Richard Kelly.Hilsen pilefilm Og jeg finder det lidt sjovt / Jeg finder det lidt trist / De drømme, hvor jeg dør, / Er de bedste, jeg nogensinde har haft.
Få allerede eksisterende sange beskriver en film bedre end det ikoniske cover til Mad World, der spiller nær slutningen af Donnie Darko , en sjov, trist drøm om en film, hvor heltenes død fejres som toppen af hans eksistens. Det har været femten år siden den 26-årige forfatter / instruktør Richard Kelly sluppede dette uklassificerende mesterværk løs på en intetanende publikum, og femten år siden dets indledende teatralsk forløb gik helt ubemærket hen. Dette var ikke overraskende. Det fremtrædende (om end tilfældigt) fremhævede et apokalyptisk flyulykke en måned efter den 11. september, hovedpersonen var følelsesmæssigt forstyrret, ukendelig og til tider usandsynlig, og handlingen var af design uforståelig. Åh, og der var en kæmpe, dommedags kanin.
Dog en gang Donnie hit DVD, skete der noget mærkeligt: det fandt et publikum. Så meget, at inden 2004 Donnie var tilbage på teatrene i en udvidet Director's Cut. Endelig blev filmen opfattet som så meget mere end en underlig kultfilm. Det var et komplekst familiedrama, en tilgængelig gymnasiesatire, en politisk erklæring, en meditation om skæbnes natur og et udstillingsvindue for skuespillere begge etablerede (som Patrick Swayze, Drew Barrymore og Mary McDonnell) og kommende (ligesom Gyllenhaal søskende, Jena Malone og Seth Rogen). At fejre Donnie 'S 15thfødselsdag har Kelly overvåget en 4K-restaurering af både teater- og Director's Cuts, som åbner ved Syn i Los Angeles den 30. martsthog metrografen i New York den 31St., inden du åbner i flere flere byer til begrænset kørsel eller en nat. Vi talte med Richard Kelly om blandt andet Donnies genudgivelse, originaludgivelse og præudgivelse. 
Donnie Darko .Hilsen pilefilm
Jeg er nysgerrig efter beslutningen om at genudgive både teaterklippet og Director's Cut. Betyder det, at Director's Cut ikke efter din mening ikke nødvendigvis er den endelige udgave?
Jeg havde aldrig til hensigt, at Director's Cut skulle erstatte teatralsk skæringen. Planen var altid for dem at eksistere sammen. Jeg ser på Director's Cut som mere af en udvidet remix af en sang, fordi der er meget mere yderligere information og materiale. Den teatralske version giver en bedre første eksponering for filmen, fordi den er mindre information og mere af et mystisk rush, der overvinder seeren ved første visning. Derefter designede jeg Director's Cut til at være for dem, der søgte mere information og et mere langformet, romanistisk dyk ind i fortællingen. Director's Cut er der for dem, der ønsker at gå der, så det var vigtigt at gendanne begge nedskæringer og holde dem i live for evigt.
En interessant ting ved nogle fans reaktion på Donnie Darko er deres obsessive behov for fuldstændigt at forstå alle filmens metafysiske mysterier. Tror du, at fokusering så meget på filmens mytologi tager væk fra dens følelsesmæssige indflydelse?
Nej, jeg har det godt! Det er sådan, hvorfor jeg ville lave Director's Cut. Jeg ville give en masse flere oplysninger, end der var der. Det er en meget tæt lagdelt film, og der er en meget større verden ud over filmen. Nogle filmgæster ville grave dybere. Jeg sætter pris på det, og jeg vil give dem det. Men på samme tid ønsker andre mennesker at komme ind og ud. De vil efterlade tingene mystiske, have den følelsesmæssige oplevelse og derefter gå væk fra den. Jeg ser værdi i begge slags oplevelser. Meget af det har at gøre med det faktum, at vi fordøjer film i en to-timers tidsramme, men så går vi hjem og fordøjer tv i en tidsramme på otte eller tolv timer. Jeg taler med mange yngre mennesker, der virkelig drager mod at ønske at se otte timer med noget i stedet for to timer med noget, så jeg antager, at jeg laver længere versioner af mine film passer ind i det. Den komplette version af Southland Tales efter min mening er det seks timer. Jeg har ikke fået det færdigt endnu, men den fulde version efter min mening er seks timer. Jeg lavede også grafiske romanprækvels, masser af materiale, som jeg ikke er færdig med endnu. Men så igen spiller disse versioner måske bedre hjemme for folk, fordi de skal rejse sig og gå på toilettet eller få en sandwich eller tage en lur.
Du har tidligere sagt i interviews, at du blev presset til at indstille Donnie Darko i dag, men du følte, at det skulle indstilles i 1988. Hvorfor er det?
Jeg vil sige dette om de tre film, jeg lavede, og de film, jeg fortsætter med at lave: en fællesnævner vil altid være en meget specifik tidslinje, tidsstempel, dato og tid. Jeg ved ikke, hvordan jeg skal fortælle historier på anden måde. For mig er enhver karakterbeslutning, reaktion og interaktion et svar på den tid, historien finder sted. For denne historie handlede det om det øjeblik i slutningen af Reagan-æraen, da vi var i en tid med overgang, og der var en yngre generation, der afviste krigen mod narkotika, selvhjælpsbevægelsen, Reagan politikker og det kulturelle mandat til at opføre sig på en bestemt måde. Ting som Kristi sidste fristelse bliver forbudt fra teatre. Den tragiske og umoralske reaktion på AIDS-epidemien. Censur af forskellige kunstformer. Alle disse ting, som den yngre generation var forfærdet over. Der var en overgang i gang. Så denne historie måtte finde sted på tærsklen til dette valg, der gik ind i Halloween-weekenden. Og det skulle være sådan. Jeg kunne aldrig fortælle denne særlige historie på nogen anden måde.
