Jesus og Mary Chain's William og Jim Reid.Steve Gullick Terapeuter beskriver ofte at se på en tidligere situation på tværs af gaden som en metafor for at få perspektiv. Ideen er, at fjerne dig selv fra umiddelbarheden af en smertefuld fortid giver dig den nødvendige pause for at vælge, hvordan du reagerer, hvordan du reagerer.
Skader og glæde , den første Jesus og Mary Chain album i næsten 20 år, finder sangskrivere og brødre Jim og William Reid ikke kun at se over gaden på deres fyldte forhold, men også undersøge, hvad det betyder, når den meget konflikt, der fortærer dig, også driver din succes. Mary Chain havde altid kørt på et bestemt niveau af fare, men efter de angiveligt kaustiske sessioner for 1998'erne Munki der så brødrene optage særskilt i højden af deres had mod hinanden, var skaden altoverskydende.
Så for 10 år siden trak Coachella brødrene fra deres solo-bestræbelser og tilbage på scenen. En ny generation havde opdaget deres klassiker Psykokandi tak til Sofia Coppola's Tabt i oversættelsen , i hvilket åbningsspor Just Like Honey soundtracks den klimatiske scene, hvor Bill Murray og Scarlett Johansson siger farvel. Johansson tog scenen for den kvindelige vokallinie i Coachella i 2007 og startede en genforening, der pludselig placerede bandet på tværs af gaden fra deres egen fortid, uanset om de kunne lide det eller ej.
Derefter 2015 så 30-årsdagen for Psykokandi , og den obligatoriske verdensturné blev til mindre af en arvslog og mere en fejring af, hvad Ride-trommeslager Loz Colbert, der sluttede sig til brødrene Reid på denne tur, kaldte støj, indvarsler forandring. En stor plade af sex, vold, skønhed og længsel.
Tidløsheden af Psykokandi blev opnået gennem sin tilgang til både at ære den klassiske Phil-Spector-æra popsang, gennemvædre den i feedback og rive den i flader. I disse dage, når yngre lyttere opdager selv den mest eventyrlystne musik gennem kommercielle kanaler, opretholder Mary Chains klods-in-solbriller inversion af pop-følsomhed stadig en frisk, risikabel følelse af andenhed.
I betragtning af denne bane er det måske uundgåeligt Skader og glæde spiller som en slags refleksion, en post mortem på, hvad der skete første gang, og hvordan tiden har tendens til at gøre fortidens lort irrelevant. All Things Pass, en genoptaget version af All Things Must Pass, som Mary Chain indspillede til 2008 Helte lydspor, lyder mere foran og støjende denne gang. Et Jim Reid-solo-spor, Dead End Kids, omarbejdes til albumåbneren Amputation, en passende kommentar til, hvordan han med Reids egne ord følte det som om Mary Chain blev redigeret ud af musikbranchen inden genforening.
Andre melodier blev tidligere skrevet, efter bandets oprindelige død, for Reids 'yngre søster Linda at synge i hende Søster Vanilla projekt. Så halvdelen af albumets numre var blevet frigivet i andre former, og brødrenes forpligtelse til ikke at lade disse sange forsvinde i uklarhed gør det muligt for dem at lyde helt nye, når de får friske lag maling .
Sonisk er bandet stadig bevidst om fortiden. Lydene fra seks tidligere Mary Chain-album har en lydprøvesten på Skader og glæde, mens et væld af kvindelige vokalister - herunder Sky Ferreira, Linda Reid, tidligere Belle & Sebastian-medlem Isobel Campbell og Williams kæreste, Bernadette Denning - bringer det klassiske Mary Chain-træk tilbage med at have en sød stemme, der skærer gennem fuzz.
Vi havde ikke en anelse om, hvad vi var dong dengang. Vi ville bare snuble gennem musikscenen og forårsage et skide oprør.
Teksterne har i mellemtiden en bevidst følelse af at se tilbage, der til tider lyder direkte sjov i sin selvbevidsthed. Song For A Secret har den store linje, for ung til at korsfæste, men for gammel til selvmord. War on Peace finder Reid synge, jeg var ung, men nu er jeg gammel. Giv mine hemmeligheder op som guld. På et tidspunkt stopper næsten alle bare med at se fremad og ser tilbage på det monster, de har skabt. Du kan forestille dig, at Jim smirrer, mens han synger, jeg hader min bror, og han hader mig / Sådan skal det være.
