denne mester dirigent, der viste mig et par ting.

Har du gennemført militær træning for at forberede dig?

Ja, jeg gjorde nogle. Vi havde en specialoperatør, der viste mig forskellige ting, specifikt hvordan man bærer en pistol. Hvordan du går med en sådan pistol, der antager, hvert år, når de får nye kanoner. For fem år siden var det super sejt, men nu er det anderledes. At bære det foran mig var super akavet. Men sådan gør de det nu. Det var sjovt. Jeg var aldrig selv i militæret. Nogle gange fortryder jeg, at jeg ikke meldte mig frivilligt, fordi jeg finder hele fantasien om, hvad det er interessant. Jeg kommer til at røre ved det her. Men virkeligheden af ​​det? Heldigvis er jeg ikke en del af det. Men det hele, som vi spillede som børn, rører jeg ved det, fordi jeg er skuespiller. Jeg må ride på en hest. Jeg får skyde en pistol. Jeg får skyde en pil.

I løbet af din karriere, hvad er det mærkeligste, du har lært at gøre for en rolle?

Der har været så mange skøre ting. Jeg var nødt til at dirigere et orkester på 80 personer en gang [i Coco Chanel & Igor Stravinsky ]. Det nåede aldrig op i filmen, men jeg har et personligt bånd af det. Jeg barn dig ikke, jeg havde to timer til at lære det. De var som, Ja, vi vil ikke bruge dig så meget, og du vil aldrig lære at lede. Det er alt for svært. Men jeg insisterede. Så jeg havde denne mester dirigent, der viste mig et par ting. Jeg kendte musikken indefra og ud, så jeg stjal nogle af ham, og så gik jeg lidt Charlie Chaplin med det hele og gik bare efter det, da jeg er danser. Naturligvis var den første violinist dirigent i det virkelige liv, siden han var en rigtig musiker. De så bare på mig, hvad laver han deroppe? Jeg nød det virkelig. Riders of Justice .Foto med tilladelse fra Magnet Releasing

Lærer du noget om dig selv med hver rolle, du udfører?

Allerede på scriptniveau læser jeg det og diskuterer det, jeg tror, ​​jeg har allerede lært meget af det. Når jeg først begynder at dykke ned i karakteren og bringe dem til liv, skal jeg være mesteren over dem. Jeg skal være lidt klogere end karakteren. Jeg er manipulatoren af ​​min karakter. Så generelt, nej, jeg lærer ikke meget af det [om mig selv], men der er noget, der smitter af på mig hver gang, og det er svært at sætte en finger på, hvad det er.

Hvordan forbliver du klogere end nogen som Markus, der allerede er ret smart?

Nå, han er smart på visse måder. Ligesom Einstein var smart på bestemte måder. Men så må jeg se på andre måder: Det er hans fejl. Han ser sig ikke selv, og jeg vil undersøge det. Jeg vil lægge det på den store skærm, så alle kan se, hvor hans fejl er. Og Markus 'mangler er meget tydelige - som menneske har han en hel del. Først og fremmest er en af ​​de ting, han skal lære, hvordan man beder om hjælp. Han har brug for hjælp. Det gør mig klogere end ham! Det er ikke for alle mennesker, og ikke alle beder om hjælp, men der er visse typer tegn i verden, der stædigt vil gå ned ad stien som den stærkeste person i verden, der bærer hele verden. De er ikke klar over, at de ville være endnu stærkere, hvis de fik lidt hjælp.

Har den nylige succes af Endnu en runde ændret noget for dig i din karriere?

Det får dansk biograf et nyt boost, vil jeg sige. Boost kom i 90'erne med det hele Dogme ting , og så i løbet af midten af ​​2000'erne skete der også mange ting. Vi er blevet forkælet i de sidste par årtier. Men det går op og ned, og jeg tror, ​​det er bestemt genopløftningen for dansk film. Hvad der smider væk fra det, ved jeg ikke. Det har bare været en fantastisk rejse at være på og også at se, at folk har omfavnet filmen på tværs af kulturer og på tværs af lande. Selvom vi har forskellige kulturer, når det kommer til alkohol, har vi en ting til fælles: livet. Det var en film om at genvinde dit liv, og jeg tror, ​​det ringede med mange mennesker.

Overraskede priserne succes for filmen dig?

Vi var i en boble, da vi lavede filmen. Vi ville bare gøre den mest livsbekræftende film mulig. Og det tror jeg, vi gjorde. Så havde vi en åbning i Danmark, og det var en massiv succes. Det var enormt publikumsmæssigt og kritikmæssigt. Vi blev bare sprængt væk af det. Så begyndte det at rejse, og vi var som, Okey-dokey, vi har ikke kun lavet en dansk film, men vi har lavet en italiensk film. Måske blev vi overraskede. Vi sigtede ikke rigtig mod stjernerne med denne. Vi ønskede at gøre det for [Thomas Vinterbergs] datter, og det var det eneste mål med filmen. Og så var alt, hvad der kom vores vej, en hyldest til hende.

