En minimalistisk men skræmmende finale til 'Don Giovanni'Richard Termine En løbende kontrovers i opera-produktion i dag er spørgsmålet om skabers intentioner, det vil sige, hvordan en komponist kunne have forventet, at hans værk skulle se ud og lyde på scenen.
Hvilken stemmetype, for eksempel, havde Bizet i tankerne for titelrollen som Carmen , en sopran eller en mezzo? Hvor meget improvisation på de skrevne noter ville Bellini have forventet i hans Herske ? Og ville Wagner have anerkendt hans Parsifal sat under en motorvejsoverføring i det post-apokalyptiske Amerika?
Det faktum, at disse debatter i vid udstrækning er baseret på gætterier, skræmmer ikke antagonisterne. Faktisk er der endda en Facebook-gruppe, der modsætter sig såkaldte moderne operaproduktioner, og naturligvis en anden gruppe til fordel. Et emne behandles dog ikke så ofte: den faktiske størrelse på teatret, hvor operaen udføres.
Metropolitan Operaen er for eksempel med sine cirka 3.800 pladser et langt større rum end de spillesteder, som de største operakomponister ville have forestillet sig. Og alligevel udfører Met værker som Mozarts Don Giovanni , et intimt stykke, der havde premiere i 1787 på Prags Estates Theatre med en kapacitet på ca. 650 - nogenlunde det for New Yorks mindste Broadway-huse.
Så chancen for at se Don Giovanni i et teater, der er tættere på ejendommens størrelse, giver det ikke kun ægthed, men som sidste uges Mostly Mozarts præsentation af operaen afslørede, kan det være åbenbarende. Dirigeret og instrueret af Iván Fischer opnåede denne produktion i Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center (kapacitet på 1.100) en let, storhusfølelse, som Mozart-operaer næsten aldrig opnår.
Det visuelle element i denne produktion var selve enkelheden: et hul af sorte gardiner omgav et par sceneplatforme. Inde i dette neutrale rum foreslog et korps af sangere og dansere, der var sammensat i marmorhvide, både arkitektur og baggrundsstatister. I et særligt charmerende øjeblik stod et virvar af sozzled bondepiger yndefuldt og arrangerede sig i et lysthus, bag hvilket den nervøse brud Zerlina kunne skjule sig.
Naturligvis faldt fokus på solosangerne, der for det meste gav følsomme, detaljerede forestillinger. Den fineste af alt var Christopher Maltman, hans skarpe lyriske baryton, der lyder både kommanderende og mercurial, et perfekt match til hans slanke sceneshandling. Da den krænkede Donna Anna, har sopranen Laura Aikin måske manglet det ultimative inden for stålkraft, men befalede at finde virtuositet for den fjendtligt vanskelige aria Non mi dir i anden akt.
Hvis de resterende sangere ikke nøjagtigt var stjerneklar, dannede de et tæt, energisk ensemble. Og mens Budapest Festival Orchestra's spil ikke bogstaveligt talt var det, som Mozart ville have ønsket - komponisten fra det 18. århundrede ville helt sikkert have løftet et øjenbryn over strygernes moderne vibrato - tror jeg, han ville have grinet med glæde over gruppens upåklagelige angreb og søde tone.