At huske det skade og glæde er den engelske oversættelse af den tyske ondsindet glæde , når vi får glæde af en anden persons lidelser, er at erkende, hvordan den samme spænding, der engang fik brødrene Reid til at opløse, også brænder Mary Chain's druggy, ambivalente geni.
Jeg fangede Jim Reid over telefonen for et par uger siden for at tale om den spænding, hvordan jeg arbejdede med en producent for første gang (The Killing Joke's Martin Glover, bedre kendt som Youth, som både producerer og spiller bas på pladen) hjalp ham en William med at være i samme rum sammen, og hvorfor Jim stadig nægter at anerkende shoegaze, som Mary Chain ofte krediteres med at skabe, som en egentlig genre.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]
Jeg kender dig ikke, men du kunne synge en tekst om at spise kyllingestegt ris og få folk til at nikke på hovedet.
[Griner]
Mary Chain kaldes så ofte et trist band ... er der en sans for humor, der løber gennem dit arbejde, som folk går glip af?
Der er altid lidt humor i det, vi laver, tror jeg, men ja, ofte overset.
Sidst vi hørte fra dig, turnerede du i 30-året for Psykokandi . Du og Will ønskede at lave denne plade, men kun når du var blevet enige om, hvordan og hvor du skulle optage den. Hvordan så disse politiske overvejelser ud? Hvad sluttede du med at blive enige om?
Jeg mener, jeg antager, at det foregik mere end bare det. På det tidspunkt, hvor vi reformerede tilbage i 2007, var jeg især bekymret for at gå tilbage i studiet, hvis det skulle være den samme stemning som skabelsen af Munki.
Jeg var lidt modstander af ideen om at lave en ny plate i et stykke tid, og på det tidspunkt syntes hans version af, hvad denne plate skulle være, at være helt anderledes end hvad jeg havde forestillet mig. Så på det tidspunkt tænkte jeg: Nå, fuck det, jeg skal bare ikke derhen, jeg vil bare ikke gøre det for øjeblikket. Og jeg tænkte lidt, at hvis jeg bare holdt ud, at tiden ville byde sig, og det slags gjorde det. Eller måske gjorde det ikke, måske troede jeg bare, at det aldrig ville gå og præsentere sig selv, ligesom lad os bare gøre det nu.
Ungdom fra Dræber vittighed spillede lidt af en diplomat så langt som at få det ud af jer, ikke?
Nå, det var ideen, ja, vi var begge nervøse for at gå ind i studiet, at det måske bare ville gå i opløsning efter dag et. Så vi havde ideen om, at det kunne være godt at arbejde med en producent, det havde vi aldrig gjort før.
Vi havde ingen idé om, hvem det ville være på det tidspunkt, men vi troede, at denne person muligvis også ville bevare freden. Hvis lortet ramte fanen, har vi en anden der til at prøve at sprede situationen. Så vi gik til McGee, vores manager Alan McGee, og foreslog denne idé. Han havde været par med Ungdommen, så han foreslog Ungdom. Vi mødtes, og det så ud til at komme godt overens, det virkede som om det skulle fungere, så vi prøvede det, og det gjorde det.
Det er ikke sjovt at få alle til at fokusere på ting, som du hellere vil glemme. - Jim Reid
Denne rekord slags kommer gennem alle udstråling af Mary Chain. Vi får Shin-ei fuzz pedalstøj, vi får trommemaskinen, vi får de akustiske tal. Var der et bevidst eller ubevidst tilbageblik, der fulgte med at lege den gamle lort for folk og komme ud på vejen igen?
Ja ... vi var ikke opmærksomme på det på det tidspunkt, jeg tror, det kunne have været Ungdoms engagement, for at være ærlig. Han forsøgte at få en lille smule af hele Mary Chain forbi på denne ene plade, og jeg tror, det kommer lidt på tværs. De fleste af perioderne i bandet er her repræsenteret i en eller anden form eller form.
Dit fyldte forhold til William er blevet så storet og antologiseret, men hvor meget af det er skabt eller fetishiseret af medierne, og hvor meget af det er ægte? Foder du ind i den arv eller opmuntrer du den bare til lort og fnise?