Hvordan balancerer du at lave store Hollywood-produktioner med danske film med instruktører, du har arbejdet med før?

Meget let! Jeg løfter telefonen, og jeg har en samtale med mine gamle venner, og hvis de har noget, hvor de vil invitere mig ind i deres verden, er jeg vildt. Det er ikke en stor, vanskelig ting for mig. Hvis de laver en film hvert fjerde år, og de ringer til mig hvert fjerde år, er det planen. En hel del af mine venner, jeg har arbejdet med mere end en gang, jeg har det forhold til. Der er en vis tillid til, at selvom en tonehøjde lyder underligt, eller jeg ikke rigtig får det, ved jeg, hvem de er, og jeg ved, at der langs linjen vil være mere på banen. Det vil handle om noget mere og meget dybere end selve tonehøjden. Banen er altid bare en kickstarter til at fortælle den sande historie.

Har du forhåbninger om at lede?

Nogle gange når du står et sted, og intet går rigtigt, og du er ligesom Lad mig få det i en time, tak! Så har jeg ambitioner om at lede. Men jeg får den slags sult opfyldt, når jeg arbejder med Anders eller Thomas, fordi de inviterer mig ind i processen så tidligt. Jeg har lyst til at være en samarbejdspartner på en eller anden måde. Det er klart, at de vil være chefen - og du har kun brug for en chef - men jeg har lyst til at blive inviteret ind. Indtil videre har jeg ikke haft lyst til det. Men når mit ansigt bliver rigtig irriterende at se, er jeg muligvis nødt til at hoppe til den anden side.

Hvordan ved du, hvornår dit ansigt bliver irriterende at se?

Jeg er sikker på, at kritikerne vil fortælle mig det! Eller måske fortæller min kone mig det.

Har du været i stand til at arbejde under pandemien?

Vi pakket denne film lige inden lukningen. Og så gjorde jeg ikke noget i syv eller otte måneder. Og så har jeg gjort Fantastiske dyr og det er det. Jeg tilbragte tre eller fire måneder på den ene.

Hvordan føltes det at være tilbage på et sæt efter al den tid?

Jeg har altid lange pauser mellem tingene, så meget jeg kan. Hvis jeg kan få et stort stykke tid mellem ting, er jeg super glad. Jeg kan godt lide den tid, men jeg kan også godt lide, at jeg kan se et andet ud. Jeg behøver ikke at pakke det ind og derefter starte noget den næste uge og have det samme ansigtshår og det samme hår. Jeg kan godt lide at være i stand til at gøre noget lidt mere radikalt. Så dette var en lidt længere pause. Jeg savnede det ikke i den forstand, fordi jeg havde det sjovt med min familie og min lille nye hund. Men det var dejligt at komme tilbage. Det var tydeligvis på forskellige vilkår - alle havde masker på. Jeg så vores direktørs [David Yates] ansigt for første gang den sidste dag efter at have arbejdet med ham i fire måneder. Det er naturligvis helt sindssygt og surrealistisk. Men når det er sagt, var vi i stand til at arbejde.

Var du i stand til at gøre karakteren af ​​Grindelwald til din egen?

Ja. Jeg tror, ​​de var meget åbne over for det, og det var det, de ønskede. De ved naturligvis, som jeg gør, er det kreativt selvmord at forsøge at kopiere noget andet. Det er bare dumt. [Johnny Depp] skabte karakteren, og han var fantastisk til det, så vi var nødt til at finde vores egen vej. Det var det [filmskaberne] også insisterede på.

Hvorfor spiller du altid skurke?

Først og fremmest er det, hvad jeg får tilbudt i Amerika! Jeg har gjort et par andre ting, der ikke har været skurke, og mere og mere kommer min vej, jo mere de ser film som Endnu en runde eller Riders of Justice . Men skurke er interessante. Hvis de er velskrevne, har de en mission. En mission, hvor vi som publikum går, han er ikke så slukket. Han er ved med noget. Hvis det er en del af historien, så er det interessant. Vi vil give publikum et lille dilemma. Lidt forståelse for, hvorfor denne fyr går til venstre i modsætning til højre.

Hvad er dit næste projekt?

Jeg vil være en del af det nye Indiana Jones , der begynder at skyde meget snart.

Som skurken?

Det kan jeg ikke afsløre. Men gætte. [ Griner. ] Han er bare en misforstået person.

Riders of Justice er i teatrene 14. maj og efter anmodning 21. maj.