En anden ting, som indstillingen i 80'erne gør, er at huske alle de legendariske 80'ers teenager- og børnefilm. Tænker du på Donnie Darko som inspireret af eller endda en reaktion på disse film?
Nå, jeg gjorde tydeligvis hyldest, bevidst eller ubevidst, til mange film, der blev lavet i 80'erne, men jeg ser stadig denne film som en film fra år 2000. Det er et nostalgi-stykke fra år 2000 omkring 1988. Mange af de film, du taler om, blev lavet som nutidige film, hvilket er noget, der adskiller dem. Men jeg tror, at disse film imponerede på min barndom og ungdomsår. E.T. og Afgrunden og Tilbage til fremtiden , disse film er alle en del af min grundlæggende kunstneriske opdagelsesproces. De er i mit DNA på mange måder.
I modsætning til de fleste teenager-fokuserede film, Donnie Darko gør karakteriseringen af forældrene til en af dens stærkeste kvaliteter og måske endda dens følelsesmæssige kerne. Hvad fik dig til at beslutte at give forældrene disse spotlightroller?
I begyndelsen af filmen er den første dialoglinje, som leveres af Maggie Gyllenhaal, at jeg stemmer på Dukakis. Så med det samme opretter vi den politiske konflikt mellem to generationer. Liberale teenagere versus republikanske forældre. Men det sidste, jeg ville gøre, var dæmonisere disse republikanske forældre, som jeg følte generelt var meget anstændige, empatiske mennesker, der beskæftiger sig med kampene med meget intense, oprørske, smarte teenagere. Det er en reel konflikt, der eksisterer. Så jeg ville sikre mig, at jeg gjorde dem vigtige og sympatiske, og jeg håber at opnå det med enhver karakter, som jeg skaber for en skuespiller. Selv hvis en person måske tilfældigvis er foragtelig eller gør noget forfærdeligt umoralsk, prøver jeg at finde sympati for dem noget. Det gør dem mere interessante. Jeg vil aldrig hade mine karakterer. Du bliver nødt til at elske dem alle.
Taler om foragtelige figurer, jeg har altid været nysgerrig efter castingen af Seth Rogen, da dette var den første ting, han gjorde efter Underlige mennesker og nørder , og han spiller i det væsentlige en mørkere version af sin karakter på showet. Blev rollen skrevet med ham i tankerne, eller blev han kastet specifikt på grund af Underlige mennesker og nørder ?
Det var virkelig vores rollebesætningsdirektør, Joseph Middleton, og vores komponist, Michael Andrews, som begge arbejdede med Underlige mennesker og nørder , der foreslog Seth . Da han kom ind, var det klart, at han virkelig, virkelig var talentfuld og havde denne ægthed og denne blide kvalitet. Disse to bøllepersoner, der spilles af ham og Alex Greenwald, er uden tvivl skurkene i stykket, men både Seth og Alex er i det virkelige liv to af de mest venlige, blide og elskelige mennesker. Det er mere interessant for mig at bede nogen om at glide ind i den mørke side, fordi du ender med at få en mere overraskende forestilling i modsætning til at kaste nogen, der er bedt om at gøre det i enhver rolle.
Du lavede Donnie Darko i kølvandet på Columbine-massakren, og visse øjeblikke i filmen, som billedet af Donnie, der bærer en pistol, frembringer selv nu nogle kølige paralleller. Hvilken effekt havde Columbine på udviklingen og reaktionen på filmen?
Columbine var noget, der påvirkede mig dybt og forstyrrede mig på et meget dybt niveau, da det skete. Det kastede også en skygge over filmen, da den havde premiere på Sundance Film Festival i 2001, omkring otte eller ni måneder før 9/11. På det tidspunkt var Columbine stadig meget i samtalen. Jeg husker, at distributører straks bakkede op fra filmen. Det var en virkelig følsom tid, og folk var bare ikke komfortable med at distribuere en film, der involverede en teenager, der fyrede en pistol.
Alle dine værker, i det mindste de, der er produceret, har præsenteret meget komplekse plot med meget koncept. Har du en tendens til at skitsere dine karakterbuer, før du finder ud af plotdetaljerne? Eller kommer du med plotmaskineriet og passer karaktererne ind i det?
For det meste kommer plotmaskineriet, som de første grundlæggende tegninger er tegnet i. Da jeg var i junior high, skulle jeg være arkitekt eller politisk tegneserie. Derefter, da jeg gik i gymnasiet, var jeg ligesom, at jeg skulle til LA for at blive filmskaber og en arkitekt og en politisk tegner på samme tid! [griner] Så arkitekturen kommer sandsynligvis først ind i plottet, men så vil jeg sørge for, at tegnene navigerer i den arkitektur på en logisk, følelsesmæssigt ærlig måde.
Femten år senere overrasker reaktionen på filmen dig stadig?
Jeg er konstant forbløffet over svaret på filmen. Jeg er inspireret af det. Det gør mig meget forsigtig og ambitiøs omkring de næste film, jeg laver, for at sikre, at jeg har alle de ressourcer og manuskripter, hvor de har brug for at være, de rigtige mennesker involveret. Det er skræmmende, men det fortsætter med at være inspirerende. I så lang tid blev denne film opfattet som en fiasko eller lille eller kant eller kult. Jeg er meget taknemmelig for ordet kult. Jeg tager det hver dag, men det betyder så meget for mig at se denne film komme ind i mainstream, fordi det at være en del af en mainstream som kunstner betyder, at du får ressourcerne til at lave ambitiøse, originale historier. Det er hvad jeg vil gøre. Jeg ved ikke, hvordan man gør noget andet. Jeg er ikke interesseret i at gøre noget andet.