Nå, det er lidt ... det er ikke sjovt, lad os sige det sådan. Og det meste af det, der er skrevet, har været sandt. Jeg kan ikke lide, når folk gør en stor aftale med de fejdende brødre og alt det der, fordi det er vores skide liv mand, ved du det? Det er ikke sjovt at have alle til at skinne fokus på ting, som du hellere vil glemme, så jeg ved det ikke.
Det generer mig ikke, men vi spiller ikke op til det. Det er en af de ting, der er uheldige, men det får også bandet til at krydse. Så bandet drives i høj grad af gnisterne, der flyver mellem mig og Will. [Griner] Brødre i et band kan være lidt af en velsignelse og lidt af en forbandelse, så du skal bare gå med det. 
Jesus og Mary kæden.Steve Gullick
Når jeg taler om at gå med det, ville jeg være tålmodig for ikke at spørge om denne ubevidste genre, der blev hejst på jer. Du ville aldrig have shoegaze, aldrig opmuntret det, men skabelsen er alligevel blevet en hellig institution omkring det. Er hele denne arv slet væk fra dine intentioner?
Shoegaze, til at begynde med er jeg ikke rigtig sikker på, at jeg genkender det som en musikalsk genre. Men det er sandt, det var noget, som nogen på NME lavede en eftermiddag, fordi de keder sig, og det sidder fast. Jeg siger ikke, at jeg ikke kan lide disse bands, jeg kan godt lide nogle af dem og ikke andre, men hvad betyder shoegaze endda? Jeg ved det ikke rigtig.
Når jer kom tilbage til Psykokandi du bragte Phil fra Lush og Loz fra Ride på forskellige steder. Denne sammenhæng i samfundet, der eksisterede blandt jer alle, er værd at anerkende.
Du ved, ingen henviste til den musik som shoegaze tilbage på dagen, det var en 10-minutters begivenhed, og det ser kun ud til at have samlet fart i de seneste år.
Du har citeret din kærlighed til Syd Barrett, og jeg tænker meget på galskab. Den vold, der blev synonymt med dine liveshows i de tidlige år, var åbenlyst god omtale i starten, indtil det viste sig, at shows begyndte at blive annulleret, og spillesteder ikke ønskede at håndtere det. Jeg antager, at der er denne stemning, som The Mary Chain altid har skabt dette rum for folk at miste deres sind i, dette soniske rum af sindssyge. Har det været noget, jer har lært at læne sig ind i, at omfavne?
Den periode i bandet var så længe siden, og det var af forskellige grunde. Vi havde ikke en anelse om, hvad vi var dong dengang. Vi ville bare snuble gennem musikscenen og forårsage en fuckin 'optøjer, ved du ... vi vidste bare ikke, hvad reglerne var, hvor langt du kunne krydse linjen og sådan noget. Vi ville bare gå på scenen, hver gang vi havde lyst til det, og generelt ville det være en og en halv time, efter at alle havde forventet, at vi ville komme på, så ville vi bare rive stedet fra hinanden.
Jeg synes det er ret sikkert at sige, at Amerika er ret gudløst i øjeblikket.
Er Los Feliz din hjælpeløse? Det skiller sig ud som en underlig amerikansk hymne og sådan som en L.A.-sang.
Nå, William boede i L.A., det er bare William, der tager den sang. Jeg ville ønske, at han var her for at tale om den sang, for jeg har ikke lyst til, at jeg kan. De siger, at Gud bor i Amerika, ja, jeg synes, det er ret sikkert at sige, at Amerika er ret gudløst i øjeblikket.
Du synger om at møde din producent, når støj kommer ind.
Oh yeah.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qevLgqlKvIk]
Hvorfor følte du, at du blev redigeret ud af hele musikbranchen, når du antyder Amputation?
I et stykke tid føltes det sådan. Det er en ganske gammel sang, den blev skrevet før bandet reformerede, og det føltes bare som om at ingen lort mere. Det følte bare, at vi var glemt, og ingen var interesseret, at vi næsten levede et eksil-liv.
Hvad ændrede sig?
Jeg ved ikke. [Griner] Jeg gætter på, at vi kom sammen igen, og det føltes ikke længere sådan, antager jeg.
